许学慈（1935年-2023年1月8日），国家级非物质文化遗产“京胡制作技艺”项目代表性传承人、京胡制作大师。

1954年，许学慈被调入由北京市乐器行业组建的北京第一乐顺生产合作社，开始独立制作民族乐器。

1960年这是许学慈一生中重大转折，从此，他的京胡制作水平开始进入一个突飞猛进，日趋精湛的时期。就在这一年，北京第一乐器生产合作社与北京民族乐器厂合并，为使民族乐器制作后继有人，厂方举办了名师收高徒活动。经厂长陈韶轩推荐，许学慈得拜老艺人，著名京明制作大师洪广源为师。星移斗转。寒来暑往，许学慈如饥似渴，苦学不缀六个春秋，深得洪广源制琴精髓。把洪先生一整套独特的制琴工艺方法学到了一手。成为洪行政管理最得意的弟子。陈韶轩在《记涿州老艺人洪广源》一文中追忆到：“（洪文源）一生收徒十二人，成名者无几……高徒中有许学慈者，不但学到洪的技艺，还学到洪的品德，为当代全国的名琴师师尽心服务。难怪大家都称赞说许学慈是洪师傅的接班人。”（参见《涿州文史资料》163-165页）孙韶轩为洪广源亲师弟，也是民族乐器制作专家，其郑地有声的评价，足见许学慈制琴技艺之高超，作为洪广源之高足当之无愧。

1963许学慈在北京民族乐器厂洪广源门市部协助洪先生，一边学习一边工作。此外，他开始维修来自全国各地的民族乐器。1986年，各市地学慈被调人中国戏曲学院，精湛卓越的制琴技艺赢得了业内外人士的高度赞誉。京胡大师杨宝忠、杜奎三、沈玉才、李慕良、何顺信、黄天麟、姜凤山、迟天彪、吴炳璋、燕守平等都慕名找到许学慈做琴或修琴，有的老先生的琴用了一辈子，出现了发音不好或轴子不听使唤等问题，经过许学慈的妙手都能得以“回春”，他也因此获得了“胡琴医圣”的美称。

从选材、工艺，发音等京胡制作各个环节入手，许学慈从来没有停止过探索的脚步，对传统京剧制作的工艺不断进行创新，经过千锤百炼达到炉火纯青的至境，形成“许派”京胡制作独有的一套严谨而科学的制作仁系，成为业界的一面旗帜。

在京胡制作工艺等创新方面，从上世纪70年代以来，许学慈至少有“四个首创”：

传统京胡制作，担子烤直即可。在长期的制琴和修琴实践中，许学慈发现，许多琴师的京胡由于常年伴奏，担子在琴弦受力的作用下普遍向前（琴弦方向）弯曲，许多琴师也反映，这时的胡琴会出现或调门吃力，或音色不好，或按弦时音准不稳定等现象。许学慈判断：这些现象肯定都与担子向前弯曲有关；根据力学中预应力原理，1973年，他一反传统，在京胡制作工艺中大胆尝试使用了琴担向后（琴轴粗端方向）调弯工艺，根据材料质地和调门的不同。把琴担向后调整到合适的弯度，实践证明：这一新工艺克服了上述京胡出现的毛病，包括一些历经百年沧桑的名琴；经过许多慈对琴担重新调弯之后，又重现曾经有过的最佳音色，这项新工艺开了京胡制作业的先河，它的问世引发了一场业界革命，成为京胡制作业的“金科玉律”，在业界蔚然成风，京胡大师们的评价如出一辙，这项工艺符合力学规律。不仅能够改善京胡音质和音色。而且对延长京胡的使用寿命具有决定性作用。

传统京胡制作不上漆或只上一层漆片，基于美观和实用的考虑。从上世纪70年代开始，许学慈把琴担和琴筒都刷上清漆，既增添了京胡的外观美，又保护了京胡不受湿度等气候因素的影响而保证正常演出。既保护了竹皮花纹不受磨损，又能防止多年使用后琴担琴筒出现意外，这项工艺又使得业界人士紧步后尘，京胡上漆几乎成为一种时尚。

传统京胡制作中琴筒后口的横截面是平的，根据曲线线条所包孕的美学内涵，1986年许学慈把琴筒的平截面改成了圆截面。见微知著、平截面和圆截面看似差别不大，可是在京胡外观上，二者可谓天壤之别；一个生硬呆板，而另一个则美观活泼。这种圆截面的琴筒有着不可替代的美学价值，又一项新工艺在许学慈的妙手中诞生了，很快风靡整个业界，许多京胡制作者纷纷效之。

传统京胡制作使用的轴料多为黄杨和黄檀。这两种木料中，黄杨易变形，黄檀质粗糙，为克服这两种缺陷。1973年开始，许学慈改用红木和乌木做轴料，这两种轴料经过抛光处理后光可鉴人。坚硬而细腻，美观而耐用。是非常理想的上乘轴料。京胡制作业已普遍使用这两种轴料。从而为京胡、京二胡更具观赏性锦上添花。这是许学慈对京胡制作业的又一大奉献。

许学慈的“四大创新”，使传统京胡制作走出了作坊。从一般意义的“做琴”升华为一种艺术品的生产和创作，“四大创新”，不仅是许学慈一生制琴承前启后的心血结晶，也是京胡制作领域几代艺人不断探索和积累的宝贵精神财富：“四大创新”，在不失原汁原味丝竹本色的同时，又赋予她更为科学而丰富的时代美学特征。

许学慈认为人们的审美情趣随着时代更迭而变化。京胡制作也要随着社会的前进而发展，要发展就必须创新。但是要想创新得先继承。没有继承的创新，京胡制作就没了根基；没有创新的继承。京胡制作就没了根基；没有创新的继承，京胡制作的生命也就停止了，归根结底，京胡制作的一切创新都要不失丝竹本色，这金玉良言，既是许学慈50多年一直恪守的制琴“本分”，又是他50余载苦心孤诣的制琴“心经”。

毫不夸张地说，许学慈的“四大创新”引发了京胡制作业一场划时代变革。她犹如一股扑面而夹的清风，一扫民族乐器制作中因循守旧，固步自封的“浊气”。开辟了京胡制作业一个全新的时代。京胡制作从实用性已上升到同时兼具观赏性和收藏性的崭新境界，难怪一些琴师或京胡爱好者以收藏观赏其所心仪的良琴为乐事，京胡的魅力由此可见一斑。