皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca，1416年-1492年），是意大利文艺复兴初期著名画家。代表作《真正的十字架的传说》（The Legend of the True Cross ），现保存于佛罗伦萨的博纳科西·孔蒂蒂画廊。

在意大利文艺复兴时期的第二代人文画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。

他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成自己的独特画风。所以他的画有数学般完整的形式和出色的空间感，整体看来又有一种不受时间限制的宁静气息。他一生的创作活动毫无疑问是一个从实用画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。他的艺术创作严格遵从透视画法、人物的庄重造型和光线的表现力，对意大利南部的文艺复兴美术影响甚深——尤其是菲拉拉画派和威尼斯画派。

弗朗切斯卡出生于意大利的圣塞波尔克罗（Sansepolcro），由于一场火灾曾经烧毁了当地政府关于户籍的资料，所以他的出生年份和准确日期至今不能确定，但肯定出生在1406至1420年间。他的父亲本笃·德弗朗切斯奇（Benedetto de'Franceschi），是一位纺织品富商。他的母亲罗玛娜·迪·佩里诺·达·蒙特奇（Romana di Perino da Monterchi）是一位贵妇人。弗朗切斯卡是家中长子，他另有四个弟弟（两个夭折）和一个姐妹。

有可能弗朗切斯卡最初接受教育就是在圣塞波尔克罗，这个小镇上融合了周边佛罗伦萨、锡耶纳和翁布里亚的文化。他最初的老师是安东尼奥·德安吉阿利（Antonio d'Anghiari）。根据1438年一份档案记载，正是通过委托人安东尼奥·德安吉阿利，他才在第一时间得到了为当地圣弗朗切斯科教堂祭台画装饰画的任务。尽管如此，也很难说弗朗切斯卡的老师到底是不是这个安东尼奥，因为到目前为止没有任何他的作品流传下来。

弗朗切斯卡真正地开始接受正规教育可能是在1435年前后，有确切记录的则是1439年在佛罗伦萨。他的老师是威涅齐阿诺。威涅齐阿诺作品中鲜艳和马萨乔充满活力的现代的风格对于弗朗切斯卡绘画风格的形成和发展是具有决定意义的。有可能在1437至1438年间，弗朗切斯卡和威涅齐阿诺在佩鲁贾就有过合作的经历。据瓦萨里，两人在洛雷托也在一起工作过。

弗朗切斯卡的作品有《天使报喜》《一位女士的肖像》等。

母亲：Romana di Perino da Monterchi

老师：Antonio d'Anghiari

画家描述的是基督的复活，在画面上方直挺站着的是基督，画家不仅把这幅画中的基督形象画成一般人常见的样子，而且还用崭新的表现风格，让基督自然地融入到看起来不很协调的主题之中。它按理想的人体形象来表现基督，还在背景中呈现出一种优雅的美感。整个画面分为两个透视区，下面的区域画了几个卫兵正在睡觉，它的视觉消失点走得很低，这使画中主要人物显得更突出、更威风。

画中广为人称赞的是基督的眼睛，基督那双并不对称的眼睛流露出的是看破尘世的空明和对尘世的悲悯之情，给人极大的亲和力。

《基督复活》作为世界上最伟大的艺术品之一，他的命运却是多桀的，这幅壁画曾被不欣赏他的人粉刷掉，后被人修复后才得以重见人世。后在二战时，盟军曾轰炸其所在的圣塞波克罗市，但幸运的是当时盟军的指挥官记起他所读过的一本书中提到在此市中有世界上最伟大的艺术品，便立即命令停止轰炸，《基督复活》又逃过一劫。这或许是天意――基督，总会复活。

弗朗切斯卡具有数学天才，深信只有在那些极其明晰而纯净的几何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西方美术史上第一篇艺用透视学论文，创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的几何透视学原理、马萨乔的造型方法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和色彩的应用，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。他其它的特点还包括对构图和形体做几何方式的简化，人物姿态方面的墨守成规，和对人类真理的追求。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》（1482）。

美国艺术家菲利普·加斯顿评论弗朗切斯卡，“皮耶罗是理想的画家，他追求抽象，某种幻想的、形而上的、完美的机体。”