王沂甫,
西安音乐学院教授、
扬琴硕士研究生导师,全国著名扬琴
教育家、
演奏家、
理论家、扬琴教育事业的开拓者。王沂甫先生,自幼从祖父学习
扬琴,后拜民间艺人学琴,他不仅继承了前人传统的扬琴演奏技法,而且发展、改革、创新了扬琴上的多种演奏技法,并在
理论上系统地总结为“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”扬琴八大技法,自成体系,独具一格,编辑成册的扬琴教材有八册,成为音乐
艺术院校的扬琴系列教材,受到社会的公认和高度评价。
人物经历
王沂甫,男,汉族,1917年7月27日生于辽宁省海城县莺落山村。1989年10月29日因脑溢血卒于西安,享年73岁。王沂甫,
西安音乐学院扬琴教授,
硕士研究生导师;
中国音乐家协会会员、中国音协陕西分会理事;陕西省第四第五届政协委员;北京
扬琴研究会、新疆
扬琴学会、
广州扬琴爱好者协会顾问。1957年至1963年期间,编著
扬琴教材八册。在继承传统的基础上创新
扬琴技法,并总结为:弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾,通称八大技巧。1945年整理
扬琴独奏曲《苏武牧羊》,1935年改编扬琴独奏曲《汨罗江上》,1962年独奏曲《绣荷包》灌唱片后,1969年由
美国布朗大学复制选人“世界音乐大全”并录制激光唱片出版发行于欧美各地。1984年
陕西人民出版社出版《王沂甫
扬琴独奏曲选》。1985年9月应邀赴京为
中央民族学院、
中国音乐学院研究生及本科学生讲学四个月,同年10月赴天津音院讲学。1989年2月率研究生赴
广州市参加穗、港、澳
扬琴交流大会和广州市扬琴展评。1989年10月29日辞世。
个人作品
《扬琴八大技法教程及乐曲》
页码:131页码
出版日:1999年
版次:1999年10月第1版
装帧:平装
开本:16开 内容简介:
西安音乐学院教授、
杨琴硕士研究生导师,全国著名
扬琴教育家、
演奏家、
理论家、扬琴教育事业的开拓者王沂甫先生,自幼从祖父学习扬琴,后拜民间艺人学琴,他不仅继承了前人传统的扬琴演奏技法,而且发展、改革、创新和扬琴上的多种演奏技法,并在
理论上系统地总结为“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”扬琴八大技法,自成体系,独具一格。
中国音乐家协会会员、中国音协陕西分会理事;
陕西省第四第五届政协委员;北京扬琴研究会、新疆扬琴学会、
广州扬琴爱好者协会顾问。1957年至1963年期间,编著扬琴教材八册。在继承传统的基础上创新扬琴技法,并总结为:弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾,通称八大技巧。
艺术特色
著名
扬琴演奏家、
教育家王沂甫,以他毕生精力开拓了东北扬琴,继承、创新发展了东北扬琴,把东北扬琴推向了一个崭新的层面。他在长期的演奏、教学与编创的实践中,理性地,系统地总结著述了
扬琴王沂甫以毕生精力开拓了东北扬琴(图:扬琴)王沂甫著的《扬琴八大技法教程及乐曲》(1999年10月北京人民音乐出版社)出版发行。该教程全面的介绍了
扬琴八大技法,对弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾给予了诠释,同时附录有
练习曲和
乐曲。
练习曲都是为了解决练习中的
技术问题,乐曲则有着极好的欣赏价值。全书的
艺术特征,遵循着繁荣技法,追求完美
音色的原则,强调了
扬琴技术的发展,透彻着
扬琴曲唯美艺术的底蕴,成为一部有学术价值的扬琴教材体系。著名音乐家
吕骥扬琴艺术学术水平的定位。 为了更好地继承与发展王沂甫扬琴
艺术音色的重视和重视音色表现的
艺术特点,这三构架特色加一个特点,组成了王沂甫扬琴演奏艺术特色。
弹轮颤滑技法的基础特色
扬琴八大技法前四大技法为弹、轮、颤、滑。
弹奏弹奏的方法,而被影响并确定下来的这样或那样的弹奏方法,最终目的是要关系到或反映出音质、
音色弹奏弹奏方法,使其
音色、音质别样化,实而不虚,与此同时运用了肘臂的揉性动作,加强了外在表演的洒脱感,这样的弹奏法还有一个特点,就是不因年幼者力弱而无音量;也不因年长者力衰而弹奏吃力。演奏时需要使用王沂甫规范过的硬琴竹,称为改制琴竹,全长31公分,竹头5公分,高0.8公分,竹颈4公分,竹身13公分,持口2公分,竹尾6公分,尾尖1公分。使用这样的琴竹便能与持竹方法和
弹奏方法相结合,在
扬琴演奏技巧上即获得了新的发展,给技巧的表现提供了先决条件。轮竹技法,也在这个基础上得到发展,由于它是以力点在小臂的轮动,以小臂带动
腕子,腕子保持松弛,因而便于持久加速用力,且能获得均匀细密的轮竹效果。
点拨揉勾技法的繁荣特色
前面提到的弹轮颤滑技法,体现了王沂甫
扬琴艺术的基础特色,而八大技法的后四大技法,点拨揉勾,则丰富繁荣了扬琴演奏技法,打破了只用两只手持琴竹弹弦的局限,同时可以用手指去点弦,揉弦,勾弦,用琴竹尾去拨弦。拓宽了
扬琴演奏技法的空间,丰富了扬琴的表现力。从而提升了扬琴这一民族
乐器的
艺术欣赏品位。1935年他首创了
扬琴乐器之后,推出了
扬琴勾弦技法,以一曲由他自己创作命名为
《春天》的扬琴独奏,展示了勾弦技法,令音乐界耳目一新,随后在全国演出并且获奖。揉弦技法也随着
扬琴乐器的不断改制中而不断地进行了调整。在
古曲《苏武牧羊》(赵殿学传谱、王沂甫整理)中运用得哀宛动人。
点弦技法多样化,除了顿音、泛音,还有
鼓音、木音等等。
古曲《将军令》(王沂甫改编)中,恰到好处地运用了
鼓音,描述了古时战场将士们勇往直前的精神。又在
《落花流水》(
吕文成弹奏一个纯五度和弦或
弹奏扬琴上的和弦效果在王沂甫改编的《金蛇狂舞》中得到运用和体现。这许多技法的创新出现,改变了
扬琴单调的弹奏技法,突破了扬琴只能弹奏单音和两个音的狭窄思维定势,丰富了扬琴技法,突出体现了技法繁荣的特色。
巧用技法编创扬琴曲具有欣赏特色
王沂甫撰写改编和创作的大量
扬琴曲,从整体上看,练习曲和乐曲的数量相当,各占一半。大量的为技法练习而编写的练习曲,其特点曲调顺畅,难中有易,易中寓难,好听易记,令学习者在愉悦之中练奏,即能很快掌握技法。例如
《扬琴八大技法教程及乐曲》中的《双竹和音练习六》、《轮竹练习一》、《滑竹练习一》、《顿音练习二》等都具有这方面的特点。在
扬琴扬琴曲,旋律的表达更加生动形象。例如:尹自重曲、王沂甫订谱的
《风舞》,采用了颤滑竹技法,使乐曲欢快跳跃的情绪得到展现。《思春》(
古曲王沂甫改编),全曲从始至终加入揉弦技法,加重渲染了乐曲伤感的情绪。用陕北民歌改编的《
绣金匾》以揉弦技法和颤滑竹技法交替使用,使乐曲内容得到了完美表达,
《绣金匾》本身旋律的歌唱性通过
扬琴这件
乐器,得到了进一步的彰显,与此同时进一步提高了
扬琴乐曲的
艺术欣赏性。
对音色的重视和重视音色表现的艺术特点
王沂甫对于
扬琴音色是相当考究的,他所演奏的乐曲韵味浓郁颇有风采,究其原因,更多的来自于音色特质的美感。追求
音色表现上的丰富,这是他的
扬琴独具韵味的来源。 从他最早使用过的两排码小
扬琴,到
乐器改制过程中的三排码和四排码扬琴,在他使用过程中,和所
弹奏过的每一首乐曲,对
音色都有很高的要求,倾注了大量的精力,探讨音色并为音色的表现做出了更多的、甚至艰辛的努力。扬琴这件
乐器和其它民族乐器一样,机械功能都不强,不同于电声乐器那样自由变化
音色,所以电声
乐器很难产生有特色的音乐家。因而探求
扬琴音色,必然要加大人为的作用。为了规避金属躁声,选择具有民族色彩的,那种自然透彻的温润
音色,一方面对
扬琴的
弹奏工具--琴竹的口面加垫进行试验,选用了多种材质,反反复复,最后终以
橡胶皮垫(采用
自行车气门芯更方便)的材质定位。另一方面,就是在总体弹技功力上的考究,如在弹弦功力上的考究,在轮竹功力上的考究,在颤竹、滑竹功力上的考究,都令他的
扬琴音色重视
音色的表现,在王沂甫
扬琴曲谱中,也是很突出的一个方面。
曲谱本身是不反映
音色的,但是标注在或为使用在
曲谱中的技法,却是能够使音色得以表现的。王沂甫先生在他编写或改编的大量
曲谱中,突出了
音色表现的原则。点、拨、揉、勾八大技法中的四大技法,在曲谱中为
音色的表现做出了很大的贡献,使
扬琴的音色表达在曲谱中得以先现完成。在实际演奏效果中,更以技法的丰富多变,籍以达到
音色表现的目的,令
扬琴这一
乐器的独立性音色特质,得到更完美的表现。
王沂甫已经形成的独具韵味、温润优美的
音色演奏艺术风格,除了具有综上所述的几个方面特色而外,还有着他个性的一个方面,那就是功力的锤炼,有些艺术为什么动人,那就是我的功力比你更深。成为音乐家、艺术家的人脱离不了这种质感,这样一种功力。
出版图书
个人成就
王沂甫在
扬琴艺术上所取得的成就,是中国扬琴艺术宝库中的一笔财富,不仅为社会所用,为扬琴
艺术发展繁荣所用,还需要得到更多的、致力于扬琴事业的专门家们潜心去研究,得以很好的传承,获得进一步发展是符合艺术发展规律的。
2000年
陕西省教育厅,针对
西安音乐学院民乐系、由专家
教授组成的科研组,申报立项的《王沂甫扬琴演奏艺术研究》的科研课题,给予了高度重视和支持,批准立项,开展课题研究。这些方面的作为对中国
扬琴艺术事业的发展都具有着重大意义。