艾尔顿·赫拉克勒斯·约翰（Sir Elton Hercules John），原名雷金纳德·肯尼思·德怀特（Reginald Kenneth Dwight），1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。

艾尔顿·约翰出生于伦敦的一个音乐家庭，他从3岁时开始弹钢琴。1958年，他在英国皇家音乐学院比赛中获业余学士奖。接下来的五年时间里，艾尔顿·约翰一直在皇家音乐学院的周六班学习，在这段时间里他喜欢上了演奏肖邦和巴赫的曲子，并开始在合唱团里唱歌。1961年，他开始在灵歌乐队“布鲁斯理论”（Bluesology）里担任风琴手，该支乐队时常在伦敦的俱乐部内为美国的一些灵歌手进行伴奏。

1964年，在母亲和继父的帮助下，艾尔顿·约翰作为周末酒吧Northwood Hills Hotel的钢琴手开始了自己的流行音乐生涯，在这期间，他除了弹奏雷·查尔斯的作品和一些流行歌之外，还偶尔演奏自己创作的歌曲。

1967年，在面试King Crimson和Gentle Giant两支乐队主唱失败之后，艾尔顿·约翰应征了《NME》杂志上由当时Liberty Records的A&R经理雷-威廉姆斯（Ray Williams）刊登的一篇招音乐人的广告。初次见面时，威廉姆斯给了艾尔顿一些由另外一位应征者贝尔尼·陶宾（Bernie Taupin）写的一些歌词。艾尔顿为陶宾的这些词谱了曲后发给了他。于是，艾尔顿与贝尔尼·陶宾开始了长期的合作。

1967年，改名“艾尔顿·约翰”，并与作词人贝尔尼·陶宾合作创作并录制了第一首歌曲《Scarecrow》。

1968年，艾尔顿与陶宾以职业创作人的身份加盟了迪克·詹姆斯（Dick James）的DJM唱片公司；同年，艾尔顿·约翰发行了第一首个人单曲《I've Been Loving You》。

1969年，艾尔顿·约翰第一张个人专辑《Empty Sky》在英国发行；同年，艾尔顿·约翰与“布鲁斯理论”吉他手卡莱布·夸耶（Caleb Quaye）、鼓手罗杰·波普（Roger Pope）以及贝斯手托尼·穆雷（Tony Murray）合作录制了单曲《Lady Samantha》；同年，与贝尔尼·陶宾合作创作了歌曲《Can't Go On（Living Without You）》参加欧洲电视网歌曲大赛，但在所有参赛的6首歌曲中，它排在了倒数第一。

1970年4月，艾尔顿·约翰第二张个人专辑《Elton John》在英美两国发行，专辑在美国公告牌专辑榜中获得了第四名的成绩；专辑的首支单曲《Border Song》打入美国单曲榜前100，最好成绩是第92名；第二首单曲《Your Song》冲进美国榜前十，最高排在第八位，这首歌曲吸引力约翰·列侬的注意力；8月，艾尔顿·约翰在美国洛杉矶举办了第一次美国个人演唱会。

1972年，达维·约翰斯顿（Davey Johnstone）加入艾尔顿·约翰的个人乐队，担任吉他手和伴唱；同年，发行个人音乐专辑《Honky Chateau》，成为他在美国的第一张冠军唱片。

1973年1月，艾尔顿·约翰发行专辑《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》，其中的主打单曲《Crocodile Rock》成为艾尔顿·约翰在美国公告牌百强单曲榜中第一首冠军单曲，一共领跑三周；专辑在美国、英国、澳大利亚、加拿大、意大利以及挪威专辑榜获得冠军，全球总销量突破1800万张；10月，发行第七张专辑《Goodbye Yellow Brick Road》，专辑收录了《风中之烛》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》等歌曲；专辑在英国、美国、澳大利亚以及加拿大的专辑排行榜中取的了冠军，全球总销量超过3100万张，在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第91位；同年，创建音乐厂牌Rocket Records，并先后签下了克里夫·理查德、尼尔·萨达卡和Kiki Dee等艺人。

1974年，艾尔顿·约翰翻唱了披头士的歌曲《Lucy in the Sky with Diamonds》；同年，艾尔顿·约翰参加了约翰·列侬专辑《Walls and Bridges》中的歌曲《Whatever Gets You thru the Night》的录制；11月28日，艾尔顿与约翰·列侬在纽约麦迪逊广场花园球馆合唱了他们合作歌曲以及披头士的《I Saw Her Standing There》；同年，艾尔顿·约翰发行专辑《Caribou》，获得了英国、美国、加拿大和澳大利亚专辑榜的冠军。

1975年，在谁人乐队的摇滚歌剧电影《冲破黑暗谷》中，艾尔顿·约翰受邀在其中饰演一个角色并演唱歌曲《Pinball Wizard》；5月，发行半自传式专辑《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》；在美国流行专辑榜中，该张专辑在上榜首周就获得冠军并领跑七周，是美国流行专辑榜历史上第一张获此佳绩的唱片，艾尔顿·约翰依靠该张专辑获得了第18届格莱美奖“年度最佳专辑”和“最佳流行男歌手”两项提名；专辑突破美国三白金销量（300万），在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第158位；10月，在好莱坞星光大道留名，成为第1662名入选的演艺界人士。

1976年6月21日，发行与英国女歌手Kiki Dee合唱的单曲《Don't Go Breaking My Heart》，在英国单曲榜领跑六周，是艾尔顿·约翰第一首英国冠军单曲；该首歌曲亦在美国公告牌百强单曲榜领跑四周，是艾尔顿·约翰第六首美国冠军单曲；同年，发行个人专辑《Blue Moves》，其销量因其宣布出柜而下降；同年，他打破了滚石乐队在纽约麦迪逊广场花园的卖座率，连演7晚场场爆满，收入超过了100万美元。

1978年，艾尔顿·约翰复出与作词人加里·奥斯本（Gary Osbourne）合作推出专辑《A Single Man》；专辑中的《Part-Time Love》和《Song for Guy》两首单曲均打入英国榜前20，其中后者获得了第五名。

1979年，艾尔顿·约翰在苏联进行了巡演，成为第一位在苏联巡演的西方流行音乐人；同年，艾尔顿·约翰与贝尔尼·陶宾开始重新合作。

1980年，发行个人专辑《21 at 33》，专辑中的歌曲《Little Jeannie》取的了美国公告牌百强单曲榜季军的成绩，这是他四年来成绩最好的单曲；他之后发行的三张专辑均未能打入排行榜前十名。

1983年，发行个人专辑《Too Low For Zero》，在英国专辑榜中获得第七名、在澳大利亚专辑榜中获得亚军，其中的单曲《I Guess That's Why They Call It the Blues》在公告牌单曲榜中名列第四位。

1985年7月，艾尔顿·约翰参加了在英国温布利大球场举办的大型慈善演唱会Live Aid，演唱了《Bennie and the Jets》和《Rocket Man》等歌曲。1986年2月，与威猛乐队一同获得第6届全英音乐奖“杰出贡献奖”；同年，艾尔顿·约翰因嗓子问题接受了咽喉手术，这次手术使艾尔顿的嗓音发生了变化。1987年，凭借与狄昂·华薇克、格蕾蒂丝·奈特、史提夫·汪达合唱的歌曲《That's What Friend Are For》获得第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”奖。

1988年，艾尔顿·约翰在纽约麦迪逊花园广场举办了五场座无虚席的演唱会，演出收入超过2000万美元。1989年8月，发行专辑《Sleeping with the Past》，专辑登顶英国专辑榜，专辑中的单曲《Sacrifice》在英国单曲榜获得冠军。

1991年，艾尔顿·约翰获得第11届全英音乐奖“最佳英国男歌手”奖；同年，与英国歌手乔治·迈克尔合唱的歌曲《Don't Let the Sun Go Down on Me》在英美两地夺冠。

1992年2月，凭借歌曲《Basque》获得第34届格莱美奖“最佳器乐作曲”奖；4月，参加向皇后乐队已故主唱佛莱迪·摩克瑞致敬的演唱会，演唱歌曲《The Show Must Go On》和《波西米亚狂想曲》；6月，推出专辑《The One》，在美国专辑榜中获得第八名；9月，在美国MTV音乐录影带大奖颁奖礼上演唱了歌曲《The One》，并压轴与枪炮玫瑰乐队合作了歌曲《November Rain》；同年，艾尔顿·约翰和搭档贝尔尼·陶宾与Warner/Chappell公司签订了一份为期12年总价值3900万美元的发行合约，创造了当时流行乐坛的最高纪录；同年，艾尔顿·约翰与贝尔尼·陶宾一同入选美国创作人名人堂（Songwriters Hall of Fame）。

1993年，艾尔顿·约翰推出了一张与15位音乐人合作的专辑《Duets》，其中与Kiki Dee合作的歌曲《True Love》在英国榜中进入前十。

1994年，艾尔顿·约翰与作词人蒂姆·莱斯受邀为迪士尼动画电影《狮子王》制作了原声音乐带，其中由艾尔顿·约翰演唱的《Circle of Life》和《哈库那玛塔塔》获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”提名，《Can You Feel the Love Tonight》获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖、第37届格莱美奖“最佳流行男歌手”奖以及第52届美国电影电视金球奖“最佳原创歌曲”奖；同年，与约翰·列侬、鲍勃·马利、洛·史都华等艺人一同入选摇滚名人堂。

1995年2月，被第19届全英音乐奖授予“杰出贡献奖”，这是艾尔顿·约翰第二次获得该奖；3月，发行专辑《Made in England》，获得了英国专辑榜季军；同年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。

1997年7月至8月，艾尔顿·约翰的好友乔瓦尼·詹尼·范思哲和戴安娜王妃先后因故离世，于是艾尔顿·约翰创作出了歌曲《Candle in the Wind 1997》以表纪念；9月6日，艾尔顿·约翰在戴安娜王妃的葬礼上演唱了《Candle in the Wind 1997》；该首歌曲空降公告牌百强单曲榜榜首，并连续领跑14周，获得了第40届格莱美奖“最佳流行男歌手”奖。

1998年，因其在“音乐与慈善事业作出的贡献”，英国女王伊丽莎白二世授予艾尔顿·约翰帝国二等勋爵头衔；同年，艾尔顿·约翰获得第22届全英音乐奖佛莱迪·摩克瑞特别奖（Freddie Mercury Award）。

1999年2月，艾尔顿·约翰获得格莱美传奇奖；同年，艾尔顿·约翰联手蒂姆·莱斯为迪士尼歌剧《阿依达》创作了原声带，并凭借原声带获得第54届托尼奖“最佳原声音乐”奖和第43届格莱美奖“最佳音乐剧专辑”奖。

2000年2月，艾尔顿·约翰被第42届格莱美奖选为“格莱美年度关怀人物”；同年，其再次与蒂姆·莱斯合作，为梦工厂动画片《勇闯黄金城》创作歌曲。

2001年2月，在第43届格莱美奖颁奖典礼上与说唱歌手埃米纳姆合唱歌曲《Stan》；发行个人专辑《Songs From the West Coast》，收录了《I Want Love》、《This Train Don’t Stop There Anymore》、《Original Sin》等流行歌曲。

2003年8月，艾尔顿·约翰的歌曲《Are You Ready for Love》在英国流行音乐单曲榜中获得冠军，这是他第五首在英国榜中夺冠的单曲。2004年11月，发行通过环球唱片发行专辑《Peachtree Road》；12月，因其表演艺术对美国文化所做出的贡献，获得肯尼迪中心荣誉奖（Kenney Center Honor）；同年，《滚石》杂志评出的“史上最伟大的100位艺人”，艾尔顿·约翰排在第49位。

2005年5月，由艾尔顿作曲的舞台剧《跳出我天地》（Billy Elliott）在伦敦西区剧院进行了首映式；7月，说唱歌手图派克·夏库尔（Tupac Shakur）的遗作《Ghetto Gospel》在英国单曲榜获得冠军，并连续领跑三周，该首歌曲对艾尔顿·约翰的歌曲《Indian Sunset》进行了采样；12月，由艾尔顿·约翰作曲的音乐剧《吸血鬼莱斯特》（Vampire Lestat）在美国旧金山进行首演。

2006年9月，通过环球唱片推出个人专辑《The Captain & the Kid》，发行首周在英国专辑榜排行第六；10月9日，因其为多部迪士尼电影配乐，艾尔顿被沃尔特·迪斯尼公司授予了迪士尼传奇奖。

2007年3月25日，为了庆祝自己的60大寿，在纽约麦迪逊广场花园球馆举行“庆祝60大寿”演唱会，美国前总统克林顿为其主持；7月1日，在纪念戴安娜王妃的演出中，艾尔顿·约翰以歌曲《Your Song》拉开序幕，以《Candle in the Wind 1997》结束音乐会。

2008年，在《公告牌》杂志评出的“百强单曲榜最成功男歌手”中，艾尔顿·约翰名列榜首，在总排行榜中，他仅落后于披头士乐队和麦当娜·西科尼，名列第三位。2009年，艾尔顿·约翰以钢琴手的身份参与Alice in Chains乐队专辑《Black Gives Way To Blue》同名歌曲的录制。

2010年1月31日，艾尔顿·约翰与Lady Gaga合唱歌曲《Speechless》和《Your Song》，拉开第52届格莱美奖颁奖典礼的序幕；5月，获得英国音乐版权协会音乐遗产奖；10月，与摇滚歌手Leon Russell发行合作专辑《The Union》，收录了《If It Wasn't for Bad》、《Hey Ahab》等16首歌曲，在《滚石》选出的“2010年年度最佳专辑”中，该张专辑排在第三名。

2011年2月，与Lady Gaga合唱动画电影《吉诺密欧与朱丽叶》的主题曲《Hello Hello》；同年，客串加盟英国女歌手凯特·布什的专辑《50 Words for Snow》，在歌曲《Snowed in at Wheeler Street》中献声。

2012年2月，艾尔顿·约翰首次到访哥斯达黎加，在哥斯达黎加的国家体育馆中演出；6月，参加伊丽莎白二世登基60周年“钻石庆典音乐会”，献唱《Your Song》、《Crocodile Rock》、《I'm Still Standing》等歌曲；7月，与澳大利亚电音组合Pnau发行合作专辑《Good Morning To The Night》，空降英国专辑榜榜首，这是艾尔顿22年来第一张登上英国专辑榜榜首的专辑；11月至12月，“艾尔顿·约翰和他的乐队”巡演来到上海、北京、广州和香港。

2013年2月，联手英国歌手艾德·希兰在第55届格莱美奖颁奖典礼上合唱歌曲《The A Team》；9月2日，获得全英音乐奖“英国偶像”奖；9月23日，艾尔顿·约翰登上第65届美国电视艾美奖颁奖典礼演奏钢琴曲，以致敬美国音乐人李伯拉斯（Liberace）；9月24日，发行第31张个人录音室专辑《The Diving Board》，收录了包括《Voyeur》、《Home Again》在内的15首歌曲。

2014年，艾尔顿·约翰加入美国歌手Smokey Robinson专辑《Smokey & Friends》的演唱。2015年1月21日，艾尔顿·约翰开启为期23天的拉斯维加斯音乐之旅；1月29日，联手大卫·费尼什（David Furnish）担任古典音乐剧《艺术大师》的制片人。

2016年2月，艾尔顿·约翰发行第32张个人录音室专辑新专《Wonderful Crazy Night》，专辑由T-本恩·本内特担任制作人；4月，宣布参演美剧《下一站歌后》，在剧中扮演自己；5月，宣布加盟动作电影《王牌特工2：黄金圈》。

2017年，宣布将小说《穿着Prada的恶魔》改编成音乐剧，登上百老汇舞台；2月，在伦敦泰特现代美术馆举行“激进的眼睛”摄影展；11月，发行精选集《Diamonds》。

2018年1月，在接受美国《有线电视新闻网》主播安德森·库珀全球直播专访时，正式宣布将举办告别巡演，待巡回演出结束后，从舞台上退休。

2019年，担任电影《火箭人》的监制。

2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。同年与Lady Gaga合作单曲《Sine From Above》，收录于Lady Gaga5月29日发行的专辑《Chromatica》中。

2021年10月，与Dua Lipa合作的单曲《Cold Heart (Pnau Remix)》登上英国单曲榜冠军，时隔16年再度登顶英国单曲榜榜首。凭借《Cold Heart (Pnau Remix)t》，艾尔顿成为第一个在六个不同十年内获得英国单曲榜排名前十的歌手。在美国他同样创造了历史，《Cold Heart (Pnau Remix)》登上美国单曲榜第81名，也是艾尔顿时隔21年首次出现在美国排行榜上。《Cold Heart (Pnau Remix)》成为艾尔顿·约翰在美国公告牌单曲榜上第68首入榜歌曲。10月22日，发行第23张录音室专辑《The Lockdown Sessions》，这张新唱片收录了与二十多位不同流派艺术家合作的十六首曲目，这是艾尔顿职业生涯中前所未有的一次尝试，阵容包括Stevie Wonder、麦莉·赛勒斯、Stevie Nicks和已故的Glenn Campbell。12月，与Ed Sheeran合作的圣诞歌曲《Merry Christmas》再度登上英国单曲榜冠军。

2022年1月，与Dua Lipa合作的单曲《Cold Heart (Pnau Remix)》登上美国单曲榜第7名，成为艾尔顿·约翰自1998年以来首支美国单曲榜Top 10单曲。5月16日，《Cold Heart – PNAU Remix》获得2022公告牌音乐奖最佳舞曲/电子乐。9月23日，艾尔顿·约翰在美国白宫举办表演，这是艾尔顿自1998年以来首次在白宫演出，演出结束时美国总统乔·拜登为他颁发了美国国家人文奖章。11月21日，在2022AMA全美音乐奖中与Dua Lipa以《Cold Heart – PNAU Remix》获得年度合作奖。

艾尔顿·约翰的父亲斯坦利·德怀特（Stanley Dwight）是英国皇家空军上尉，同时在英国皇家空军爵士乐团中担任小号手，母亲希拉·爱琳（Sheila Eileen）是个音乐爱好者，喜欢收集各种唱片；二人直到艾尔顿·约翰6岁时才正式结婚。1962，父母离婚，艾尔顿·约翰由母亲抚养；同年，母亲与画家弗莱德·费尔布拉泽（Fred Farebrother）结婚。

2008年，艾尔顿·约翰同母亲热决裂。在2016年，约翰告诉媒体他和母亲已经恢复了联系。2017年12月，艾尔顿·约翰的母亲过世，享年92岁。

此外，艾尔顿·约翰还是10个孩子的教父，其中包括约翰·列侬的独生子肖恩·列侬、大卫·贝克汉姆的儿子布鲁克林·贝克汉姆、罗密欧·贝克汉姆以及伊丽莎白·赫莉的儿子达米安·查尔斯；同时，Lady GaGa在艾尔顿·约翰的请求下成为了其孩子的教母。

1960年代，艾尔顿·约翰曾与初恋情人兼秘书琳达·伍德罗（Linda Woodrow）订婚，然而最后并没有结果；1984年，艾尔顿·约翰与德国录音师雷娜特·布劳尔（Renate Blauel）结婚；1988年，二人离婚。

2005年，艾尔顿·约翰与电影制片人大卫·费尼什（David Furnish）结成民事伴侣；2009年9月，艾尔顿·约翰打算从乌克兰的一个艾滋病孤儿院里收养一个14个月大的婴儿，但因其年龄和婚姻状况而遭拒绝；2010年12月25日，通过一位代孕母亲，艾尔顿·约翰爵士与大卫·费尼什的儿子扎克瑞（Zachary）出生；2013年1月11日，艾尔顿·约翰的第二个儿子伊利亚（Elijah）通过代孕的方式出生；2014年12月22日，由于英国同性婚姻合法化，艾尔顿·约翰与大卫·费尼什正式结婚。

1980年代，艾尔顿·约翰染上毒瘾并开始酗酒，时间长达10年，最后他花了两年时间来戒掉毒瘾和酒瘾，然而毒品使其心脏功能出现问题，最后艾尔顿·约翰安置了一个帮助心脏跳动的仪器。

1986年，艾尔顿·约翰的嗓子出现问题，他于同年接受了咽喉手术，这次手术使艾尔顿·约翰的嗓音发生了变化，但被医生排除了患咽喉癌的可能。

2002年，艾尔顿·约翰自爆患有神经性贪食症。

2009年，艾尔顿·约翰因甲型H1N1流感入院治疗，并暂停了他的“红钢琴巡回演唱会”巡演；11月18日，康复出院。

2010年7月，艾尔顿·约翰因食物中毒而延迟了在美国亚利桑那州的演唱会。

2012年，艾尔顿·约翰因呼吸道感染而取消了美国巡演的部分场次。

2013年，艾尔顿·约翰被确诊患上老年急性阑尾炎，同年他通过手术切除了阑尾。

2017年3月，艾尔顿·约翰在结束圣地亚哥的演出后，搭乘班机返回英国途中突然感到不适，返抵英国后立刻被送医治疗，经过医生诊断发现感染致命性细菌，一度被送到重症监护室观察两天，前后在医院住了12天才顺利出院。

以上参考资料来源：

1985年7月，艾尔顿·约翰参加了在英国温布利大球场举办的大型慈善演唱会Live Aid，该演唱会为非洲饥荒灾民筹集到1.11亿美元的资金。

1988年，艾尔顿·约翰把2000多条个人大事记拿到苏富比拍卖行拍卖，所得的400万英镑尽数捐给了艾滋病慈善机构。

1992年，艾尔顿·约翰成立“艾尔顿·约翰艾滋病基金会”，这是一个旨在资助艾滋病研究机构、消除艾滋病歧视和干预艾滋病高危人群的慈善机构；同时，宣布把自己所有的单曲版税捐献给该基金会以供艾滋病研究治疗之用。该基金会一共为艾滋病的防治募集了超过2亿美元善款。从1993年开始，该基金会会举办年度“奥斯卡慈善派对”，以募集更多的善款。为了募集更多的善款，艾尔顿·约翰每年都会举办“白领带与皇冠”慈善舞会，旨在向社会名流募集捐款。

2005年7月2日，艾尔顿·约翰出席Live 8慈善音乐会，该音乐会旨在向八国集团领导人施加影响力，迫使他们在减轻极端贫困问题上有更多作为。

2006年，艾尔顿·约翰举行了“艾尔顿衣橱”活动，售出近一万件个人衣物以及他在拉斯维加斯演出所用的红色雅马哈钢琴，为“艾尔顿·约翰艾滋病基金会”筹款；2月20日，联手喜剧演员杰瑞·宋飞、歌手席琳·迪翁举行慈善演唱会为“Harrah's Entertainment Artist Rally Together”组织募集捐款210万美金。

2007年，在第9届“白领带与皇冠”慈善舞会中，一辆劳斯莱斯幻影敞篷跑车和一副翠西·艾敏的作品都拍出了80万英镑的高价。这次慈善晚会共计为基金会募得善款3500万英镑；同年，艾尔顿·约翰艾滋病基金会在肯尼亚尼安萨省援助建成Etafeni中心区，该社区每年服务与帮助的艾滋患者人数超过2万人。

2009年11月，“艾尔顿·约翰艾滋病基金会”以“永恒愿景”为主题举行慈善活动，为比尔·克林顿、莎朗·斯通、伦纳德·劳德等人颁发慈善奖，以表他们对公益事业作出的贡献；12月，艾尔顿·约翰捐出自己的数千件衣物在伦敦一家商店义卖，所得收入全部捐给他创立的艾滋病基金会。

2010年3月，艾尔顿·约翰艾滋病基金会联手蓝妮克丝歌唱运动基金会、Vrygrond社区发展信托基金会在南非开普敦棚户区附近建立Vrygrond角社区中心，旨在为Vrygrond本地艾滋病成人患者及儿童提供特殊支持；5月13日，联手Lady GaGa参加由“热带雨林基金”主办的慈善音乐会，该音乐会旨在为“保护热带雨林”项目募集善款；7月，出席由艾滋生命基金会主办的艾滋慈善舞会Life Ball；5月20日，参加由慈善家约翰·考德韦尔创办的考德韦尔儿童基金募款盛典的演出；10月，艾尔顿·约翰参加了由网球运动员安德烈·阿加西主办的“为了孩子大满贯”慈善义演竞拍活动，活动总共募集超过850万美元的善款，善款全部捐赠“安德烈-阿加西基金”，用于改善全球贫困地区儿童的教育环境；11月15日，艾尔顿携手网球运动员比利·简·金主办的第18届WTT Smash Hits网球慈善赛在美国华盛顿美国大学班德竞技场举行，为艾尔顿·约翰艾滋病基金会募集了64万美元。

2011年1月，在比弗利山庄举办私人慈善音乐会，借以号召各界名流支持与援助美国平等权利基金会，并为该机构募集善款；4月，艾尔顿·约翰参与美国时装设计师协会发起的“日本时装之友”慈善拍卖活动，为遭受3·11日本地震海啸的日本灾民筹集资金，并呼吁国际社会关注日本灾后重建。

2014年5月，英国媒体公布英国名人慈善榜，艾尔顿·约翰2013年捐款加筹款总额达2400万英镑，名列榜首；12月，网球运动员比利·简·金和艾尔顿·约翰在阿尔伯特音乐厅合办了一场名为世界队际赛的慈善网球赛，为艾滋病基金会筹集资金。

2015年7月，参加由莱昂纳多·迪卡普里奥在法国圣特鲁佩斯举办慈善晚宴，为保护生态系统筹集善款，此次活动共筹集约4000万美元，其中艾尔顿筹集了500万美元。

2016年4月，英国媒体公布英国名人慈善榜，艾尔顿·约翰2015年捐款加筹款总额达2700万英镑，名列榜首。

1976年，艾尔顿·约翰成为英国球队沃特福德足球俱乐部的主席和运营总监；1987年，约翰将俱乐部出售给杰克·柏奇利（Jack Petchey），同时出任俱乐部的终身名誉会长；1997年，艾尔顿·约翰再次入主沃特福德足球俱乐部，从杰克·柏奇利手中购回俱乐部；2002年，约翰爵士辞去球队主席而担任名誉会长。

2004年，艾尔顿·约翰纽约开设“埃尔顿的衣橱”商店，用于出售他的二手衣服。

艾尔顿·约翰的人生就如同一个多棱镜，每个角度都是一个不同的人，也正因为如此，他才具有经久不衰的传奇性与话题性。尽管身材不高、体态臃肿、长了一张慈祥的“大妈脸”，但约翰自出道以来始终是时尚的引领者。他的演唱会最具看点的，除了音乐本身，还有约翰那让人惊艳的造型。极其夸张的配色和让人匪夷所思的材质，每次都能超出观众的想象。（《环球人物》评）

艾尔顿·约翰被称作“乐坛的常青树”，屹立超过半个世纪而魅力依然。对于摇滚乐来讲，艾尔顿·约翰让钢琴这一古典乐器始终贯穿在自己的摇滚中，他让钢琴的表现力丝毫不逊色于吉他。他证明了钢琴除了能由于古典音乐和爵士音乐外，同样也可以摇滚起来。而英国有艾尔顿·约翰、美国有比利·乔尔，更是钢琴摇滚世界里最美的佳话。（新浪评）

艾尔顿·约翰鲜艳华丽的舞台造型，现场演出中那些数不清的服装和墨镜，更让他和另一位摇滚史上的“变色龙”大卫·鲍威一起，成为视觉摇滚的鼻祖。为叛逆的摇滚乐，赋予了更夸张的视觉刺激，以及极巨张力的舞台表现力，更直接影响到了六、七十年代波普文化的盛兴。与此同时，即使是在现场演出中同时唱歌和演奏钢琴，曲不离口，琴不离手，但这并不代表艾尔顿·约翰就和古典钢琴家那样，永远只是坐在琴凳上，安祥和文静地演奏钢琴。他不仅常常会随着作品的节奏，一边站着弹琴，一边跳着舞步。兴致来时，甚至还会坐在钢琴上引吭高歌，其对音乐的投入程度和现场的控制力，丝毫不比那些以演奏动作见长的摇滚吉它手逊色。（新浪评）

英国当地时间2020年7月5日，英国皇家铸币厂宣布将发行埃尔顿·约翰主题纪念币，以表彰这位被授予爵士勋章的英国歌手兼歌曲创作人的杰出成就，埃尔顿·约翰成为第二位被英国皇家铸币厂授予纪念硬币的艺术家。