芦涛，资深制片人、监制、策划，APN亚太制片人协会中国代表，毕业于
中央财经大学金融学院，主修金融学；研究生毕业于
中国人民大学新闻学院，主修新闻传播学。进入影视行业十多年以来，作为策划、监制和制片人参与了多部优秀商业影片的国际投资、制片和发行工作，并多次参加各大
国际电影节多国合拍论坛。其电影代表作《伤城》《叶问》《画皮》《刺陵》《极速天使》等商业电影都获得良好口碑和票房，十几年的影视投资和制片经验以及其本身的专业度和敬业精神，都成为影视作品品质的给力保证。
人物简介
芦涛的作品都与市场紧密结合，在电影领域极具专业性，他以最时尚的话题以及最热点的事件作为电影元素，他的作品注重气氛营造，往往捕捉与众不同的潮流气息，作品呈现完美画面，质感突出，带来无与伦比的视听享受。芦涛从影十几年来的电影作品均成为成功的商业片典范。其代表作《伤城》、《导火线》、《叶问》、《画皮》、《刺陵》、《无极限》、《极速天使》、《
谁说我们不会爱》等。
2012年
香港国际影视展中，众多主题研讨论坛密集举办，畅谈影视行业前景。芦涛代表中国制片人，参加了由日本·香港·中国·新西兰·泰国等多国合作的亚洲版3D“三剑客”论坛，在论坛中针对合拍的各种策略性、技术性以及商业性提出专业性以及建设性意见，并根据中国电影产业的现状，对日后合拍电影的发展前景与参会人员进行探讨，将中国电影人的综合素质充分的表现出来。
2013年的电影《
谁说我们不会爱》中，芦涛担任该片制片人，在项目研发之初，即以专业市场洞察力，和敏感力来定位电影，利用自身专业素质获得竞争优势，并本着选择代表性地标，实则全国各地每个人都有共鸣的一种生活方式来切入电影主题，深入人心的讲述爱情故事结合社会敏感话题，让电影充满感动、温情、搞笑、社会话题、梦想、青春、爱情等多种元素，并将这几个元素巧妙结合，带给观众一部极具看点的精彩电影。该片上映后即获得良好口碑，成为中小成本电影试水成功的典范。
从业经历
芦涛拥有十多年的行业经验，曾就职于星美国际传媒、光线影业、今典影业的影视事业部任职高管，担任制片人、监制、策划等，并参与了多部优秀商业影片的国际制片和发行工作，并多次参加多国合拍论坛。目前这几家公司成为国内传煤领域几大民营集团领军企业，拥有电影娱乐多产业链条集群，具有突出资源优势和强大盈利能力的竞争实力。星美、光线、今典影业成为国内大片的重要的输出公司，许多作品均获得国内大奖。
芦涛于这三家公司创办初期任职高管，星美、光线、今典影业这三家强势公司的就职经历，积累了丰富的行业和营销经验，其电影代表作《画皮》、《伤城》、《叶问》、《刺陵》、《极速天使》等商业电影都获得良好口碑，十几年的制片经验以及其本身的专业度和敬业精神，都成为电影质量的给力保证。其成功打造的电影《叶问》，让李小龙的恩师叶问一夜间家喻户晓，普及大江南北，成为一代武术宗师。
影视作品
《伤城》---策划
年份：2006
《导火线》---策划
年份：2007
《铁三角》---策划
年份：2007
《第十九层空间》---制片人、监制
年份：2007
导演：黎妙雪
《花花型警》---制片人、监制
年份：2008
《画皮》---制片人、总策划
年份：2008年
《叶问》---制片人、监制
年份：2008
《刺陵》---制片人、策划
年份：2009
导演：朱延平
《沂蒙六姐妹》---制片人、策划
年份：2009
导演：王坪
荣获华表奖最佳故事片
《李小龙 我的兄弟》---制片人、策划
年份：2010
《心心历险记》（韩国）---制片人、监制
年份：2010
导演：李正哲（韩国）
《无极限》---制片人、策划
年份：2011
《夜幕惊魂》---制片人、总监制
年份：2011
《极速天使》---制片人、总监制
年份：2011
主演：
汤唯、
张柏芝、 刘若英 、
韩在石（韩国） 、
林志颖、
姜武、北村一挥（日本）
《地域无门》---制片人、监制
年份：2012年
导演：吴耀权
主演：立威廉 、陈紫函、 谭耀文 、牛萌萌
《铁血娇娃》---制片人
年份：2013
导演：傅华阳
《谁说我们不会爱》---制片人
年份：2013
导演：刘宝贤
主演：杜淳 、颖儿、 高虎 、陈廷嘉 、海鸣威
《大唐玄机图》---制片人
年份：2014年开机
电影《谁说我们不会爱》
电影《谁说我们不会爱》（原名《工体爱情故事》）由当红偶像明星杜淳、颖儿、高虎、陈廷嘉、海鸣威、高健、王妍、汪洋、于宇昂等主演，其它实力演员加盟，由
深圳市世纪领军影业投资有限公司出品，电影《谁说我们不会爱》不但集结了有十几年从业经验的资深制片人芦涛，更力邀拥有其它多部成功影视作品的多位幕后策划及主创团队加盟的世纪领军影业，延续了一直倡导的定制化生产电影的理念，以制片委员会体制进行电影的生产与制作，打破传统电影的操作体系。
电影《谁说我们不会爱》讲述了一群混迹在工体的青年人，在一次意外的相识以及宿醉之后，发生了很多让人啼笑皆非又发人深省的故事。剧中的男女青年通过一次意外的相遇从冤家变为情侣，得到了彼此之间的信任和爱情。杜淳与颖儿上演了一出“奇葩女”与“屌丝男”围绕着夜店展开的爱情搞笑记。
电影《谁说我们不会爱》上映以来斩获了3000万票房，对于这样一部低成本制作、写实主义的影片，对于这样一部小制作、低姿态的影片，以精准的市场定位及影片“全方位订制模式”获得了业内外的一致好评，成为中小成本电影试水成功的典范。
作品风格
电影《谁说我们不会爱》制片人芦涛在项目研发之初，即以专业市场洞察力，和敏感力来定位电影，利用自身专业素质获得竞争优势，并本着选择代表性地标，实则全国各地每个人都有共鸣的一种生活方式来切入电影主题，深入人心的讲述爱情故事结合社会敏感话题，让电影充满感动、温情、搞笑、社会话题等多种元素，并将这几个元素巧妙结合，带给观众一部极具看点的精彩电影。
市场定位
由深圳市世纪领军影业投资有限公司打造的中国都市夜生活社交电影《谁说我们不会爱》（原名《谁说我们不会爱》）集结出品人李菲、制片人芦涛和导演刘宝贤等豪华主创阵容，主演杜淳、颖儿、陈廷嘉、高虎、高健、王妍、汪洋等从梦想、家庭、金钱、权利、性趣五个角度，来解读新时代都市人的新爱情观念。
电影《谁说我们不会爱》吸引了来自全国百家媒体争相报道，电影用亲切又不失幽默的方式大胆犀利地讲述了80/90后色彩斑斓的爱情世界。聚焦80/90后具有鲜明个性的男男女女，他们有“富二代”、高富帅、迷茫的高智商少年、找不到定位的“娘炮”，也有追梦的少女，单身妈妈、拜金女以及女汉子。这些形形色色的年轻人，借着北京的夜色朦胧，借助酒精的辛辣和麻醉，在灯红酒绿中穿梭游戏。杜淳、颖儿等80/90后的爱情生活，工体夜店的一场宿醉刺激了爱情生长，他们在“不对的时间，不对的地点，遇到了对的人”， 但每个人爱情态度都旗帜鲜明，爱得义无反顾。
《谁说我们不会爱》最鲜明的特色就是在于影片中8位年轻人对待爱情的态度，他们接地气，不矫情，敢爱敢恨，敢作敢当。是对80/90后“堕落的一代”、“迷惘的一代”的正名。也是当下都市男女爱情生活的真实写照。观众一定能在八位主演的身上找到自己的影子。
电影阐述
制片人芦涛：“伪富二代与文艺女青年的情乱情迷、拜金女与玩物丧志的漫画家梦醒梦碎、强颜欢笑的女领班与青年才俊之间的哀怨纠结，女爷们与伪娘的性情演绎……这部电影‘妙不可言’，可能大家现在看画面，有很多镜头确实性感、撩人，甚至让人脸红心跳，但《谁会爱》其实不只是一部都市夜生活电影，更是一部探讨现代都市年轻人各类爱情观的青春电影，这也是我们之所以选用了这么多年轻演员的原因。我们希望通过这部片讲述现在80、90后经历过或能够感受得到的东西，比如梦想、比如青春和爱情。”
拍摄体验
遇到的最大困难就是大部分的拍摄场景集中在北京工体，大家都知道工体是北京的娱乐地标，夜店、会所、餐厅、俱乐部和海洋馆等等，是都市男女夜晚出入最频繁的娱乐地带，每天来工体的人要有几十万人，在这样一个繁华的地域，剧组想要取景拍摄是多麽难的一件事。但这还不是最难的，你能想象得到在这样的一个地域我们还要拍一场赛车的大戏，几十辆兰博基尼和法拉利超跑云集赛场，大家别误会，我所说的赛场可是夜晚最热闹的街道，所有人在惊讶，同时也在质疑，工体拍赛车？你们疯了吧？你们做得到吗？可是，就是因为不可能，难以想象，我们才要拍摄，等影片上映的时候，给大家带来震撼的视觉感受的同时，观众也可亲眼目睹我们制造了一个无人敢想的奇迹！
电影观点
电影一定是
制片人中心制，项目一定是制片人中心制，掌握第一话语权的人一定是制片人。但“制片人中心制”是有一个团队、一个机制的，它一定是以市场为依托点。如果你拍这部电影是为政治宣传或者去电影节拿奖，那就是另外一套运作法则。我们做商业类型片，追求的就是投入产出回报，所以口碑、挣钱等是关键要素。尊重这个游戏规则的人，才能进入我们的团队。如果你是一个有别的想法的导演，我这个项目不会跟你合作——这是我们在合作前期就必须有的沟通和共识。那么在后期拍摄中，我一定会给导演发挥空间，尊重他的艺术创造感觉。我和我的合作伙伴全是特别好的朋友，不会出现打得焦头烂额的情况。在现场如果有分歧，我有简单的解决办法，我会说导演你自己来一条，再帮我来一条。但制片人就是一个承上启下的工作，一定要讲究方式方法，什么事情如果硬着来，都是欲速不达，会出现很大问题。
采访
问：电影这个产业在广大观众、读者面前还是个谜，可不可以为大家简单介绍下在一部电影从无到有再到上映与观众影迷见面的这个过程中，制片人充当了什么样的角色？
芦涛：我觉得制片人就是一个项目经理，把电影看作是一件商品，从产品市场定位，确定产品形态，策划产品包装，组织生产，再到销售以及资金回笼，就是一件商品完整的生产和销售过程。具体到电影产业链的各个环节，制片人都发挥着不同的作用和功能，主要是负责和管理电影策划，制作，营销与发行四个环节。从故事题材类型的确定，组织策划，创作剧本，项目立项，选择导演和主创人员，确定什么样的演员来出演，拍摄，接着就是后期制作，之后的宣传推广，最后在影院上映与广大观众见面。
制片人是艺术家，又是商人。制片人要严格制定预算和进行预算管理，制片人要对投资人负责，确保资金的回收与利润率。因此，制片人要有极强的艺术创造力，极高的电影直觉和市场敏感度，要具备极高的艺术修养，同时还要比商人更具商业头脑，因为制片人要在电影艺术创作、电影质量和商业投入回报之间取得最佳平衡。
问：每位制片人都是自己的一套评估电影的方式，芦涛先生是如何评估一部电影的？哪些方面作为评估一部电影好坏的标准？
芦涛：据上述所说，我有一套自己的市场评估休系，来客观的评估电影的各个环节。当然我还有一个重要准则，就是把自己也当成一名普通观众，像其他观众一样去欣赏电影，而不会被自己本身是一个电影人所影响。评估电影，一方面是看这个电影是否讲述了一个非常精彩的故事，另一方面就是电影本身是否可以影响观众的观影心情，使观众产生共鸣，带给观众更多的愉悦和学习。简言之就是好的故事，被观众喜欢，打动观众，就是好电影。
问：很多公司在效仿好莱坞的“
制片人中心制”，你认为“
导演中心制”与“制片人中心制”哪个更适合中国市场？
芦涛：现阶段来说，制片人中心制更适合中国的市场。对于早期的电影，导演是最核心的，导演想拍什么就拍给大家看什么，
计划经济体制下更为突出。而在
市场经济体制下，市场越来越重要，制片人中心制就更为突出，中国电影市场的发展更加需要制片人中心制来确保电影制作的水准和繁荣中国电影市场。因此，要有更多的电影人懂得在不同的阶段和时期中国电影市场需要什么样的电影才能保证中国电影市场不断的发展和繁荣。
问：您认为中国的电影市场正在一个什么样的阶段，刚起步？还是迅速发展中？还是已经比较成熟了？
芦涛：中国电影市场比起欧美电影市场，甚至日韩电影市场来说，还是刚刚起步，但是我们的发展速度非常快，中国电影票房的产出已经远远超出日本和韩国，成为仅次于美国之后的第二大电影市场，中国电影市场发展的潜力是非常巨大。
而中国电影市场的繁荣离不开三个元素：一，影院增加，屏幕数增多，更多的观众可以进到影院看电影，现在大概全国平均每天的屏幕数增长10块左右，除了一线城市的发展，二三线城市的银幕数增长尤为迅速。二、多年来好莱坞电影和中国电影将中国电影观众的电影消费习惯培养成熟了，尤其是80、90后的观众，把每个月都去看电影当成是一种生活方式，因此这也是一个重要的因素。三，国内电影制作水准越来越精良，电影越来越类型化，这也是一个重要的因素。
问：近几年开始很多口碑不好的电影但是却都票房过亿非常卖座，您怎么看待这样的现象？是中国特有的还是海外电影史上有相似的时间段？
芦涛：现阶段电影的成功取决于两个层面：一、电影本身就是好片子，受到观众的喜欢；二、营销的成功来确保电影票房的大卖，口碑不好但是票房好，证明宣传营销的手段是成功的。
目前我们已经进入到电影娱乐营销的时代，其实宣传推广营销做得好也会为一个电影保驾护航，可能这个电影在内容上没有达到观众的期待值，但是从商业性和社会话题等方面满足了观众的需求，也会有高票房。现在看电影的人增加了，不同的观众不同的口味，就算不是大众喜欢，小众喜好也有好的票房，这是电影市场成熟的一个标志，这是一个好的现像。
目前由我作为监制和制片人的都市夜生活社交电影《谁说我们不会爱》（原名《工体爱情故事》）就力求做到两者的合一，一方面影片所传递的写实题材信息相信会为都市青年男女观众带来爱情观的强烈共鸣；另一方面，整合跨行业，多渠道的营销体系助力影片的推广发行，是我们正在实践中的一部很值得关注的影片。