纽约大都会歌剧院是世界上最负盛名的歌剧院之一。每个演出季，大都会歌剧院在纽约都会举办220余场歌剧表演，超过70万人次前往歌剧院观看演出。大都会歌剧院的前身，于1883年10月22日开幕，位于百老汇大街和第39街交汇处。现在这座大都会歌剧院开放于1966年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，能容纳4000多名观众，是全世界屈指可数的大剧院之一。

大都会歌剧院（The Metropolitan Opera House）是世界著名的歌剧院之一。新的大都会歌剧院于1966年9月16日开幕。位于纽约市林肯中心广场，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分。通称Met，楼高10层。

登台纽约大都会歌剧院是世界各国歌唱家的梦想。自20世纪80年代以来，已有数位享誉中外的华人歌唱家登台大都会歌剧院并担任重要角色。邓韵，著名旅美女中音歌唱家（现广州鳟鱼歌剧艺术团艺术总监），是纽约大都会歌剧院的首位签约华人歌唱家。她先后在大都会歌剧院演出过《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡门》等二十多部经典歌剧。其他先后在大剧院登台的华人歌唱家包括付海静（男中音），田浩江（男低音），黄英（女高音），沈洋（男低音）等。华人歌唱家在大都会的登台不仅为大都会的演出阵容增添了特色，也为全世界的华人带来了骄傲。

演出季从9月下旬持续到次年5月。大都会歌剧院还拥有自己的管弦乐团、合唱团及童声合唱团。

观众大厅是传统的马蹄形，有座席3732个，如若加上245站席，和特别照顾残疾、病人的轮椅，总共能容下3977人。建筑的规模，可以称得上是庞大无比。观众厅体积很大，平均有24米高，周围五层楼座，分三面环绕，其中两侧的是浅楼座，二层是包厢。剧院的门厅也高大宏伟，由这儿，观众可以从外面的广场直接进入剧院，另有一条路线，由专设的地下门厅走，观众可以从地下停车场，经过门厅，就有一应齐全的大楼梯、自动扶梯、电梯，引他们直通各层楼座的休息室。舞台不但面积大，而且满布着各种精巧复杂的机械装置。主台上装着7块升降台，有了这些升降台，上可搭出山陵台殿，下可表现湖海江河，舞台设计更加灵活方便。两边侧台上的车台，都可以分成小块单独运动，凡9米以下的布景，全能靠安迅速更换。后舞台上则有一个直径18米的转台，能开到主表演区上旋转。乐队所在的乐池，也分做前后两块，可以上下升降。

剧院的主台宽30米，深24·6米，高33米。大都会歌剧院的设备先进，还它率先使用了一套机械化驱动机构，叫做“无平衡重式电动吊杆”。大都会歌剧院的这套吊杆，电力驱动，性能极好，25米深的舞台上，密布着109道布景吊杆，外加8道灯光吊杆，这么复杂精致的机械，居然只消用一个人编程操作，一个人插接转换就能控制。哪怕是整整一场布景，只要按一下专设的开关，安装布置就一毫不差地完成了。可见规模庞大，功能巧妙的现代化机械设施，对于舞台表演艺术，能起到多么大的辅助作用。主台上有一个圆天幕，从三面包围了表演区，这是德国式舞台的传统，天幕的面积，有2639平方米。剧院后面有专设的车间，制作各式服装、布景、道具。大大小小的排练厅有20多间，其中3间大排练厅，还可以作合成舞台用。这座剧院在建筑设计上，是现代化的外观，先进的科技，与传统的马蹄形观众大厅的完美结合，另外剧院的观众厅采用木质装潢，杰出的音效，比老剧院有过之而无不及。大都会歌剧院除了有周六下午的实况转播外，还常在纽约的公园举行夏季演出。

大都会歌剧院的前身成立于19世纪80年代，旨在取代纽约老牌的音乐学院歌剧院。那时，在音乐学院歌剧院拥有私人包厢代表着属于纽约社交圈的最高阶层。到19世纪80年代，这些“老钱”家庭不愿意接纳纽约新富有的实业家进入他们长期建立的社交圈。由于被排斥在外，纽约新富们感到沮丧，他们决定建造一座新的歌剧院，在各个方面都要比旧的音乐学院歌剧院更出色。1880年4月28日，约22人聚集在德尔莫尼科的餐厅。他们选举了管理人员，并为新公司的所有权设立了认购人。这座新剧院建在第39大街和百老汇大街，包括三层私人包厢，纽约强大的新工业家族的后代可以在里面展示他们的财富，并确立他们的社会地位。大都会艺术博物馆的首批订户包括摩根、罗斯福和范德比尔特家族的成员，他们之前都被排除在音乐学院歌剧院之外。大都会歌剧院开业后，在社会和艺术上都取得了立竿见影的成功。音乐学院的歌剧季在大都会歌剧院开幕仅三年后就结束了。

1883年10月22日，大都会歌剧院正式落成开幕，当时耗资173200美元。由J.克莱弗兰德设计。剧院的外表，因为用朴实的黄砖，看起来单调乏味，但内里极其豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅，就耗去了大部分建筑资金。观众厅有4层，122个包厢，音效据说非常好，不过为了突出楼层，而舍弃了两层楼座，大部分的观众，视线都很差。另外蹩脚的舞台装备，也拖了剧院的后腿。大都会歌剧院的首演剧王，是法国作曲家古诺的《浮士德》，之后便推出了一系列意大利作品。不过它在经济效益上出师不利，第一季就大大蚀了一笔。于是股东们收回经营权，委任指挥家列奥波德·达姆罗什为剧院的艺术指导。

1929年爆发的经济大萧条，使大都会歌剧院历年攒下的上百万盈余，全部迅速耗说。巨额的赤字，吓跑了成批的有钱股东，1932年，股份制的公司解散，代之以会员制的大都会歌剧协会。山穷水尽的剧院，想尽法子要摆脱危机。而想来想去想出的办法，也不外是节用与开源两条。节用就要减薪，也减少演出的场次；开源更加简单，就是向公众募捐。这倒引出了一桩前所未闻的新鲜事儿——现场直播演出实况。

先说公众对募捐的反应。反应相当热烈，一个筹金组织在1932年春就募到了15万美金，第二年，还有一个团体发起了一场“拯救大都会运动”。1935年，一位很有影响的贝尔蒙特夫人组织起一个“大都会歌剧院协会”，协会出版周刊，发行唱片，资助演出，会员最初有2000人，后来发展到数万人参加。他们还组织剧院为学校和教育机构演出，这一系列活动中，最引人注目的，是在演出季的周六下午进行现场转播。历史上第一次转播活动，是在1931年岁末最后一天，当时剧院上演的是洪佩尔丁克的作品，转播活动获得了巨大的成功，以后便保留下来，美国、加拿大，直到波多黎各，都可以收到这种周六下午的现场广播。后来在1977年3月15日，更进行了第一场电视转播，当时出演主角的，是帕瓦罗蒂和斯科托。

二战结束后，大都会歌剧院的情形，算是时逢太平盛世，经济状况非常稳定。这也因为有朱利亚德基金会和卡内基公司这样的靠山，常常慷慨解囊的缘故。50年代贝尔蒙特夫人还赞助成立了一个“大都会歌剧院国家评议会”，会员个个是百万富翁，他们每年随便拿点钱来，就能凑一笔数额不小的捐款，剧院当然不用再为每场演出赚不赚钱这类事情操心了。这个时候，全世界最优秀的艺术家都争先恐后与大都会歌剧院签约。1955年，伟大的黑人女歌唱家玛丽安·安德森在威尔第的《假面舞会》中登台演出，她成为大都会历史上第一位黑人首席歌手。

1966年春天，大都会歌剧院迁入了位处纽约林肯中心附近的新址，观众席有3788个座位，建筑师是兴建联合国大厦的华莱士·哈里森。

（旧）大都会歌剧院于1883年10月22日落成。落成之日举行了盛大的演出活动。同时，古诺的著名歌剧《浮士德》就首演于此。大都会歌剧院的首任总经理是亨利·阿贝，由于他在经营该剧院的第一季度演出中遭受了严重亏损，因此被剧院的董事会免职。阿贝被免职后，由德国指挥家、小提琴家列奥波德·达姆罗什担任大都会歌剧院的艺术总监。他上任后不久便去世。1884年至1891年，列奥波德·达姆罗什的儿子瓦尔特·达姆罗什接任了剧院的艺术总监。在此期间大都会歌剧院演出的是清一色的德国歌剧，德国作曲家瓦格纳晚期的歌剧作品都首演于该剧院。例如《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》等。

亨利·阿贝重新执掌大都会歌剧院的大权。1892年由于剧院不慎失火，因此这年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成，这年11月27日再度开幕时，复演《浮士德》以示庆祝。，1896年阿贝去世后，迫使公司改组而由格劳继任经理自1898年11月29日，《唐豪瑟》一剧演出，该公司开始步入新的世纪。在格劳的领导之下，第五季歌剧节演出极为成功，因而被誉为“歌剧的黄金时代”。当时，大都会歌剧院拥有世界乐坛上的名歌唱家如：康巴纳里、殷姆士、葛志基、贺谋、丽丽雷曼、毛瑞尔、诺尔迪卡、普朗松、德雷斯克、萨利亚克、森布里赫、舒曼海因、泰尔尼纳等，皆是当时的人选。格劳因有如许人才助阵，使他无论在艺术上或财政上，都大大地获得成功。

康瑞德接任。其间，世界著名的男高音歌唱家卡鲁索，作曲家马勒和奥地利指挥家、作曲家莫特尔·费利克斯等知名人士均参加了剧院的演出。1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的职务直到1935年。加蒂·卡沙扎任职期间为大都会歌剧院做出的最大功绩是邀请了托斯卡尼尼任剧院的首席指挥，加蒂·卡沙扎的理财本领和托斯卡尼尼享誉世界的指挥天才建立起了大都会令人眼花缭乱的歌剧王国。他们立下了用原文演唱歌剧作品的规矩，确立了每年24周的演出季，几乎演遍了世界所有的优秀歌剧。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、蒙太梅奇的《三王之爱》等。到1935年加蒂·卡沙扎辞职前，一共演出177部作品，上演次数多达5000次以上。

是加拿大人爱德华·约翰逊为大都会歌剧院的总经理，他鼓励培养美国的艺术家。力邀比彻姆、瓦尔特、布什、斯特尔等指挥家和著名歌唱家参与剧院的演出，一时阵容强盛。爱德华·约翰逊退休后，鲁道夫·宾格接任了剧院总经理的职务直到1972年。他使大都会歌剧院的舞台技术现代化，并增加了国际性的演员阵容。1955年黑人头一次在大都会歌剧院登台，是饰演巫莉卡角色的玛丽安·安德森。在此登台过的名歌唱家还有卡拉斯、苔巴尔迪、迪·斯苔芳诺、德尔·莫纳科、比约林、谢比和美国人雷斯尼克、梅利尔等。此外还演出了大量的现代歌剧作品，如贝尔格的《沃采克》、巴伯的《瓦内莎》等。

春天，大都会歌剧院迁入了新址，这是一座十层楼的漂亮的现代化大厦，位处纽约的林肯中心，建筑师是兴建联合国大厦的华莱士·哈里森。新院建筑为时4年，建筑费用达4750万元美金。它一切设备全是最新最好的舞台的宽度100英尺，深度80英尺，乐队的座席可容110名乐师，观众席有3788个座位。布景场和化装室的面积，比旧剧院大了10倍。该年4月11日，先由学生试演，无论灯光、音响等各方面，都比旧的剧院理想，大家颇为满意。试演5天后，即1966年4月16日晚上，他们在旧的剧院隆重地举行了一场“惜别晚会”，全体演职员在斯托科夫斯基的指挥下，合唱了《忆旧游》一曲。这时，大家噙着兴奋和伤感交织的眼泪，缅怀近百年漫长过去的艰辛成就。他们骄傲地说：这是旧阶段的结束，也孕育着新的都会歌剧院的开始。截止到此旧的大都会歌剧院共上演过217部歌剧。其中《西部女郎》等25部属于世界性首演。

9月16日，大都会歌剧院新址开幕，这天，美国作曲家巴伯专为该剧院新址开幕而写的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》首次公演。随后演出的戏码是莎士比亚洲名著改编的《埃及艳后》，美国人谱曲，女高音利昂泰恩·普赖斯，深获观众和舆论赞赏。不但她谢幕达14次之多，美国总统约翰逊夫人还到后台向她祝贺。

根特烈被指定为继任者，但在上任前因车祸去世，于是改由库贝利克就任音乐监督，1975年后由莱文接任。当时在大约四十周内，做了250次以上的演出。

大都会歌剧院共上演过217部歌剧，其中25部属于世界性首演，大都会歌剧院喜欢把旧歌剧改编成现代作品，善于启用新导演及新曲目。大都会歌剧院每周六下午的演出，都被转播到美国各处及邻近国家，它把歌剧带到千百万人面前。如今，电视、碟影片VSH录影带等，可以连同画面一起把音乐带给更广泛的观众，并利用活动字幕，使歌剧剧情更易了解与普及。除此以外，大都会歌剧院常改编旧歌剧成现代作品，逐渐启用新导演及新曲目，在不断蜕变中的大都会歌剧院，正迈向新的黄金时代。

一、2007年2月纽约大都会歌剧院出台新剧目计划 新闻来源：音乐周报

歌剧《秦始皇》2006年底在纽约大都会歌剧院举行世界首演以来，尽管大都会歌剧院对该歌剧遭受的负面评价感到烦恼不堪，好在《秦始皇》的门票全部出售一空。

其实，歌剧《秦始皇》仅仅是纽约大都会歌剧院10年前开始实施的“三部歌剧”计划中的最后一部分。该计划也是前总经理约瑟夫·沃尔普任期中的大手笔。其它两部分别是：1999年11月上演的约翰·哈宾森作品《了不起的盖茨比》，以及2005年12月首演的托比亚斯·皮克尔作品《美国悲剧》。

进取心颇强的彼得·格尔布接替总经理一职后，宣布大都会歌剧院在2010-2011年演出季，将隆重推出阿根廷作曲家奥斯瓦尔多·格利约夫（Osvaldo·Golijov）的作品。

谭盾的《秦始皇》算得上是大都会歌剧院的最大突破之一。尽管有不少评论家认为，整个歌剧的风格听上去既像一部战争电影，有些旋律与电影《卧虎藏龙》有几分相似，又像另一部歌剧《图兰朵》。将出自不同文化背景的音乐结合在一起，对作曲家来说是一个巨大的挑战。

除了音乐的元素之外，一部新歌剧能否成功取决于它的“舞台生存能力”，比如能否镇住舞台气氛、戏剧性的发展方向是否正确、打造的角色是否鲜明、故事情节是否完整等等。

托比亚斯·皮克尔与剧作家吉恩·西尔联手打造的《美国悲剧》改编自西奥多·德莱塞创作于1925年的同名小说。皮克尔采用新浪漫主义的音乐风格，将这部歌剧视为大众艺术的一种形式，各种唱法安排得恰到好处。

回顾哈宾森改编自斯科特·菲茨杰拉德同名小说的《了不起的盖茨比》，似乎它是大都会歌剧院三大歌剧中最著名的。哈宾森亲自撰写剧本。菲茨杰拉德笔下的人物在歌剧中展现得很真实。该剧结合20世界20年代的一些流行音乐和舞蹈也收到了不错的效果。其中包括一些清爽的抒情歌和即兴的爵士乐，流露着现代意味的和谐感。《了不起的盖茨比》在2002年再次上演，同样是那样优雅、神秘、迷人。

据格尔布透露，他以后将更重视“音乐工场”。格尔布担任大都会歌剧院总经理一职仅五个多月时间，但他的雄心和努力足以令他成为歌剧界的新闻人物。除了推出格利约夫的作品，格尔布还计划于林肯中心剧院联合演出九位作曲家的作品。据悉，2006年在旧金山歌剧院上演的美国作曲家约翰·亚当斯作品《原子医生》，还将在大都会歌剧院卷土重来。

二、歌剧《秦始皇》再次在纽约大都会歌剧院上演

由著名华裔作曲家谭盾先生作曲并任指挥、张艺谋任导演的歌剧《秦始皇》于2008年5月10日、14日和17日再次在纽约大都会歌剧院上演，中国驻纽约总领事彭克玉夫妇、文化参赞翟德玉应邀出席观看了5月14日的演出。

该剧曾于2006年12月至2007年1月在纽约大都会歌剧院演出了9场，引起轰动。此次是该剧第二次在大都会歌剧院上演，谭盾对该剧进行了一些修改并加强了歌剧中的中国元素。谭盾不仅是纽约大都会歌剧院65年来首位指挥自己作品的作曲家，也是该院建院125年来第5位获此殊荣的人。

演出结束后，彭克玉总领事夫妇等看望了谭盾先生并向其表示了热烈的祝贺，祝愿他今后创作出更多的好作品，为增进中美两国人民之间的了解、促进中美文化交流做出更大的贡献。

缪斯之印：美国纽约大都会歌剧院

如真把剧院当作城市文化风彩的一面橱窗，那再没什么能比大都会歌剧院更好地展示纽约这座国际商业中心的气派了。它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，能容纳4000多名观众，是全世界屈指可数的大剧院之一。

美国独立之初，文化娱乐事业，远不像今天这么发达。那时，即便是上流社会的观众，除了一种叙事歌剧（以流行曲调填新词的杂烩）和偶尔来访的意大利歌剧院之外，别无可看。产自美国本土的产品，更加寥寥无几。在1781年，倒是上演过一出美国人创作的音乐喜剧，名为《密涅瓦神殿》，华盛顿亲自出席观看。但这多半不是为了剧作，而是为了作者。此人名叫弗朗西斯·霍普金斯，却不是个藉藉无名之辈，他出身律师，当过法官，还签署过《独立宣言》，据考证，美国的星条旗就是出自他的设计。到19世纪中叶，意大利歌剧在美国独霸天下，几首就成了歌剧的同义词。1854年，纽约市建成了一座音乐学会歌剧院，此后的几十年里，威尔第的大部分歌剧，都在这儿首次与美国观众见面。那时候，想在这座剧院享列包厢特权实在是太难了，一些因无法坐列包厢而顿感丢失颜面的豪商巨贾们决定盖一座属于自己的大歌剧院。

达姆罗什是德国人，由医学博士改行干指挥，在当时的纽约音乐界，举足轻重。他使剧院改换门庭，在演国剧目，还举行了瓦格纳《女武神》的美国首演。可是一个演出季还没结束，达姆罗什一病身亡，他的幼子沃尔特继任指导，这就正式开始了大都会歌剧院历史上的“德国时期”。此时不但瓦格纳后期的几部大作，从《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》到《尼伯龙根的指环》，全都得以上演，而且所有剧目，不论国别，一律用德语演出。

20世纪初，大都会歌剧院的经理是位奥地利人，名叫海因里希·康瑞德，他替剧院招揽来两位传奇性的大明星：意大利男高音卡鲁索和俄国男低音夏里亚宾。另外他还做了两件惊人之举出来。头一件，他悍然侵犯德国人的知识产权，在瓦格纳的绝笔之作《帕西法尔》版权期满之前，抢先大都会歌剧院将它搬上舞台，结果惹得盘据拜罗伊特的瓦格纳家族大为光火。此前这部名剧，在拜罗伊特以外的地方，还从未亮过相。第二件事，他企业图力排众议，在大都会歌剧院上演理查·施特劳斯的《莎乐美》，此剧是由爱尔兰作家王尔德的同名剧本改编而来，要知其时王尔德的大名，足以令一班自命高尚的绅士淑女们掩耳不迭，而被目为瓦格纳衣钵传人的施特劳斯，其音乐的激进与大胆，也很为时人诟病。总而言之，在纽约当时保守的舆论界看出，演出《莎乐美》，简直就是亵读《圣经》，有伤风化，所以演出计划最终只得胎死腹中。大作曲家马勒，时任维也纳宫廷歌剧院院长，经过10年励精图治，正将该剧院的水平，提升至历史性的巅峰，却为了人事上的波澜，而不安于立。大都会歌剧院于是抓住时机，将他聘来。1908年元旦，马勒正式在大都会登台演出。

康瑞德的继任者里，有一位加蒂.卡萨扎，他是米兰斯卡拉剧院的原总监。他从米兰请来另一位指挥界的巨人，这个人，不消说，就是托斯卡尼尼。为了使两位指挥大师配合演出，大都会剧院特别安排了一种双头制，托斯卡尼尼任首席指挥，马勒则是德国歌剧的首席指挥。这两人都以独断专行而知名，配合的效果，也不理想，但这一时期前后，大都会歌剧院名家荟萃，灿若星河，推出了100多部作品，演出几千场，几乎场场精彩，真正使得大都会歌剧院名扬全球。此时的大都会歌剧院，成了纽约市的头号歌剧院，把当时最有名的音乐学会歌剧院挤掉，自己取而代之，这时，又出现了一个新崛起的劲敌：德国移民奥斯卡。哈默斯创办的曼哈顿歌剧院。哈默斯坦是个商人，机敏精明，靠发明雪茄机起家，我们熟知的剧作家哈默斯坦二世（《音乐之声》《俄克拉荷马》《国王与我》的作者），就是他的孙子。哈默斯坦招聘优秀演员，推出时新戏码，大都会不敢演的《莎乐美》，他也照演不误，一时间来势汹汹，大有将大都会歌剧院压倒之势。只不过大都会不动产公司到底财大气粗，1910年，它出价120万美金，买断了哈默斯坦的股权，附带剥夺他10年之内在纽约上演歌剧的权利。哈默斯坦改往伦敦另谋发展，却不敌那里的科文特花园皇家歌剧院，铩羽而归，等他想返回纽约，重操旧业时，又被大都会歌剧院依照条约，明白禁止。此时的大都会歌剧院，真正成了纽约众多剧院中的霸主。

2019年9月24日，美国大都会歌剧院宣布，在媒体报道曝光了多名女性受到普拉西多·多明戈性骚扰后，后者同意退出在该歌剧院排定的系列演出。这位歌剧传奇人物表示今后不会在大都会歌剧院演出了。