贺友直（1922年11月-2016年3月16日），出生于上海，浙江宁波北仑新碶西街人。著名连环画家、线描大师。

贺友直（1922~2016），生于上海，浙江宁波镇海（现为北仑）人，为我国著名连环画家、线描大师。自学绘画，1949年起开始画连环画，在上海人民美术出版社工作。他从事连环画创作50多年，共创作了百余本连环画作品，对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。

曾任上海人民美术出版社编审，1980年被借调中央美术学院任教授，后为中国美术家协会第四届常务理事、中国美术家协会连环画艺术委员会主任、中国出版工作者协会连环画研究会副会长、上海美术家协会第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会，上海美术家协会副主度，上海市文联委员，中央美术学院教授（学位研究生导师），上海人民美术出版社编审等职务，享受国务院特殊津贴。

妻子：谢慧剑。

说起中国当代美术，像贺友直这样的人物，是很难绕开的。他在20世纪60年代创作的长篇连环画《山乡巨变》即是一部具有里程碑意义的大作。在那个时代，由贺友直的连环画、齐白石的变法丹青、林风眠的中西妙合、潘天寿的文人画变体、叶浅予的舞蹈速写、黄永玉的《阿诗玛》版画、李可染的长江写生等，共同构成的美术浪潮，震动、唤醒并影响了中国一代美术人士的眼、手、心！

为鲁迅推重并呵护的连环画，即俗谓之“小人书”者，贺友直为之尽心尽力了一辈子，至今八十老翁，仍孜孜以他的高艺在四条边线构成的框框中耕耘不息，怪不得黄永玉说他有一种类似宗教的虔诚。

连环画对画种具有特别大的包容量，其功能则是通过连延不断的画面来“讲故事”。贺老的功绩在于用他那活灵活现，富有生命力的白描形式把现实生活与古老的中国传统画手段神话般地结合得尽善尽美，也将通俗的连环画旧套子开拓至令学府不敢小视、未可轻取的境界。

中国连环画创作与中国线描技法艺术。

曾在法国，德国，新加坡举办个人画展。

曾在上海美术馆，广州美术馆举办《贺友直艺术展》。

作品曾在英国、挪威、瑞士、韩国、香港等地展出。

曾在新加坡南洋艺术学院、法国昂古莱姆高等图像学院授课；获法国昂古莱姆市荣誉市民证书。

作品被中国美术馆，上海美术馆，广州美术馆收藏，受到上海市政府的嘉奖。

上海画家、连环画泰斗贺友直日前获首届“中国美术奖·终身成就奖”，“中国美术奖”是中宣部批准设立，文化部、中国文联、中国美协主办，并由中国美协承办的国家级美术最高奖，含“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。“创作奖”在“全国美术作品展览”中产生，每五年评选一次。“终身成就奖”要求年龄在八十周岁以上。上海连环画家贺友直以及潘鹤、高虹、方成、赵延年、王伯敏等6位老艺术家获此殊荣。

其创作的第一部连环画作品是1949年报0月创作的《福贵》。1952年出版的《火车上的战斗》曾在1957年全国青年美术作品展览中获一等奖。他的作品《山乡巨变》，被称为是中国连环画史上的里程碑式的杰作，并于1963年在文化部与中国美术家协会举办的全国第一届连环画评奖会上获的一等奖。

他的得意之作还有《白光》《山乡巨变》《朝阳沟》《连升三级》《十五贯》《小二黑结婚》《申江风情录》等。《白光》获第二届全国连环画评奖绘画一等奖；《十五贯》《朝阳沟》《皮九辣子》等均获全国奖；出版有《贺友直谈连环画创作》《李双双》等。

他是与新中国一起成长的画家。新中国成立那年，他28岁，没有工作，生活困难。听说画连环画可以挣钱，就买了赵树理的小说《福贵》，稀里糊涂地自编自绘了200多幅，竟然让一个画商印了出来，处女作就这样问世了……

20世纪60年代初，他经过刻苦钻研中国传统线描技法，创作出融思想性、艺术性于一炉的代表作《山乡巨变》，从而形成了自己的独特风格，获得了美术界的高度评价。

天才与勤奋

贺友直自幼丧母，由乡下姑妈抚养，在大碶王隘一本小学入学，后转至新碶小学续学。当时的新碶小学设在破旧的关帝庙里，人称“凉亭”，校舍的艰苦状况可想而知。可那破庙里有个斑驳脱落的戏台，戏台四周隐隐约约地显现出《三国演义》的绘画，他被那传神绘画迷住了，一次次细心地描摹、比照、思索、修改，凭着这些无师自通瞎折腾性质的实践，他的美术课成绩居然在小学生中遥遥领先。1937年，他在新碶小学毕业，这年恰逢抗日战争爆发，他随着父亲的失业而失学。他先后到小铁工厂、印刷厂里当学徒，还做过一段时期的农村小学教师。在乡下，他觉得自己似乎混不出什么名堂来，便决定出门闯荡“十里洋场”大上海！因为十分喜欢画画，踏上十六铺码头，他就四下寻觅画画的地方，他找到了一家美术社，说自己能画画，美术社的老板让他画了几张画，嘿，还真有点意思，就收留了他。在这里，一个叫陈在新的画师收他为徒，成为他的启蒙老师，教他学画具有商业价值的商标。他的美术创作起步就是从画商标开始的。后来，有亲戚见他喜欢画画，画的人物也像模像样的，就给他引见、结识了专画连环画的画家，从此，他踏上了连环画创作的道路。

他的第一部作品是根据赵树理小说改编的《福贵》。把小说改成连环画先得编文字脚本，他凭着小学读的那几年书，硬是把脚本一条条地编了出来，当然，由于他是画画的，他在编脚本的时候，已经把画面充分地考虑进去，只是让文字简明扼要地说明画面难以表达的意思。一本连环画至少要画200幅左右，以前他从没一下子画过这么多，为了让自己的第一部作品成型，连“构图”两字也没听过的他，就起早贪黑地画，睡梦里也画，一时间，他租住的陋室一幅幅画稿铺天盖地！此时，因他已涉足于美术出版界，当他画好后，一个画商很快认可了他的处女作，把画稿印成了连环画，进入市场。眼见自己的画稿成为商品，换来了能维持生存的稿酬，可以在人海茫茫的大上海立足了，他高兴得手舞足蹈，好几天没合上眼。让他想不到的是，他由此跨入了连环画创作的“门槛儿”，成为一名专业连环画家！

线描技法典范

成为连环画家的贺友直虚心向刘继卣、顾炳鑫等名画家学习。先后问世的《坚持到明天》《火车上的战斗》《六千里寻母》《卓娅和舒拉》《连升三级》《孙中山伦敦蒙难》《杨根思》《送传单》和《新结识的伙伴》等许多为群众欢迎的作品，就是在对各种表现形式的尝试和摸索中创作的。60年代初。他经过苦心钻研和学习中国传统线描的画法，找到了自己的路子，创作出思想性、艺术性较高又独具风格的代表作《山乡巨变》。这部作品的问世，不仅受到读者的广泛喜爱，而且引起全国画坛的注目，于1963年全国连环画评奖时荣获一等奖，一时成为初学者的学习范本和美术爱好者的珍贵藏本。有的读者甚至因此改变了原来轻视连环画的观点，承认它是无愧于可登“大雅之堂”的艺术。《山乡巨变》的成就，使人们开始关注贺友直的创作道路及其艺术特色。贺友直也开始更自觉地探索创作规律。从题材内容的选择到表现方法的运用，都力求减少盲目性，尽可能使艰苦的创作劳动取得预期的效果。不少内行称赞贺友直的成就在于创作上“想的点子巧，刻划人物妙，环境配得好。”贺友直摸索到：作为画故事的画家，必须学会“做戏”，所谓做戏，就是胸怀故事全局，挖掘人物内在的性格冲突，选取和捕捉生活中富有表现力的可视形象。连环画《李双双》中李双双和喜旺闹别扭后和好，贺友直别出心裁地设计了双双让小孩把开门钥匙递给喜旺这一细节，相当生动、传神。《十五贯》脚本一开头交代说：尤葫芦开肉铺，嗜酒贪杯。贺友直把画面没计为：尤葫芦敞胸坠肚，吃力地扑到肉案上挥扇轰赶臭猪头上嗡嗡乱飞的苍蝇，侧面过来了托盘端酒的养女苏戌娟。这个匠心构思，“戏”出来了，不但可画可视，而且增添了容量，不光有“嗜酒贪杯”，还有肉铺生意不佳，臭猪头卖不出去，店主烦躁不快等等。

贺友直的创作表明，他的“做戏”，既富有情趣，又真实可信。打开长达396幅的《山乡巨变》，那些生活在富有浓郁的地方特色的湖南山乡的人们，在农业合作化运动中的一言一行、—举—动，被描绘得妙趣横生，真切自然。这—切说明，画家从生活出发来“做戏”的创作方法是正确而高明的。

老当益壮 笑面人生

贺友直连环画作品享誉海内外，一些代表作曾到英、法等国展览，还应邀在法国美术学院讲课。1980年中央美术学院成立连环画年画系时，特聘贺友直兼任教授。1985年12月，人民美术出版社出版《贺友直谈连环画创作》。嗣后几年，《贺友直短篇连环画选集》《贺友直画自己》《中国连环画名家经典——贺友直》等又在京、沪等地出版。他的名字被列入《中国大百科全书》条目。他的形像和代表作品人物，被制成地砖铺在法国昂古莱姆市法国国家连环画和图像中心的广场上，在我国众多有成就画家中，他是唯一获得此项荣誉的画家。2002年，八十高龄的贺友直创作出白描巨制《申江风情录》，以白描的特有魅力，描绘出小街之喧嚣、生意之兴隆。2003年底，他根据儿时记忆，为家乡父老创作了《新碶老街风情录》组画，并将原作捐赠给北仑博物馆。

贺友直常说，家乡的山水养育了我，家乡的童年生活是我取之不尽的创作源泉。在沪上闯荡了60多年后，老人思念养育他的故乡，在家乡的原祖基旁新置了一处住房，经常从上海返家乡走走看看，与家乡的父老乡亲相见、叙旧。《新碶老街风情录》所表现的家乡景物全凭贺友直少年时代的记忆，老人对家乡的感情和清晰的记忆，让许多人惊叹不已！

见过贺友直的人都会深切地感受到，老人达观开朗，诙谐风趣。一辈子的曲折经历使老人拥有一份睿智和大度，足以令他笑对人生的风云变幻。他常对人自嘲道：“连环画是‘小儿科’”，称自己“充其量是个连环画家而已”。诙谐幽默的率真之外，老人对社会上种种卑劣恶俗的世情，横眉冷对、疾恶如仇。他有一幅自画像，他给自己画了个很夸张的伸长着的耳朵，一对睿智锐利率真的眼睛，从眼镜上方审视般地注视着纷纷杂杂的人世万象，那潜台词是：“哈，什么都逃不过我的眼睛！”这位八十多岁的高龄老人，仍拥有一对清澈纯真的眼睛！

贺友直先生的白描新作《小街世相》图，以我同道观之，则不独为贺公又一力作，也足当画坛一项新的学术成果。这套作品还是纯用精当圆熟白描，仿佛引着我们度过时空的隧道返至半个多世纪以前的上海，那种感觉，那种气息扑面而来，准确而生动，真是一卷令人哀之怜之念之的黄浦滩头图，足可与《清明上河图》前后映照。在这洋洋大观之中，过来人贺友直先生不独是客观的描蘑浅薄的怀旧，你透后那千变万化的一根根线所描出的万象，可以体味他那双法眼，是何等锐利，何等温情，又何等的难以言表啊！其中不独是艺的高超，亦是他生活哲学的发酵。

贺友直纪念馆设在贺友直艺术馆内。贺友直艺术馆位于北仑新碶街道西河塘路3号，于2010年底成立开放。馆内建筑面积800余平方米，共分上下三层。一楼为教室和接待室；二楼是展示厅和工作室，收藏了贺友直200余幅经典画作的复制品、连环画册以及获奖证书、照片、书籍等各种实物；三楼是生活区。据贺友直艺术馆馆长贺惠忠介绍，在揭牌仪式举行后，接下来他们将着手对艺术馆的部分功能区域及风格进行适当改造，计划在明年贺老逝世一周年之际开放纪念馆。

贺惠忠介绍，改造计划包括：将原来一楼的教室及另外几间房子改为介绍贺老生平事迹的陈列室，陈列物品有文字介绍、图片资料及多媒体音像播放等形式。二楼展厅仍旧以展览贺老代表作品为主，工作室将力求呈现贺老生前创作时的场景，那里将陈设贺老的书桌、书柜、笔墨纸砚等物品；三楼的生活区将陈设贺老生前用过的饭桌、椅子、床、碗筷及他最喜爱的酒壶等生活用品，力求恢复贺老生前平实、质朴而又富有情趣的生活气息。另外，在纪念馆进门后的一个院子内，将竖立一座贺老的铜雕像。据他介绍，这座铜雕像将以贺老于2014年12月参加第六届“上海文学艺术奖”颁奖典礼时拍的一张照片为模型。“贺老生前对这张照片很满意，曾对身旁的人说过，将来百年之后如要刻他的像，就以这张照片为准。”贺惠忠透露说，雕像已落实上海大学美术学院设计制作。