《温莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor）是
英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在1807年创作的油画。
《温莎的泰晤士河》为
帆布油画，油画尺寸为：890mm x 1195 mm 。
不管怎样，1807这个年份的艺术风格还是可以接受的，尽管这个画作所呈现的状态很难确定这个观点。这幅油画随着时间的流逝颜色明显暗淡了，画作表面也因过去换
衬底而受到了粗暴的对待。画有两艘小船的左下角受害尤其严重，似乎被大量的水被浸泡过了。Waagen指出，这幅油画“透着淡淡的忧伤，并且可能有着某种介于Claude和Van der Neer之间的效果”。不幸的是，这种朦胧的效果已经几乎消失殆尽了。
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在1800年代中期，他着手掀起了一场在
泰晤士河沿岸进行户外自然光中（plein air）作画的运动，直接感受大自然的原貌，重新思考如何在画中再现这一原貌。当时，英国很多青年艺术家都在尝试户外写生。他们认识到，早前的风景画家，如法国的
克洛德·洛兰 （Claude Lorrain，约1604/5-1682）和尼古拉斯·普桑（Nicholas Poussin，1594~1665）都是先在
罗马乡间
写生，再带着这些习作“
片段”，回到画室中进行再创作。透纳认为，洛兰的作品远胜于其法国同胞普桑的作品，是风景画的典范，也许就是风景画的精髓。洛兰作品构图优雅，尽管看来有些刻板，却再现了古典社会的和谐图景，场景与叙事有机地结合在一起，密不可分。1790年代，透纳第一次见到洛兰的作品，深受震撼，洛兰对光线的微妙把握令透纳折服，其坦言“无法模仿”。
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在《温莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor，约1806年，Petworth House）加入了显著的英国主题，将想象与现实有机地结合到一起，以泰晤士河速写为
素材的绘画中，能看出他在用洛兰式的
视角来审视本土风光，现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。
最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国
学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。1789年，他14岁时进入皇家艺术学院附中学习，第二年就被学院接受，开始他想学习
建筑学，但被劝告继续学习绘画。1790年，他的
水彩画作品被学院的夏季画展展出，1796年，他的油画作品《
海上渔夫》被展出，以后他一生中几乎每年都有作品被学院展出。虽然他以油画出名，但他是英国最著名的水彩画家，被称为“画光线的画家” 他最著名的油画《
被拖去解体的战舰无畏号》一直在
伦敦的英国国家美术馆展出。
透纳喜欢描绘自然现象和自然灾害：火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾，他为大海的能力所倾倒，他虽然也描绘人物，但也只是为了衬托不能为人们征服的大自然的崇高和狂野，是上帝能力的证明，所以在他的后期注重描画在水面的光线、天空和火焰，而逐渐放弃描画实物和细部，为
印象派的理论开辟了道路。