艺术美学是哲学的一个重要分支，也称为艺术哲学。其美学思想是建立在其“同一哲学”基础上的。它从客观
唯心主义的立场出发，强调美和艺术是绝对的象征和体现，声称艺术哲学是对源自“绝对”的艺术作本质的探讨，认为“在艺术哲学划定的哲学的特殊领域里，我们可以看到永恒的美和一切美的原型。”
《艺术美学》以
辩证唯物主义和
历史唯物主义为方法论，兼用中国传统
太极和谐辩证法，以犀利的笔锋和严密的逻辑，论述有关审美本质和艺术本质的许多基本问题，从各个层面和角度揭示美的规律和艺术规律的奥秘。作者在对当代中西艺术发展中出现的诸多艺术问题和美学问题的论辩中，又使美的规律和艺术规律的力量得以具体充分地展现。《艺术美学》的出版，将有助于中国当代艺术和美学深入健康的发展，它既可作为我国各艺术院校美学教学的参考资料，也可成为广大艺术爱好者提高美学修养的有学术价值的读物。
杨成寅，1926年生，河南省
南阳市镇平人，美术
理论家、雕塑家。1954年毕业于中央美术学院华东分院雕塑系，1956年毕业于该院研究生班并留校任教。曾任《美术理论资料》《新美术》《美术译丛》等学术刊物编辑。现为
中国美术学院教授，浙江省美学学会原会长。
中国美术家协会会员。20世纪50年代，曾翻译前苏联、法国和英国的美学著作和美术理论文章，引进和介绍国外优秀文艺作品和美学理论。80年代后，积极投入当代美术评论和美学理论的研究活动，撰写数十篇在全国美术界具有影响的评论文章，为推动美术界美学理论研究、促进美术创作的健康发展作出了贡献。同时创作了不少优秀雕塑作品，如《晨读》《经亨颐像》《谢文锦像》《汤显祖像》《冲浪》《群马争跃》等。主要著作有《Ⅸ石涛画学本义》《
艺术概论教程》《
美学范畴概论》《现代汉语句型概论》《太极哲学》及译著《艺术概论》《马克思列宁主义美学概论》（前苏联）、《美学概论》（法国）、《美的分析》（英国）等。对丙烯画进行了成功探索，于2000年在法国巴黎国际艺术城举行画展。杨成寅1992年获国务院颁发的在文化艺术上有突出贡献的专家证书并获
政府特殊津贴，2000年获法国巴黎市政府和中国驻法大使馆联合颁发的法中文化交流特别荣誉奖，2002年获浙江省有突出贡献的老文艺家金质奖章和证书，2004获中国美术家协会授予的“卓有成就的美术史论家”称号。同年，所著《
太极哲学》获浙江省社会科学第十二届优秀成果著作一等奖。
文艺美学(aesthetics of literature and art)是研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的审美规律的科学。主要研究内容有：文艺作品这一独特形态的精神产品的审美的价值、功能和结构，它的各种不同的审美属性为何在不同艺术门类中加以体现以及艺术美与生活美之间的相互关系;文艺创作这一特殊的审美创造活动的主要因素：中间环节和运行历程以及艺术家如何通过审美理想的中介，按照美的规律创造出美的形象体系;文艺作品如何被欣赏者所接受，激起其美感以及如何运用文艺手段时群众进行审美教育的问题。
艺术
美学是哲学的一个重要分支，也称为艺术
哲学。其美学思想是建立在其“同一哲学”基础上的。它从
客观唯心主义的立场出发，强调美和艺术是绝对的象征和体现，声称艺术哲学是对源自“绝对”的艺术作本质的探讨，认为“在艺术哲学划定的哲学的特殊领域里，我们可以看到永恒的美和一切美的原型。”在谢林看来，最高的理性活动是包括一切理念的审美活动，真和善只有在审美中才能接近，而美把真的科学知识和善的道德行为综合实现于艺术之中，因此，艺术高于哲学。正是在审美直观中，而不是在数理逻辑的推演中，哲学家才领悟到了宇宙的奥秘。它提出“构造说”，认为宇宙是作为一个绝对的宇宙精神。正是由于这种绝对的驱使，艺术家的创作活动“仅仅成了满足他们天赋本质中的一种不可抗拒的冲动”；而这种“天才”（灵感）乃是“上帝的绝对性的一个片断”。在这种灵感，亦即审美直观中，作者突破了有限的感性形式的束缚乃与无限的宇宙本体相汇合，把握到了“整个生存的根本”。也由此推出艺术与美的本质在于体现了“
绝对同一性”的真与善、必然与自由、实在与理想、感性与理性的统一。在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。并把艺术分为实在的与理想的两大系列：实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻，而理想的系列则包括文学的各种形式：抒情诗、史诗和戏剧。在每个系列中最后都将趋于统一。艺术美学思想对以后的黑格尔等美学家及流派影响深远。 艺术是美，美也是艺术：从哲学上来看。艺术美学就是要比美丽还美丽的一种存在。说白了，就是把所有的东西向美的方面发展，直到比美更胜一筹！然后美是需要学才能掌握的，所以说为什么现今那么多人从事了艺术学方面的工作，也就是看法与众不同吧，也就是比众人看得更远，说得新颖了，也就成了焦点。
《艺术美学》是作者数十年来探讨
艺术理论和美学问题的小结。全书共分四编。第一编各章联系艺术现象来研究审美活动的本质，特别是美的问题。第二编各章研究艺术的本质，特别是美术即造型艺术的审美本质和特征问题。第三编各章就论题看虽然是涉及近三十年来我国美术发展中的一些具体的理论问题、美学问题和实践问题，但几乎所有的文章都是从艺术美学的角度和层面上进行论析的。第四编各章也基本上联系中国当代艺术的发展，用鲁迅先生所提倡的“拿来主义”观点评论西方当代艺术的现状和主要流派与思潮。这本《艺术美学》的撰写和出版，希望能够在一定程度上揭示出美的规律和艺术规律的某些方面，也希望有助于中国文化艺术朝着正确健康的方向发展。