维克多·德·萨巴塔是一位合唱指挥之子。他受教于
米兰音乐学院,在米雪·萨拉丁诺底下学习对位,又跟贾科莫·奥尔菲斯学习作曲,除此之外,德·萨巴塔还会演奏钢琴和小提琴。1910年他以一首管弦乐组曲作为毕业作品获得Diploma学位。于此之后他专注于作曲,他的歌剧《
巨石》(Il Macigno)和
交响诗《青春》(Juventus)获得了成功,该作品甚至成为大指挥家
理查·施特劳斯和
托斯卡尼尼的常演曲目。1918年,萨巴塔开始从事指挥。他不但在其本土意大利,还到
蒙特卡洛指挥歌剧,包括
拉威尔歌剧《孩子与魔术》的首演和
普契尼歌剧《燕子》的法语版首演。1929年他和
辛辛那提交响乐团合作数月后,便终身与
斯卡拉歌剧院结谊。在那里,他首先以歌剧《
西部女郎》登台,接着便以一场精彩的《特里斯坦与伊索尔德》大获成功。
二战前他主要在意大利活动,不过也有例外,例如在
1937年他访问了
柏林和
慕尼黑,并在1939年到
拜罗伊特指挥。
战后,他立刻恢复其巡回。1946年萨巴塔作为前
轴心国指挥登台
伦敦。1950年他再率斯卡拉公司访问伦敦,还有
爱丁堡,并指挥了柏林、
维也纳、
伦敦、
芝加哥、
纽约、
费城和
波士顿等地的乐团。1953到1957年他担任斯卡拉歌剧院的艺术指导。
1953年后,德·萨巴塔的健康开始转坏,而且后来因关节炎而跛废,其指挥活动也开始减少。1957年他在托斯卡尼尼的葬礼上指挥,这也是他最后一次公开亮相。虽然如此,他一直担任着斯卡拉的艺术顾问。
德·萨巴塔有着敏锐的听觉,其指挥炽热类似托斯卡尼尼。其“弟子”
卡拉扬曾描述他的指挥“他不发一言,音乐就会发生变化”。他指挥的曲目从
莫扎特横跨到
斯特拉文斯基,特别钟情于
瓦格纳、
德彪西、拉威尔、
西贝柳斯、威尔第、普契尼及同时代人物如雷斯皮基。
其中,威尔第的后期作品更得他的青睐。而《奥赛罗》和《
法尔斯塔夫》的脚本作者博依托所创作的歌剧《梅菲斯托费勒》(Mefistofele)和圣-桑的歌剧《
参孙与达丽拉》的意大利语版本也是他喜欢的歌剧。
德·萨巴塔是深深吸收了意大利文化的指挥家,并受到瓦格纳、法国
印象乐派的影响,目睹了当时意大利
写实主义(Verismo)的兴起。德·萨巴塔遗留下来的录音不多。一些广播录音(如1950年与
纽约爱乐乐团的录音)以
海盗版的形式见诸市场。其中,他指挥录制的《
托斯卡》(与
卡拉斯、斯苔芳诺和戈比合作)已成为这套剧目的经典之作。另外,他录制的威尔第的《安魂曲》(Messa da Requiem)、
贝多芬的《
英雄交响曲》也受到好评。
作为作曲家,德·萨巴塔的作品,几乎再也听不到了。不过其实,他在1931年创作的舞台传奇剧《一千零一夜》(Mille e una notte)和三首音诗(Juventus,La notte di Plàton和Gethsemani)都是很值得注意的。这些作品显示了他颇有音响大师的风范,
配器出色,而他对乐器的熟悉把握也是其主业之故。这些作品留有雷斯皮基和理查·施特劳斯的清晰印记。不过,他的作品也被批评道:“缺乏创新的旋律,挥一挥衣袖,不留一片云彩”。另外他的音乐也缺乏个性,难以让人将之与雷斯皮基的作品作区分。