透视画法以现实客观的观察方式，在两维的平面上利用线和面趋向会合的视错觉原理刻画三维物体的艺术表现手法。

又称一点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。

（二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

（三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。圆的透视图:正圆也成了椭圆。且里面的弧长小于外面的弧长。外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。

在60度视域中，观察正六面体上下、前后、两侧三个面，不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）

正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如图1：平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视角上的变形，产生了近大远小感觉，透视线和消失点就应运而生。

平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。

除了直线会发生透视现象以外，弧线也会发生透视现象，在圆形透视中，透视圆形会成为椭圆形，平置圆，透视圆心偏于远方，也就是前面的弧度要比后面的大。在画面正中时，最长透视直径为水平线，位置左右移动，透视形成偏斜状态。最长透视成斜线，离视平线越远弧度张开越大，越近则相反。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离......在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于近大远小的透视现象表现物体的立体感。

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

纸面在空间上属于二维，只是一个平面，但用了透视后，相对于视觉，就提供了三维的感受。三维空间主要体现 点,线,面。

在欧洲绘画史上，在这段时期里，再现自然的基本形式——即透视法，并无甚么变化；但其表现风格经历了前文艺复兴，古典文艺复兴，矫饰主义（或可称为风格主义），接着是巴洛克和古典主义风格，然后是洛可可、新古典主义、浪漫主义风格以及崇高风格，直到马列维奇的《白色背景上的白色方块》终结了这一切。

透视法一种再现事物的体现，它的必要条件是一个静止的人，保持距离并且用一只眼睛看事物。也就是所谓的单焦点透视法。我们一定要清楚，这存在的必要条件（也就是理论假定），其实是必不符合一个正常人类的看东西的方式。我们有两个眼睛，我们的眼睛一直在转动——单焦透视法正是忽视了这一点。（同理，摄影再好，也不过是基于这个假定前提下对事物的再现，并不完全等同于我们亲眼所见。）当然，既然这也是一种人为制定的规则，那么一定会有其他种的规则：洛朗佐·吉贝蒂的“双聚焦透视法”；保罗·乌切洛的“双侧焦透视法”；还有就是富凯的“迂回透视法”，比如下面这幅，骑士和兵士们从左右两边向画面中央走来，中间行刑场面。整个画面让人感到有种凸出来的感觉，富有运动感。之所以会这样，有两个原因：1，人的眼球是凸的；2，画家经常透过镜子观察世界，而当时的镜子都是凸面镜。

无论如何，我们还要解决的一个问题是“到底是什么使得单透视聚焦法获胜呢？”原因有三：

第一，是阿尔贝蒂的《论绘画》。

他的这本著作席卷了全部文化领域，不光是包括了绘画、建筑在内的艺术界。他所推崇的单焦透视法，使这一构图原则取得了合法性的位置。

其次，是美第奇家族（具体可以参考商务印书馆的佛洛伦萨史）的力量

为了对抗敌对家族的势力，他不支持哥特风格，而转而大力扶持“托斯卡纳”绘画——即那些严谨朴素的画风，而透视法正好可以满足这一点。（我们可以参考前文所提到的《蒙娜丽莎》）。

最后，还有一个构成透视法的根基在于“智力运作”！这是人类通过“根本性的智力运作”，把这种东西赋予了绘画的主体，也就是给了“世界”中的“人”确定了一个位置，并且经久不衰。