《贝亚湾，阿波罗与女先知》是英国著名画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳创作的油画作品。该油画来源于古罗马“阿波罗与女先知”的故事，描绘了阿波罗与女先知坐在贝亚湾的场景。

《贝亚湾，阿波罗与女先知》（The Bay of Baiae, with Apollo and the Sibyl）是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在1823年创作的油画作品。

《贝亚湾，阿波罗与女先知》为帆布油画，油画尺寸为： 1454 x 2375 mm。

该油画作品1856年收藏于英国泰特美术馆。

该作品曾多次展出过。（表格列出了主要参展历史）

透纳的《贝亚湾，阿波罗与女先知》以意大利那不勒斯的贝亚湾（Baiae）为背景，描绘了“阿波罗与女先知”（the myth of Apollo and the Cumaean Sibyl）的神话故事（奥维德的“变形记”十四卷）。

女先知请求古罗马神赐予她有生之年使用不尽的金沙，但是她忘了要求青春永驻，到最后只有她的声音没有改变。故事中的辛酸主题充斥着画面，时光流逝，古罗马建筑日渐破旧，然而旧地的金色景象鲜亮依旧。

该油画是透纳的后期作品，他大胆地运用了纯色，此法早在他1810年代具有实验性质的水彩速写中就已显端倪，此画是这种手法的代表作。

油画中左下角的石头上绘有题词（原文），‘Liquidae Placuere Baiae’。该拉丁文的题词源自贺拉斯（Horace）的诗歌“卡拉培的颂歌”（Ode to Calliope）中语句（描述了诗人在贝亚湾河流中的愉悦之情）。

透纳在该画第一次展出时附有以下的标注，（原文）

‘Waft me to sunny Baiae's shore.’

透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。

约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。