《红豆曲》是87版电视连续剧《红楼梦》的插曲，先后两次出现：第一次是宝玉与薛蟠等人聚饮之时。第二次是贾府被抄没落之后，第一次的男声原唱是叶茅，后来王洁实也唱过，但其实是翻唱。第二次的女声原唱是陈力。

作词：曹雪芹

作曲：王立平

演唱：叶茅，陈力，王洁实

歌词：

滴不尽相思血泪抛红豆

开不完春柳春花满画楼

睡不稳纱窗风雨黄昏后

忘不了新愁与旧愁

咽不下玉粒金莼噎满喉

照不见菱花镜里形容瘦

展不开的眉头

捱不明的更漏

呀 恰便似遮不住的青山隐隐

流不断的绿水悠悠

绿水悠悠

绿水悠悠

《红豆曲》出自《红楼梦》第二十八回《蒋玉菡情赠茜香罗 薛宝钗羞笼红麝串》：

冯紫英请客，贾宝玉赴宴，席中宝玉说道：“如今要说悲、愁、喜、乐四字，却要说出女儿来，还要注明这四字原故。说完了，饮门杯。酒面要唱一个新鲜时样曲子，酒底要席上生风一样东西，或古诗、旧对、《四书》、《五经》、成语……”

宝玉又说道：“女儿悲，青春已大守空闺。女儿愁，悔教夫婿觅封侯。女儿喜，对镜晨妆颜色美。女儿乐，秋千架上春衫薄。”

于是拿琵琶听宝玉唱道：“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金莼噎满喉；照不见菱花镜里形容瘦。展不开的眉头，挨不明的更漏。呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”

87版电视连续剧《红楼梦》中先后两次出现《红豆曲》：第一次是宝玉与薛蟠等人聚饮之时。第二次是贾府被抄没落之后。

在冯紫英家的酒宴上，宝玉独出心裁地拟出一个新鲜酒令：“如今要说出悲、愁、喜、乐四个字，却要说出女儿来，还要注明这四个字的缘故。说完了，饮门杯(各人用的酒杯)。酒面上(即饮酒前)要唱一个新鲜时样曲子，酒底(即饮完酒后)要席上生风(就眼前的东西即兴说出)一样东西，或古诗、旧对、《四书》、《五经》成语。”上面的诗句就是宝玉第一个作的示范。

书中这一段情节，写宝玉“富贵闲人”放荡生活的另一个侧面。通过他的结交，作者揭示了当时与上层阶级生活联系着的都市中淫靡逸乐的社会习俗风气。其中所有的曲令都各自切合不同人物的身分、地位、性格和教养。可见作者所熟悉的生活面是很广的，描摹的本领也很大。

这样的旋律、节奏、以及配乐，都是很明显的地方曲艺的特点，而借鉴地方曲艺的一些特点和元素运用到这首《红豆曲》中，使得乐曲既符合这首词原本“小曲”的特点，又生动、亲切，极有韵味，仿佛宝玉就在我们眼前深情的吟唱一般。曲作者真真煞费苦心。

而这两句的旋律发展也是很有特色的。第一句，到“抛红豆”三个字处，旋律发展到了高音部分，强调了此处悲愁的情感。第二句的旋律和节奏特点基本和第一句一样，是和这两句的诗词格律相符的一种前后对应、呼应的关系，而第二句的旋律发展相对第一句来说要收一点，配乐也要收一些，使乐曲更多了一种无奈、忧愁的情感。

此处“红豆”又名相思豆，整首词开篇便有“红豆”二字，代表儿女相思之情，而整首词又多写相思之情，故后人名其“红豆曲”也算贴切。所以一句“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼”唱出了痴情儿女，不胜相思之苦，撒泪如血，空对着画楼外开完又落，落了又开的春柳春花，日复一日，年复一年。愁苦之情溢满纸间。

两句过后，是一句过渡乐句。注意，在这句过渡乐句中也有一声编钟的敲击，就仿佛宝玉边击边唱的情景始终展现在听众眼前，非常生动。

“睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁”两句，依旧是在描述儿女相思之苦，在雨后的黄昏，在急雨击打的纱窗下，无心睡眠，新愁与旧愁如那风雨无情的袭来。

此二句的旋律以及配乐也延续了前两句借鉴地方曲艺的特点。而前两句配乐中的三弦只是偶尔的拨奏，作为点缀，而这两句作为主要配乐乐器完整的伴奏，则更增强了这一特点，听来韵味十足。而这两句的旋律，应该属于主题变奏，特别“忘不了新愁与旧愁”一句，旋律发展到大调上，使曲调富有变化，让人有百转揉肠之感。

接下来的“咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦”两句是反复开头两句词的旋律以及配乐，因为这两句词和开头两句词是相对应的，所以这两句的旋律反复开头两句的旋律也是符合了诗词格律，十分合理，贴切。这里，“玉粒金莼”指的是玉食佳肴，道出了饱受相思煎熬的多情儿女，茶饭不思，无心梳洗一天天消瘦、憔悴的容颜。这里愁苦之情进一步加深，歌手的演唱又显得十分重要。

紧接着，在又一声编钟的敲击之后，乐曲到了发展部分。“展不开的眉头，挨不明的更漏”两句，旋律进一步发展，情绪进一步提升，配乐加入了二胡群，乐曲速度也渐快。这里，更漏是古时报时辰的工具。悲情儿女终日难见欢笑，夜夜辗转难眠，只盼望报晓的更漏早早敲响。随着一声深情的悲叹“呀”之后，乐曲到了最高潮。发展到这里是极为自然的情感流露和宣泄，这一叹，仿佛是宝玉情不自禁的一叹，更是天下痴情儿女的为之一叹，可谓又是绝妙。

“恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠”两句是全曲的最高潮。痴情儿女的相思难到尽头，愁绪难有解开之时，就像那遮不住的青山一般延绵不绝，流不断的绿水一般东流不息。而这两句的旋律少了之前的哀哀悲吟，多了几分舒展和大气，仿佛眼前真有那青山万重，绿水弯延。配乐中高音区弦乐的加入更烘托了气氛，让人心醉亦心碎。乐曲在重复吟唱两遍“绿水悠悠”之后，在中音区极为自然的结束了。

乐曲在书中是由宝玉吟唱的，所以通常认为这首曲是唱的是黛玉，而且剧中在处理这段的时候是播放黛玉独坐潇湘的镜头，因此全曲由男女声各演唱一遍来完成也算合理。而全曲结束时，又响起了编钟敲击的旋律，这样，代表宝玉吟唱时敲击碗碟的音响贯穿全曲，编钟的音色既丰富了乐曲的表现力，又使得乐曲生动形象，切莫泛泛听过。

宝玉唱《红豆曲》实际是在唱他的心上人林黛玉，试把《红豆曲》中的字句同黛玉的《葬花词》、《题帕诗》等对照起来读，把《红豆曲》的内容同黛玉平日的行状对照起来看，就可知道字字句句是在唱黛玉，即便在外面饮酒作乐时，他也忘不掉心上人。

电视剧中《红豆曲》是12集首次出现的，此一集诉尽相思之苦，从宝钗扑蝶思无邪起，至宝玉在冯紫英家唱《红豆曲》忧愁暗生挥之不去，至黛玉思念宝玉怡红院反尝闭门羹，最后以一曲《葬花词》诉尽平生遭际；可惜再次出现《红豆曲》就是最后一集贾府被抄以后了，宝玉流落到海边，打开手绢包，里面是黛玉送他的玻璃绣球灯的碎片，此时《红豆曲》响起，伴着一幕幕往事涌上心头，真是悲绝千古。

空灵飘渺的歌，余音缠绵；不着一字的咏叹，倾诉出多少悲悼、追怀和感慨。电视连续剧《红楼梦》已播放18集了——你是否熟悉了片头《无字歌》那悠荡的旋律？你是否知道，演唱者陈力从事的并不是专业歌唱演员的事业？

三年前，著名作曲家王立平应邀为《红楼梦》作曲，倾尽心血。十几首“满腔惆怅，无限感慨”的歌由谁演唱？他想到了在茫茫歌海中寻到的陈力——长春第一汽车制造厂的物理化验员。1983年五一，他在友人家吃饺子，电视里正播放职工汇演录像。一个圆润的女高音倏忽而过，在他脑中留下印记……汇演磁带调来了，王立平凭着音乐家敏锐的听觉，“挖”出了这从未谋面的歌手。一次成功的合作，为陈力主唱“红楼”创造了机遇。从此，王立平挥泪而写，陈力和泪而唱。曹雪芹笔下一首首诗词变成哀婉动听的歌，飞上了荧屏——

落红满地，怎不伤情？陈力最爱唱《葬花吟》。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的慢板，她唱得轻而不飘，愁肠百转，黛玉寄人篱下的辛酸尽在其间。全曲28句的咏叹一波三折，连绵不断地把情绪推向高潮：“花落人亡两不知”。这一句，是陈力的用心所在：颤音饱满匀称，声如素练急抖；长达数拍的“亡”字，是情的迸发，泪的飞溅。

《分骨肉》——探春的悲歌。开头的旋律音域低，光用声音唱不出光彩。平时熟读的小说使陈力生发出无穷联想：水波浩渺，一叶扁舟，“才自清明志自高”的探春被迫远嫁，生离的悲痛胜过死别——陈力以情带声，“一番风雨路三千”抑郁而发……结尾中“奴去也”的“去”字音域跳度大，陈力索性不用颤音，把声音放开。演唱难度加大了，同时收到“嚎啕挥泪，令人断肠”的效果。

《红楼梦》插曲真挚细腻，每小节都精心设计，拖腔、颤音、软弯、硬弯都有讲究。为表达不同感情，大多数歌词字字有弯，有时一字数弯，迭宕迂回。《题帕三绝》“眼空蓄泪泪空垂”的“垂”字，陈力把几个硬弯转得顿挫生情，唱出幽咽抽泣的感伤和拂去又来的愁怀。在《叹香菱》中，她在民族唱法基础上运用气声，增加了歌曲的表现力。

重视技巧，又不露痕迹；从内容出发，不表现演员自己。这样的演唱，成就了陈力的特色，也就是电视剧《红楼梦》歌曲的演唱特色——古典美：典雅、清丽、端庄、质朴；悲剧美：缠绵、哀婉、凄切、情真。

5月初，《红楼梦》剧组赴港参加首映式，亚洲电视台现场直播陈力演唱的主题歌《枉凝眉》。一曲歌罢，电话接踵而来，称赞她为香港歌坛带来清新的气息。亚视艺术总监高兴地题词，给她以“出谷黄莺”的美誉。

人说自古红颜多薄命，陈力也历尽坎坷：“文革”中受家庭株连，艺术才能不得发挥；初唱“红楼”，丈夫又患癌症，抛下她和孩子溘然而去……陈力没有陷入困境不能自拔，而是把切身体验编织进歌里，使“红楼”歌曲更加动情。越来越多的人熟悉了陈力的歌声，纷纷争购她演唱的《红楼梦》插曲专辑磁带，首都许多艺术团准备吸收她为专业演员。

陈力的歌动人，她还善于表演。在本周六播出的《红楼梦》第22集中，她将从幕后走到屏前，以厨房柳家媳妇的身份同观众见面。

陈力版的红豆曲，字字血泪，令人不忍卒听。曲中融入了民间小调的元素，与后期宝玉流浪街头的落魄配合得很恰切，听起来有断肠之感。

中国大陆当代著名女歌唱家。1977年进入东方歌舞团；师从中央音乐学院声乐教育家郭淑珍；1978年赴泰国、菲律宾、马来西亚等国学习东南亚民间音乐；1984年被哈尔滨市政府授予哈尔滨市荣誉市民；1987年在由中央电视台和电影家协会联合主办的评选中，被评为全国十名最受欢迎的歌唱家之一；1999年11月歌曲《周庄好》参加了由国家旅游局举办的首届全国旅游歌曲大赛，并获得银奖及个人演唱一等奖。

如果说陈力的红豆曲是带有民间风格的，那么郑绪岚的红豆曲可以理解为闺阁的幽情。这首红豆曲在编曲上完全颠覆了原版，没有采用编钟的敲击声作为前奏，反而采用可交响诗的风格。随后而来的几声古筝的铮铮拨奏，又仿佛是多情少女心境的描绘。整首曲子的风格并不像原版那样悲苦，而是笼罩着淡淡的忧伤，不失为另一种演绎。

抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院教授、硕士研究生导师、国务院政府特殊津贴专家、第十一届、第十二届全国人大代表、中国音乐家协会理事、第十一届中国妇女代表大会代表、全国青联委员。

吴碧霞通过多年来系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，是中国首位将中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得了最高国际奖项的歌唱家。

吴碧霞的红豆曲，无论在编曲还是演唱上是最贴近原版的。此版在情感的表达上值得称道的。