超级现实主义是人民美术出版社出版的书籍，超级现实主义画家们常常取材于城市风光和农村景色，也有人专门从事肖像画创作，克洛斯就画过一些超级现实主义的肖像作品，他描绘的对象所强调的不是人物的内在精神，而是外形的酷似。
这类作品很大，不仅直接借助于照片的临摹，而且常常把照片底片用幻灯机投射在画布上，仔细地描绘好轮廓和每个局部，再上颜色，作品极为逼真细腻，连一根汗毛都画出来，有人说：“站在他的画前面可以感觉到画中人物的皮肤在呼吸、出汗，甚至可以看到他们在闪现出痛苦、疲倦和恐怖的生理条件。画面呈现出冰冷的、大都没有浪漫主义的高昂气质。他所画的既不是人，又不是非人，而是一种还原到中性的、仅具有生物学机能的人这样一种生物。”
超级现实主义的艺术“不过是这个充满了物质世界中的一种物质而已”，
美国评论家卡纳德曾说过：“不论
波普艺术和超级现实主义有什么缺陷，作为反抽象主义的运动，它们显示的是与那些垂死了的艺术迥然不同写实主义，它们具有20世纪的一种潜在的趋势，即继续自古以来最富有的表现力，最能为艺术家们所利用的形式”。
在
美国最有声誉是R.皮尔斯坦(Phillip Pearlstein)﹑R.戈因斯﹑R.埃斯蒂斯(Richard Estes)﹑C.克洛斯(Chuck Close,见插图)﹑R.科廷厄姆(Robert Cottingham)﹑C.贝尔(Charles Bell)和T.布莱克韦尔等。在雕刻家中,J.
安德烈亚和D.汉森最为有名。
超级写实主义绘画于20世纪60年代末70年代初首先在
美国兴起，并一开始就受到了
纽约收藏家们的青睐。尽管批评界和学术团体当时没有对此做出迅速反应，但事实上这一
艺术流派已经对他们形成了强有力的冲击，并在西方艺术界获得了巨大的成功。
其实，我们有理由认为，
超级写实主义的来由比它的反对者和支持者所分析的要复杂。这种艺术风格既不是简单地或是带有讽刺意义地依赖于照片成像，也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像，而且是一咱对寓意形象本身的追求，至于这咱寓意形象是否包含了强烈的感情和主观因素，西方批评家们对此并没一有致的看法。便有一点是肯定的，
超级写实主义艺术家们不仅仅把目光放在照相机所给予他们的东西，这一
艺术流派也不是纯粹的现代主义运动的产物，我们甚至可以去考察更早期的
美国艺术和
欧洲艺术。