杉浦康平，
平面设计大师、书籍设计家、
教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关
亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。 被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的
信息设计的建筑师。
主要经历
日本设计师，
神户艺术工科大学教授。生于日本
东京。1955年毕业于
东京艺术大学美术系
建筑专业。1964年、1967年在德国新式
建筑造型学校——乌鲁姆造型大学两次任客座教授。其设计风格改变了以往东洋的神秘表现，因而被日本传统设计师视为异端。在去德国讲学以前，他所主张的
信息理论、记号论、
知觉心理学等，体现了
西欧型激进的抽象思考模式，从而在1955年获得日本宣传美术奖，1961年荣获每日报社设计奖。同时，还设计出了许多非视觉性的抽象化地图。例如：“
时间轴变形地图”(1969)、“味觉地图”、“民众地图”、“地下街地图”、“犬地图”、“
政治事件地图”等，还在设计制作中。其奇异的曲线形式，给观者以强烈鲜明的印象。这一抽象化
地图设计形式在日本广为流行，并于1972年开始向世界各地传播。1970年 开始
书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、
知觉论和音乐论的研究。1971年 获第二届野间出版文化奖。1979年他创作了“京剧”、“亚洲面具”、“亚洲的
宇宙观”展览的大型宣传广告，1979年编辑出版的《传真言院两界曼茶罗》的
装帧设计，堪称设计精品，它采用中国和日本传统的古书装订和
画轴形式，并附有照片和图画，是西欧装帧形式不能比拟的，在西方引起巨大反响，荣获了获总理大臣奖、生活装帧、设计竞技等许多金奖。另外，从“一张大型宣传
广告画叠成64页的小册子”的想法出发，在书籍设计方面引入许多具有创意的设想。例如：利用页面的凸起，创作出具有电影、动画意义的
立体感图书、与地球轴同样倾斜的
封面设计等。1980年在东京西武美术馆举办的“曼陀罗的出现与消亡”展览，也是现代
综合设计的杰作，荣获1982年
文化厅艺术选拔新人奖和其他多项奖励。1983年－1985年 为
不丹王国设计邮票。1985年 担任印度IDC客座教授。1986年 香港[杉浦康平的设计世界展]。
1987年 [raga番弦花音乐会]。1989年 起任教神户艺术工科大学。年底赴北京参加
中日书籍装帧艺术展并作演讲。1991年 [音乐会]以[打开
五感之音乐会]方式进行企划、构成。1992年 [花宇宙—亚洲之染、织、饰展]之企划、构成。1997年 获每日
艺术奖。1998年 被授予日本国家紫绶带勋章。1999年 《
造型的诞生》中文版在中国发行并举办学术讲座。2000年 （首尔）开幕式作主题纪念演讲。2003年 （
名古屋）开幕式作主题纪念演讲。2004年 首届
北京国际书籍设计家论坛发表演讲。2004年 [疾风迅雷——杉浦康平
杂志设计半个世纪] 日本全国巡展。2005年 在上海担任[中国
最美的书]评审委员。2005年 [疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪] 韩国展。2006年 《亚洲之书·文字·设计》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》中文版由北京三联书店出版发行。
主要著作
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《
曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》，1996年
NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
《亚洲的宇宙+曼荼罗》(讲谈社)
《变幻的众神=亚洲的假面具》（日本放送出版协会）
《文字的宇宙》（写研）
《亚洲的宇宙观》（讲谈社）
《花与壶、丰穰与再生的宇宙轴》（私家版）
《花宇宙=生命树》（NHK事业）
《文字的祝祭》(写研)
《造型诞生》（NHK出版）等
《吞下宇宙》(讲谈社)
《叩响宇宙》(工作社)
《亚洲之书·文字·设计》(Trans Art)
《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》(Trans Art)
设计哲学
杉浦康平如是形容他的设计哲学“早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到，音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手能够握成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习。”
当被问及“你知道中国的茶杯上为什么要绘上花吗？”杉浦康平回答是“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。茶杯盛着水，我们喝下去，像
花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。”
这位视觉大师从年轻时就开始
弱视，两眼视力0.1以下，还带有乱视和钝视。而上天也给了他另一个天赋作为补偿：他看天居然能虚眯着瞧出十来个月亮，周围的人感到很吃惊，为什么他能比平常人看出多好几倍东西来。更令人惊讶的是他书写的精致、密集、工整的文字均小于平常人视力以内能看清的4～5P小字。
就是这个有着奇特视力的少年很多年以后获得德国
莱比锡“
世界最美的书”金奖，而这个带有
理想主义名字的奖项是
平面设计界最权威的殊荣。
出版图书
思维方式
实际上，杉浦康平在每一阶段的创造性思维和
理性思考均具有革命性的意义，引领着时代的设计语言，他“悠游于混沌与秩序之间”，在东西文化交互中寻觅
东方文化的精华并面向世界发扬光大。他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术
设计领域的先行者。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的
传播方式，揭示了书籍设计的本质。他的名言“一本书不是停滞某一
凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引
周围环境有生气的元素。”让书籍设计者和爱书人都一生回味。他独创的视觉
信息图表提出崭新的传媒概念，更为今天的数码载体
信息传播作了重要
铺垫。他的“
自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的
天圆地方说”等理论构成了杉浦设计学说和
方法论，这也就是杉浦康平的设计世界。
“很多我表达的思想只有我自己才领会。”他一如既往地微笑着说。
主要成就
按说这位世界顶极设计师早该有他的作品集或个人展事为外人熟知，但恰恰行事低调的杉浦先生别有自己的思考，五十多年来他从未进行过一次
个人作品的
出版活动和展览，哪怕是参加他人举办的综合展，都未曾参加过。他认为设计活动在其作品经由读者翻阅并传达到内心，设计的功能就此完成；书刊设计与绘画者的创作不同，后者经过闭门创作后需要向外公开作品，或办展览或出画册，而杉浦先生认为设计师以有效的行为，方法论告诉人们信息的诞生，这是设计的主要作用。设计师的作品，与
社会行为密切相关，因此，这些作品发光是在它第一次在社会出现的瞬间，设计是需要与社会接触的行为，一个以瞬间为媒介，倾注自己的全部力量，说服对方。珍视自己的作品与社会接触的瞬间，把其时其地当作展览会场。书籍设计以载体形态面对读者，这就是它的使命。
人们为杉浦先生富有前瞻性的设计智慧和无与伦比的
专业精神所震撼，人们发现其严谨的科学性与东方的哲学思维相融合的
设计理念已影响了几代日本设计师，并在东方诸国产生积极的影响和连锁反应。近些年来他穿梭于东亚及
南亚诸国，呼吁
亚洲各国珍重自身的
传统文化，提倡二十一世纪
亚洲文化走向世界的自强精神。由于他对
中国文化的尊重和孜孜不倦的
学习态度，使他对中国始终抱有一种亲近感。
自我信仰
“你有没有一生都笃信的哲学呢？”杉浦康平的回答是，“有，中国的
道家学说。”