表演工作坊_台湾舞台剧剧团

表演工作坊

台湾舞台剧剧团

表演工作坊是台湾著名的舞台剧剧团，成立于1984年11月，主持人为著名戏剧艺术工作者赖声川，曾参与该剧团演出的演员包括李立群、金士杰、刘亮佐、萧艾、丁乃筝、冯翊纲、赵自强、卜学亮等。

简介

舞台剧剧团

表演工作坊以舞台剧创作为主轴，但同时创作相声、电影以及电视单元剧等表演艺术项目，更在2000年成立子团“外表坊时验团”，专注在实验戏剧以及小剧场的创作上。同时表演工作坊不仅致力于创作原创戏剧，也是在台湾第一个将达力欧·弗的剧本搬上舞台的剧团。

表演工作坊的代表作品有“暗恋桃花源”、以及脍炙人口的“那一夜，我们说相声”相声系列。

表演工作坊成立于一九八四年十一月，在那距今不算多以前的日子，台湾省戏剧演出贫乏、舞台剧团稀少，经过几年的努力，表演工作坊连续创作出许多出意义深远的现代舞台剧，直接丰富并提升了台湾省舞台表演艺术，间接刺激了许多新剧团的成立，导致了许多新舞台剧的创作，使观众再度涌进剧场，成为台湾文化发展的核心团体之一。美国新闻周刊(Newsweek)曾以表演工作坊的演出为例，证明“台湾的艺术家”正在创作“全亚洲最大胆的中国艺术”，而最近之远东经济评论(Far Eastern Economic Review)也称赞工作坊之演出为“中国语文世界中最精彩的剧场”。

一九八六年，表演工作坊颁获“台湾表演艺术奖”，而艺术总监赖声川在一九八八年亦因《暗恋桃花源》的创作而获颁“台湾地区文艺奖”，一九八九年因对文化的贡献而获“台湾十大杰出青年奖”。一九八六年的颁奖评论中，评审们对工作坊有如下之评语：“表演工作坊结合台湾地区一流舞台剧演员，突破近年来台湾地区舞台戏剧演出陈陈相因之舞台瓶颈。在取材上别出心裁，更以最经济的舞台装饰，表现了丰富的舞台效果，成功的将‘精致艺术’与‘大众文化’巧妙结合。表演工作坊坚持严谨、创新，历次演出不仅获得观众热烈回响，因而刺激了台湾地区新剧团的成立，丰富并题升了台湾地区舞台表演艺术及戏剧创作领域，为台湾地区戏剧开拓了新而可行的道路。”

历年来，表演工作坊除了新作品演出外，展开巡回演出。《回头是彼岸》在一九九0年初至新加坡维多利亚戏院演出，受到很大的回响；《这一夜，谁来说相声？》在一九八九年底及一九九0年七月分别赴新加坡及香港演出，引起广泛的讨论，《这》剧也在一九九一年初赴美国东西岸三个大都市洛杉矶、旧金山和纽约巡回演出七场，造成轰动；《那一夜，我们说相声》1993年新版在一九九四年一月赴美国西岸三个大城市橘县、洛杉矶和旧金山巡回演出六场，造成一票难求的盛况，也在一九九四年三月赴新加坡演出；《红色的天空》在一九九四年十一月赴美国东、西岸四个大城市纽约、橘县、洛杉矶和旧金山巡回演出十场，并至新开发之场地圣地牙哥演出，皆造成极大的轰动。

除此之外，工作坊也开始鼓励年轻剧作家及剧场工作者发表新作，在一九九0年演出的《如果在冬夜一个旅人》及一九九四年演出的《时间与房间》成为这种小型实验性作品形式的新尝试。为了更积极培养新人才加入专业剧场工作行列，二○○○年正式成立子团外表坊时验团，致力探寻更多的剧场创造性。

表演工作坊每年定期推出两部舞台剧，并维持其中至少一出为原创作品。为持续推出兼具创意与品质的佳作，近年，结合许多两岸三地优秀人才共同制作许多脍炙人口好戏，两岸文化交流日益活络。一九九八年圣诞节在北京，《红色的天空》成为两岸历史性的媒介，这是第一次以“台湾创意（导演），大陆演员演出”合作模式演出，从北京、上海、天津一路演回台北，数十场演出，回响热烈；二○○○年《千禧夜，我们说相声》赴北京、上海巡回演出，当地相声界、剧场界及传媒反应盛况空前，随后获邀参与中央电视台除夕夜“春节联欢晚会”演出精华片段，创下二十年来首次有台湾表演团体登台亮相新纪录；二○○二年《他和他的两个老婆》（1997年首演原名《运将、黑道、狗和他的老婆们》）则是两岸分隔多年以来，第一次以同样剧本、不同演员，开创两岸携手同步演出的先例。

电影有限公司

表演工作坊电影有限公司成立于一九九一年，推出的第一部作品是改编自同名舞台剧《暗恋桃花源》，一九九二年九月在台成功的上映之後，荣获东京国际影展银樱奖，柏林影展“导演论坛”最佳影片卡里加里奖，新加坡影展最佳影片、导演及飞比西国际评审团奖等奖项。一九九四年第二部作品《飞侠阿达》也入选世界知名大影展如纽约、东京、多伦多、都林、鹿特丹、柏林等国际影展，深获好评。一九九五年十月受超级电视台邀请制作的现场直播状况喜剧《我们一家都是人》，轰动全台，并创下电视史上连续播出六百集的空前纪录。

二○○一年，创意总监赖声川打破以往台湾地区文艺奖单次得奖记录，再度“以其作品之时代影响力以及艺术教育之贡献（评审语）”二次获颁“台湾地区文艺奖”。二○○五年，表演工作坊欢度二十周年庆，用承先启后的方式先后推出《这一夜，Women说相声》和震撼剧坛的八小时史诗《如梦之梦》，确认创团后二十年，创意仍源源不绝。

从二○○四到二○○六年，表坊与国家交响乐团合作演出莫札特三部歌剧《唐乔望尼》、《女人皆如此》和《费加洛的婚礼》，进入歌剧制作的领域。二○○六年，又开始在大陆制作舞台剧演出。二○○六年十一月在北京演出的《暗恋桃花源》被纽约时报誉为“当代中国最受欢迎的一部舞台剧”，到处造成轰动。《暗恋桃花源》随后于二○○七年获选为“中国话剧百年”十大话剧。

二○○七年，久未拍电影的表坊电影公司完成了电影《这儿是香格里拉》，由丁乃筝编剧、导演，朱芷莹主演。如今，表坊迈向更多元，更有创意的未来。

二○○八年，赖声川先生与王伟忠先生合力打造世纪舞台剧《宝岛一村》，目前正在巡演，反响空前。

最新动态

继2009年《宝岛一村》、《陪我看电视》等经典台湾剧目在中国大陆再次吸引大量拥趸之后，台湾表演工作坊和杭州越剧团联合制作的新版《暗恋桃花源》又在长三角地区展开巡演，赖声川导演的工作室也在杭州高调亮相。这些举措，正预示着台湾表演工作坊对内地市场深度介入的开端。

近期，台湾表演工作坊联合其内地制作伙伴单位——北京央华文化，高调推出了“特制产品”——用两年时间发放1万张内含1000元现金票款的观剧卡。而表演工作坊的忠实戏剧观众可以在今年北京上演的四部赖声川作品中享受到优惠回馈。

台湾表演工作坊艺术总监丁乃竺表示，之前以赖声川导演为主的台湾表演工作坊，戏剧都是以版权授权的方式委托给中国大陆制作单位代理，所以对中国大陆剧场及市场情况他们都是“高高挂起”。“不更深入了解的话，很多环节可能会被观众扭曲理解。”丁乃竺介绍道，近两年以来，他们在网站上看到网友留言，都反映北京的演出票价高得不合理，赖声川导演也有“水涨船高”的态势，这引起了他们的警觉，所以此次采取优惠举动，并不是简单让利，而是出于维护品牌形象的需要。

丁乃竺表示，表演工作坊在台湾地区发展26年，中国大陆12年，赖声川导演的戏都是经过了市场检验的，所以此举并非是哗众取宠，而是考虑到表演工作坊的发展长期都得力于戏剧迷的支持，一是“感恩”，二是也希望借此拓展戏剧观众的群体。

“每个演出方都有经营压力，但北京演出的票价结构从长远来看不利于发展。目前剧场演出的市场还远没有饱和，争取更多观众支持才是最主要的。”丁乃竺说，现在内地也出现了大量制作费高达千万元的大制作，通常最高票价也在千元以上，而一些引进剧目、演唱会之类的票价则更是惊人。

此外，丁乃竺观察到，内地戏剧舞台还没有“赞助”的运营方式。“其实表演工作坊在台湾的演出是经常用到赞助的，如果说表演工作坊有九成是靠票房维持生存的话，另有10%-15%比例是靠企业赞助和少量的有关部门奖励来维持，其中有些赞助公司跟他们已经是20多年的合作关系。” 丁乃竺表示，这次“观剧卡”计划，他们也拉来云南品牌企业促进会的赞助。“内地，尤其北京在优秀的演出项目上也有很重要的资助，这一块，在表演工作坊介入到内地市场后，我们也会尽力去争取。”

获颁奖项

两度获颁台湾“台湾地区文艺奖”（1986年、2001年）

暗恋桃花源电影版

东京国际影展银樱奖

柏林影展“导演论坛”最佳影片

新加坡影展最佳影片、导演及飞比西国际评审团奖

舞台剧

1986年：暗恋桃花源

1987年：圆环物语

1987年：今之昔

1987年：西游记

1988年：开放配偶（非常开放！）