《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂（Therese Marfati）(有的翻译为特蕾莎·玛尔法蒂)的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。之后，这份乐谱就一直留在特蕾莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，该钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。

贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。

此曲采用回旋曲式写成，结构是ABACA的形式。A为整首小品的叠部，B、C两部分则为两个插部。A部分有三小乐句，共22小节（不计原样再现的两次），B部分分为两个小乐句，共15小节，而C也可分为两个小乐句，共22小节。全曲不计反复部分共103小节。

叠部前后出现了三次，是全曲的基本主题，总共有二十二小节(不计反复)，内部结构呈现出再现单三部曲式的特征，呈示部分有八小节，由两个四小节的平行乐句构成。a句运用了a小调，为先上行，后下行的旋律进行，力度也开始由弱转为中强，体现出明显的对比色彩。并结束在完全终止上。接下来的b由a小调转向了关系大调C大调，结构短小，共6小节，为先下行，再上行的旋律进行。并以a小调的属音E为再现部分作准备。再现部分又回到a小调，而且基本上是原样再现。

插部一回到了在下属方向的F大调中陈述，由一个类似乐段的八小节结构加上八小节(一小节叠入)的连接过渡段落构成。这部分感情更加明朗，左手改成阿尔贝蒂低音似的伴奏形态，右手旋律的节奏打破了A部分中的均分样式，变得丰富起来，附点节奏及倚音、回音的运用使音乐更加华丽流畅。

经过省略反复的A部再现，乐曲以贯串手法进入到插部二。

在插部二中，左手一直在以同音反复的伴奏型在主音A上作单一的持续。5个小节之后，左手的伴奏由单音变为双音，加厚了音乐的织体，并在持续的主音下方以1小节为单位附加上一个上行的半音级进的线条，在第3小节刚好到达了a小调的终止46和弦，并在最后一拍上将主音下行小2度，纵向形成a小调的属7和弦，与随后出现的a小调主3和弦形成了“K46-V7-I”的完满的、典型的古典终止模式。而右手声部则以合唱般的织体手法写作，调性转至d和声小调，并形成8小节一句的平行乐段关系。之后第2个乐段并行进入，但是在调性和音乐织体上有所改变，是为动力再现。持续音恢复了单音的形态，只不过这次又以它自己为出发点构成了一贯上行半音级进的线条，经过a小调的导7和弦，然后停在了a小调主3和弦的第一转位上。

在最后，贝多芬又安排了从导7和弦到主6和弦再接上属7和弦的连接，接后是一个由主3和弦所构成的带有华彩性质的“曼海姆火箭”音型，作为第二插部回归叠部时的一个连接部分。

贝多芬在这个由尾声转变过来的插部中，利用和弦式的陈述方式表达了一种坚定的决心，并用密集的和弦与快速的分解音型弥补了前面部分中缺少激情和高潮的不足，收到了良好的艺术效果。

当旋律冲至最高点时，再由顶端以下行的半音阶方式折转下来，同时力度也渐弱，并在结尾处出现了一个渐慢的速度标记，缓缓融回乐曲的叠部。最后乐曲在再一次省略复奏的叠部中结束。

叠部前后出现了三次，成为这首乐曲的基本主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。

插部一由脉脉的絮语变为愉悦的交谈，音乐流畅、欢快而华丽。第一个句子中右手轻巧地弹奏出装饰音和附点十六分音符，使旋律活跃起来，仿佛是少女明朗而欢快的语调；左手平稳而流畅地演奏分解和弦，温柔而亲切，仿佛是男主人翁不断地回应着恋人的絮语。

第二个句子变得更加欢乐，右手是密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女发出阵阵银铃般的笑声。

插部二音乐情绪发生巨大的变化，层层推进，不可抑制的热情像火焰般地燃烧起来。第一个句子，在同一个低音上不断持续着，仿佛是男主人翁的心跳，又像他炽热的爱情，诚挚而坚定，明晰的高音声部与有力的左手持续音相结合，使人仿佛听到男主人翁热烈的表白，看到他深沉有力的眼神，感受到他的坚定不移。

随后是一个连接句，右手采用琶音连续上行，由慢渐快，低声部采用和弦推动音乐的发展，仿佛是少女欣然接受了他的表白。在最高音处，一连串的半音阶下行，充满华丽的色彩，表现出两人心心相印的幸福感受。

最后乐曲回到叠部，是第一部分最后一次再现。当音乐逐渐变得轻柔时，仿佛一对执手相望的恋人，在渐渐弥散的音乐中定格。

人们喜欢把《致爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。所以尽管《致爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。

《致爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣的体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。

这部作品柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏，几乎成为钢琴初学者必学的一首作品，其高度的艺术性和表现性也使之成为不少音乐家喜爱演奏的曲目。