李派是京剧表演艺术家李洪春创立的京剧红生艺术流派。李洪春对红生戏造诣极深，出色地塑造了关羽凝重、威武、儒雅、高傲的舞台艺术形象，在北方颇享盛名。他融合了京戏、昆曲、徽调、汉剧中的文武老生、花脸和武生的表演方法来演关羽戏，故有“活关公”、“关剧泰斗”之美誉。

李洪春为武术世家，七岁在北京入陆华云办的“长春科班”学艺，与老生张春彦、旦角荣蝶仙同科，工武小生。十一岁拜谭鑫培弟子刘春喜为师，学谭派剧目，后又广求良师，博收强记，先后受教于姚增禄、陈春元、于连升、葛文玉等武生名家，力求深造。二十一岁时，在湖北遇见了王鸿寿，王鸿寿的关羽戏，使他见了敬慕万分，由湖北追随到了扬州，王鸿寿见他虚心好学，求教甚殷，便收作弟子。

李洪春勤学好问，深受乃师喜爱，因而倾囊传授，不仅是王派创演的全部关羽戏，就是连台本戏《洪杨传》、全部《岳传》戏及《扫松》、《夸才》等王派徽调代表作，也都得乃师亲传。他一直追随王鸿寿学艺五年之久，不仅全方位继承了王鸿寿的舞台技艺，并且在后来不断的舞台实践及改革创新中，又有了新的丰富和发展。李洪春的表演艺术逐渐独树一帜，誉大江南北，并且在20世纪40年代就被业内人士尊称为“红生宗师”。

李洪春将关羽戏由王鸿寿的三十六出增加到四十余出；结合武术刀法创“关公十三刀”的刀式，又精心揣摩关羽的有关图像创“关公48式”亮相，突破了关羽形象的雕塑美。因戏设腔，揉入各种唱法。念白则综合文武老生的庄重沉着，武生的刚毅，花脸的粗犷，并用乡音（关羽系山西人）装点而独具一格。表演允文允武，不受传统演法的拘束而多所创新，着重刻画人物的性格，突出其儒雅肃穆的一面，进一步完善了红生行当的表演。此外，他的戏路亦很宽，武生、老生、诸行当都能胜任，剧目也极宽泛。

李洪春继承和发展了王鸿寿的表演艺术与剧目，除了老实地、全面地继承之外，他广泛地吸收其他演员、其他剧种的表演方法。又从绘画、塑像、马术、武术等多方面吸收营养，丰富了他的表演方法。这样才能在舞台塑造出一个栩栩如生、有血有肉的英雄形象。他塑造的关羽是个有歌颂（《千里走单骑》）、也有批判（《走麦城》）的人，这些通过唱、念、做、舞、打等京剧表演手段体现出来。王鸿寿在文的方面突出了关羽的性格，李洪春则从武的方面加强了关羽的气度。

李洪春青年时既能演谭派剧目的老生，也能唱花脸剧目的周处。还能和高庆奎华容道》虽不象高庆奎那样高亢响亮，可是韵味浓厚，情感充沛。

李洪春的念白是很有特色的。因为关公的念白和表演一样，既不是老生的念白，也不是花脸的念白，而是一种独特的念法。李洪春用他那浑厚、沉实的嗓音，把武老生的古朴刚毅、文老生的庄重纯厚、花脸的粗犷豪迈、武生的英武果断综合起来，形成一种特殊的韵白。根据剧情的需要、人物的心情，就用不同的音调，起伏有致、断延分明地把人物情感念出来。

趟马是戏中常见的一种舞蹈形式。演员通过一套手势、身段、步伐、配合快速的锣鼓节奏，利用手中马鞭和各种虚拟动作，表现了人物在马上奔驰的姿态。李洪春的趟马，能够给人美的享受。

李洪春从其师王鸿寿继承下来的关羽戏，计达三十六出，他本人又编写了几个关羽剧目，总共四十余出。但他常演的不过十几出戏。如《温酒斩华雄》、《白马坡》、《挂印封金·灞桥挑袍》、《过五关·斩六将》、《古城会》、《长坂坡·汉津口》、《华容道》、《战长沙》、《单刀会》、《水淹七军》、《走麦城》等。其中，最为繁重吃力的当属《走麦城》。

李派的代表剧目有《古城会》、《斩华雄》、《白马坡》、《灞桥桃袍》、《单刀会》、《水淹七军》、《斩貂蝉》、《华容道》、《走麦城》、《关羽慈放》、《教子观鱼》、《三许云阳》、《阅兵教刀》、《收姚武》等。

他还擅演岳飞戏，经他改编的有《岳母训子》、《枪挑小梁王》、《收何元庆》、《小商河》、《镇潭州》、《风波亭》、《荒草冈》等。

李洪春的弟子很多，著名者有李万春、高盛麟、宋遇春、傅德威、王金璐、尚长春、何金海、孙盛云、张玉禅、李春红、曹艺斌、田中玉、袁金凯、梁慧超、马长礼、奚啸伯、茹元俊及子李金声、李玉声等皆出门下。 就是李少春、李和曾、王少楼、叶盛兰以及台湾的周正荣、香港的李少华等也都执弟子礼求艺学戏。连同戏校的学生，数十年中可谓桃李满天下。