《梅娘曲》的创作背景是主人公高维汉在战争中负伤后,他的情人梅娘
不顾父母的反对,只身从
南洋赶回祖国,高维汉因受伤而昏迷不醒,之后醒来却又失去了记忆。曲子表达的正是梅娘见心上人变成这样后抑制不住痛苦的心情。
话剧《回春之曲》插曲 ,作于1935年。歌中主人公梅娘的恋人从南洋归国投身于抗日战争,不幸因负伤而失去了记忆。专程回国探望的梅娘为唤起他的回忆,在病床前唱起了这首凄婉动人的歌。创作中,
聂耳根据剧情的需要,用较为简朴的手法渲染剧中人细腻复杂的心理,取得了很好的
艺术效果。话剧《回春之曲》公演后,《梅娘曲》在国内和海外侨胞中广为传唱。
《梅娘曲》是当剧中主要人物高维汉在战争中负伤后,他的情人梅娘
不顾父母的反对,只身从南洋赶回祖国,看到自己的心上人因受伤而昏迷不醒,后失去记忆时,抑制不住内心的痛苦所唱的一首歌。
2005年9月2日,为纪念抗战胜利六十周年,
央视3台直播了《为了正义与和平》大型文艺晚会,其中就有《梅娘曲》。
歌曲作于1934年,田汉的话剧《回春之曲》插曲。《回春之曲》描写一些南洋的爱国青年华侨,为了反对日本
帝国主义的侵略回国参加抗战的动人故事。《梅娘曲》是在该剧第三幕,当剧中主要人物高维汉在战争中负伤后,他的情人梅娘违背父母的意愿,只身从南洋赶回祖国,看到自己的心上人因受伤而昏迷不醒时,抑制不住内心的痛苦所唱的一首歌曲。梅娘是一位出生于南洋富商的女学生,她的遭遇不同于一般劳动妇女。她的痛苦主要来自于家庭的封建束缚和日本帝国主义的侵略。要准确地刻画好梅娘的这个形象,必须在这样一首短小的歌曲中,把人物复杂的内心世界勾画出来。聂耳在这首歌曲中,对于梅娘这个人物的形象的刻画是很成功的。
这首歌采用
乐段结构的
分节歌形式。开始的乐句是弱拍起,一声“哥哥”,亲切、深情,简练而又准确地表现了梅娘见到昏迷不醒的情人时,内心充满的痛苦与爱恋的心情。接着是叙事性的,梅娘力图以回忆他们在南洋时的生活情景,唤起自己情人的
记忆力。
但是,她的情人终究因伤势过重而“已经不认得我了”。这首歌曲的鲜明特色是:一、
音乐语言与歌词配合得非常紧密,几乎唱与说完全是一回事。二、三段歌词的每一个结尾乐句,为了表现人物复杂的
思想感情变化的需要都作了不同的处理:第一个结尾句表现梅娘沉浸在幸福的回忆里,第二个结尾乐句表现梅娘面对痛苦的现实而又抱着期待所交织成的内心惆怅,第三个结尾乐句表现梅娘控制不住自己的失望而痛苦地抽泣起来。三个不同的结尾乐句将人物内心复杂的思想感情一步步地、层次分明地作了细致的刻画。三、成功地运用了
戏剧音乐中常用的朗诵式的音调,“但是”的重复,加深了梅娘内心思想感情的表现。
演唱者要在表达人物悲痛的感情基调的同时,表现出三个段落细微的
感情色彩变化:首先是以回忆往日的甜蜜来反衬如今的痛苦;其次是为当时没能追随爱人而深感内疚;最后因抛弃一切追求爱却没有结果而悲痛欲绝。演唱时声音要自然,
咬字要清晰,要有明显的语气感,在如泣如诉中把感情逐渐推向高潮。
开始一句“哥哥,你别忘了我呀!”,这句中间有一个
休止符,是一个情绪上的停顿,在演唱时绝对不能在休止符上吸气,要音断气不断,声
隐情相连。