秦岭云（1914年2月8日—2008年1月29日），生于河南汲县（今卫辉市）；曾用名维新等；画室堂号五瓜草堂、闻鸡楼；字岭云；秦岭云在画行作坊度过童年，从小对传统造型艺术有浓厚兴趣；1934年入北平国立艺术专科学校绘画系学习；抗日战争爆发后，在湖南沅陵国立艺专学习；1938年3月起，历任中央陆军军校职员、中学教师、教育部青木关民教馆艺术主任、金陵女子文理学院附中及国立第十中学教师；新中国成立后，先后在中央美术学院、人民美术出版社从事国画创作研究，2008年在北京去世。

秦岭云（1914—2008），1914年2月8日生；曾用名维新、铭三、阿维；字岭云；河南省卫辉市人，中国著名美术教育家、中国画画家。

秦岭云先生出生于一个民间画工之家，在画行的作坊里度过童年，从小对传统的壁画、灯画、泥塑、剪纸等造型艺术有浓厚兴趣；小学毕业后，因为家贫，考进一所位于本城的省立第五师范学校，使他有机会接受从北京、上海学习回来的美术教师们的教导，对绘画产生了日益强烈的爱好；1934年7月考入国立北平艺术专科学校绘画系西画组，学习素描、油画三年。

抗日战争爆发后，秦岭云到湖南沅陵国立艺专继续学习；1938年3月起，他在重庆等地历任国民党中央陆军军校政治部新生社艺术干事、国立第十五中学教师、国民政府教育部重庆青木关民教馆艺术主任、金陵女子文理学院附中及国立第十中学教师。

中华人民共和国成立后，任中央美术学院美术供应社组长；1950年参加文化部出版局人民美术出版社编辑工作。以半个多世纪的时间从事美术教育、编辑、考古工作，并致力于绘画的研究工作，1974年退休；1987年2月被聘为中央文史研究馆馆员。

秦岭云先生生前为中国国民党革命委员会成员、中国美术家协会会员、北京山水画研究会艺术指导、北京美术学会理事、《诗书画》丛刊主编、《中国画》月刊编委，中山书画社副社长、炎黄书画院副院长，中国老年书画研究会理事。

2008年1月29日在北京逝世，享年94岁。

秦岭云专攻中国山水画，师造化，重传统，艺融古今，是一位很有独创性的国画艺术家。

几十年来，他刻苦钻研了古代和近代的绘画理论和著名画家的作品，对两宋的山水画以及宗教艺术接触更多，但他在绘画实践中有自己独到的心得。他说：“笔为骨，墨为肉，要笔法刚健，墨气要活脱”；“用墨讲究用水，以墨为形，以水为气，利用水的溶化，充分发挥墨的光彩韵致。”他时常说起，要把山水画画好，一定要处理好情景之间、意趣之间的关系，追求情景交融，以情促景，景中寓情；追求形神兼备，形外有神；追求意在笔先，有法有趣，趣见法外。寥寥几句话，概括了他所体会的传统中国画的妙理。

秦岭云力求以新的面貌，立足于中国画坛。他认为今天的山水画应有今天的神髓和风貌，不应完全雷同于前人，语言应该是自己的，思想情感应该是自己的，在立意、取材、笔墨、章法、皴染、点景上应该甩开手走自己的道路。他是这样说的，也是这样作的，1950年后，他由于工作关系，有条件“行万里路”，浏览了几乎所有的名山大川。下

十年浩劫之后，他心情格外兴奋，又亲历黄山、泰山、雁荡山、武当山、长白山、庐山、衡山以及江南、三峡、湘沅、清漓、神农架、镜泊湖等地，不知疲倦地旅行写生，这就使他的山水画变得更加幻化奇谲，风格多样。这种“师造化”的成就，正是他经过多年探索所找到的道路。他的作品既有名山飞瀑、行云、奇峰的磅礴，也有小桥流水、竹篱茅舍的情致，情景交融，生意盎然，有浓郁的艺术感染力。他多次参加国内外重要画展，又应邀到香港、新加坡等地举办个人画展，还在国内外重要报刊和画册上发表了大量作品。

秦岭云对写意山水画论述十分精辟；他在《写意山水画技法》中谈到，写意山水要求富有画家的情性，形神兼备、象外有形、情景交融、法趣俱有、趣出法外，方称高手。他告诉初学画的人，要想升堂入室，步步升高，就要在磨练笔墨技法的同时，注意内在修养，“读万卷书，行万里路”。做画家不喜读书，不出家门，前途是不会宽广的。只有深入持久地到生活中去体验感受，才可能日新月异、自立门庭。

秦岭云先生有大量的山水画作品传世，另结集出版的有《现代山水画集》、《秦岭云写生山水画集》、《秦岭云山水作品》、《写意山水画技法》等。

秦岭云先生不仅是山水画家，还是一位用功极勤的中国美术遗产整理者和介绍者，先后出版了《民间画工史料》、《永乐宫》、《法海寺壁画》、《中国壁画艺术》、《赵佶的画》、《郑板桥》、《扬州八家丛话》等著作和画册。

此外，秦岭云先生还编著有《山水画技法新编》、《山水画讲座》、《砚田拾穗》、《砚边闲话》在报刊连载，并应邀讲学于中央美术学院、解放军艺术学院、北京大学、北京教育学院及有关学会、画会社团。

当今中国画坛，对我国老一辈画家的赞誉中有这样一 名佳言：“南有关山之月（广东著名国画艺术家关山月），北有秦岭的云”。

秦岭云之所以备受推崇的主要原因在于，他能以其自身的感受和不被前人规范束缚，独辟自已理想的艺术天地，达到“我之为我，自有我存”的高境界，体现也借古而开今的精神。

秦岭云在几十年的艺术生涯中，外师造化，既遨于传统，又面向生活，从大自然中搜集素材，在实践中提炼，积极探索出新的创作途径和高品味的艺术风格——泰山观日、西湖玩月，踏北国林海，游琼崖椰林，观黄山烟云、眺天山冰雪、观其景而存于心，由于他全身心地投入及全方位的渊博修养，使作品的精神面貌产生质的飞跃，升华为自已独特的风格而富有鲜明的个性和时代气息。

他将“速写”溶润于笔墨线条之中，使“笔墨”这一中国画之精髓达到一个新的境界。他的作品笔中有墨、墨中见笔、色中含色。笔、墨设色交相呼应，或泼或写，泼写结合，

秦岭云艰辛的艺术实践，结出了丰硕的成果；他晚年在《诗书画》丛刊上发表的《闻鸡楼漫话》等短文，言简意深，风格峭异，也受到人们的重视。这些，都为我国画坛留下了宝贵财富。