迷幻摇滚（Psychedelic Rock），是一种摇滚乐流派，源自迷幻文化的思维骤变，与车库摇滚及民谣摇滚属同一时期。迷幻摇滚介于早期以蓝调为基础的摇滚音乐，至前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬摇滚，甚至重金属间的过渡时期。迷幻摇滚乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚同时并融入了非西方的音乐元素，如印度音乐的拉格（raga）与西塔琴（sitar）。迷幻摇滚深受嬉皮士文化的影响，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。代表乐队诸如平克·弗洛伊德等。

1966年，第十三层电梯（Thirteenth Floor Elevators）演唱组在奥斯丁出版了第一张专辑，旧金山的杰弗逊飞机（Jefferson Airplane）乐队紧随其后，而数五下（Count Five）的《疯子的反应（Psychotic Reaction）》进入了排行榜前5名。电台DJ对此类音乐的大力宣传使歌手们深受鼓舞，竞相效尤，纷纷用大量模糊的电吉他声、反馈噪音、电子合成器声以及单纯的高分贝噪音充斥自己的作品。

盛行于20世纪60年代中后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉他（单人或双人演奏）。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性（acid）”一词是迷幻剂（LSD）的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队：Jimi Hendrix、Jefferson Airplane、the beatles、the Doors、the Grateful Dead、Pink Floyd。这些组合的歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。

“嬉皮士”运动实际是50年代“垮掉一代”的一个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”，他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余，去追求一种比生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。

早期的“嬉皮士”是一些很有素养和理想的青年，决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、逃避现实的流氓。他们留长发、穿奇装异服是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐，而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响。但“嬉皮士”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮士主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲。

“嬉皮士”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮士”运动的影响也是巨大的。开始，“嬉皮士”们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人数越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。

因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的作品《同情魔鬼》时，号称“地狱天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺死了一名听众。从此，“嬉皮士”运动进入了尾声。那些“嬉皮士”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮士”的狂热，开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代的摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着“嬉皮士”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣和蓝调。

当摇滚乐在60年代中期到末期的实验通渐陈旧后，那些最棒的迷幻摇滚音乐为人们带来了满负野心和新奇的变革。“迷幻摇滚”曾经带给摇滚乐最令人激动配冒险和创新，当然，其中也有一些被人们称之为最愚蠢的东西。

“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。

Dave Clark西塔琴。但最重要的迷幻摇滚乐队却是分别来自大西洋两岸的两支名字相近的乐队——“新兵”（The Yardbirds）和“飞鸟”（The Byrds）。

“新兵”用阴暗的小调旋律，频繁的演奏停顿，厄测的速度变化，以及对格里高利圣咏的运用，尤其在歌曲“Still I am Sad”中，给早期的“迷幻摇滚”定义了最初的特点。而杰夫·贝克的搀杂了法兹和失真效果的吉他则为“迷幻摇滚”里的吉他提供了参照的样本。

贝斯的中断反映了他们从自由爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）和印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）身上吸收的养分。“飞鸟”一直坚持创作令人兴奋的“迷幻摇滚”音乐，直到1967年以后他们转型为一支“民谣摇滚”乐队。

Revolver”里对倒放吉他和唱声做了尝试；“滚石原声吉他借鉴了西塔琴的声音。

“迷幻摇滚”在美国的根源是加州，或者更具体地说是旧金山。在“迷幻摇滚”全面进人摇滚乐之前的一两年，它已经在这里默默地存在。1965和1966两年间，那些对摇滚乐现状不满的民间音乐家们纷纷组建了自己的乐队。这当中包括“感恩而死”（The Grateful Dead）、“杰弗逊飞船”（The Jefferson Airplane）、“伟大的社会”（The Great Society）及其他许多后来没有成名的乐队。他们花费了一段时间来研究那些电声乐器的演奏，这从他们的一些在1967年之前出版的唱片可以听出来。但在熟谙了必要的技巧后，他们为“迷幻摇滚”带来了全新的元素：灼热的吉他和悦耳的旋律。

英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼陀铃

1967年的“爱之夏”（Summer of Love）让人们看到了“迷幻摇滚”的巅峰。“披头士”在这一年推出了绝对的迷幻专辑“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”；“平克·弗洛伊德”、“杰弗逊飞船”推出了他们最棒的迷幻摇滚专辑；吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）和“奶油”（Cream）则凭借从“新兵”那里继承的以吉他为基础的“酸性摇滚”（Acid Rock，迷幻摇滚”的一个分支，指服用LSD后做的摇滚乐，Acid是LSD的俗称）成了超级明星。“大门”（The Doors）的第一张专辑暴露了迷幻剂的黑暗和神秘，尽管人们总是不愿提及此事。连“滚石”也在后来加入到“迷幻摇滚”风潮之中，他们出版的专“Their SatanicMcyesties Request”虽然有一些好歌，但却被指责只是“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”的仿造品。

无可否认，迷幻摇滚从刚出现的那天起就在60年代的摇滚史上占据了重要的位置似同时，也正是在这十年里，它由于太过自我放任而逐渐由盛到衰。或许是在有意追随领袖，在鲍勃·迪伦出版了简单平静的专辑“John Wesley Herding”后，“披头士”、“滚石”、“飞鸟”纷纷在1968年推出回归性专辑。而“交通”、“奶油”和“吉米·亨德里克斯体验”（Jimi Hendrix Experience）却各自解散。也是在这一年，“平克·弗洛伊德”的主唱西德·巴勒特（Syd Barrett）在乐队的优秀处女专辑间世后，成了那个时代第一位发生药品事故的摇滚明星。“大门”是另一支被药品困绕而影响了创作水准的乐队—他们一直无法超越他们的处女专辑。

“前重金属”（Pre-Heavy Metal）乐队“铁蝴蝶”（Iron Butterfly）和“蓝色快乐”（Blue Cheer）较早地吸收了“迷幻摇滚扮中吉他的演奏技巧。随后许多其他的乐队又将“迷幻摇滚”的特征—大段吉他独奏、弗洛伊德式的欣词、快乐的情绪等—悉数继承。而另外很多搞“迷幻摇滚”不太成功的乐队则正是形成“前卫摇滚”（Progressive Rock）和“重金属’（Heavy Metal）的基础。他们走向了“迷幻摇滚’的另一个极致：充满热望的新古典长诗和使人感动的吉他变形。

在“迷幻摇滚”的时代里，它似乎经历了所有摇滚史上最精彩的时刻。虽然“谁人”、“沙滩男孩”、“爱”这些乐队并不能被牵强地称作“迷幻乐队”，但他们那些最出色的歌曲里却能显示出“迷幻播滚”对他们的强烈影晌。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉他，这些“迷幻摇滚”的标志一直被摇滚艺术家们使用着，从60年代末。

英国迷幻摇滚和“第二次浪潮”

迷幻摇滚乐在旧金山获得很大成功，全城有成百上千的这类摇滚乐队，其中“杰弗逊飞机”最为突出。“感恩而死”（Grateful dead，1967年出版第一张专辑）乐队被指控在演奏时吸服违禁品，这使他们很长一段时间内相当被动。

这类音乐的唱片不仅重视其音乐内容好坏，还很重视追赶时尚，强调招贴广告的宣传以及唱片、盒带的包装印刷。这一类音乐大都为西海岸和英国人所喜爱与推崇。

而迷幻摇滚乐则比这走得要远得多，东海岸“地下丝绒”（The Velvet Underground）乐队作品中对海洛因的描述不是嬉皮士的调侃，而是将其看做一种另人担忧使人担忧使人彻底绝望的东西。创作这类反映吸服违禁品的音乐家们有：“披头士”、鲍勃.迪伦、范戴克.帕克斯（Van Dyke Parks）、吉米·亨德里克斯等等。迷幻摇滚乐的音乐风格影响了反映青少年失望之情的重金属摇滚乐。艺术摇滚也受到该流派，或许应该说本质上是受电子迷幻音响摇滚派的影响，例如：“锣”（Gong）、“范德格拉夫发电机”（Van Der Graaf Generator）的作品等。同样电子/实验乐队也从中汲取到营养，例如：“橙色梦幻”（Tangerine Dream）、“罐头”（Can）、“发电站”（Kraftwerk）等。

Jefferson Airplane在早期的作品中，可看到他们宣扬博爱、反对战争，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉 皮”运动的失落造成的。

他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特别值得一提的是他们1967年录制的专辑“Surrealist Pillow”。是一部难得的“嬉皮”运动与摇滚乐相结合的佳作。但乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。

Grateful Dead同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音吉他手Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场 表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始演奏。并任意改编、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是 一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。

“旧金山之声”（San Francisco sound），有时也被称作迷幻摇滚（Psychedelic Rock）或“酸性摇滚”（Acid Rock）。像民谣摇滚一样，迷幻摇滚的概念不是很容易界定的。单纯的从音乐上看，它和其他摇滚乐的区别不是那么清楚。

在迷幻摇滚超现实主义的歌词中，原先的双关语已经不用，而是明白无误地直接表现如痴如醉的致幻意境。迷幻摇滚经常由演员本人在迷幻药物影响下产生出来。就像有人所说，“LSD”有着很强的力量，它使服用者产生一种可信的图景或幻景，歪曲他们的时间感觉、触觉、味觉、听觉和推理的能力，它改变了音乐家对声音的感觉，也改变了他们想表达的内容，以及他们想表达的方式。这个时候，乐曲可能持续时间长一些，特别是器乐（如吉他）会有长时间的即兴表演，就像通常所说：时间已经失去意义。它的速度比硬摇滚稍慢，缺乏力量，有时候还会结合一些东方音乐的成分。其次，迷幻摇滚现场演出的音量提高到了新的强度。虽说摇滚乐从一开始就不是一种安静的音乐，但是他们利用种种电声设备，把音响扩大到无以复加的地步。

最后，演奏这种音乐的整个场景也经常是“迷幻”的，如同旧金山的舞厅所显示的那样，五光十色的色彩和闪烁的灯光，尽量使人从视觉上产生药物诱发出来的体验。与此相一致，演员的服装和发式也是千奇百怪，越反常越好。

60年代以后，迷幻摇滚并没有完全退出历史舞台，1968年，市政府禁止再在那里举行音乐会演出，于是聚集的人逐渐离去。旧金山是迷幻摇滚的中心，但在美国其他地区的乐队也受到它的影响，发展起迷幻摇滚风格，另外在英国也有一些乐队发展起迷幻摇滚风格，甚至到80年代，有些英国乐队还不时地在复兴这种风格。

历史上最重要的13张迷幻摇滚专辑

THE BYRDS

专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）

唱片公司：CBS

出版日期：1966年

最迷幻瞬间：“EIGHT MILES HIGH”中ROGER MCGUINN的发挥 “Blonde On Blonde”、“Pet Sounds”、“Revolver”，再加上这张“Fifth Dimension”，1966年可称得上是摇滚乐大丰收的一年。尽管这张专辑在当是备受冷落，但The Byrds在其中尝试了以前从未尝试过的东西：太空摇滚。在“Eight Miles High”中，具穿透力的贝斯、令人晕眩的哥特式嗓音及Roger Mcguinn类似于爵士大师John Coltrane般的发挥让人不禁为之一振。乐队总是说这首歌是关于乘一架飞往伦敦的飞机的故事，但这张唱片却被禁止在美国发行。

THE BEATLES

专辑名：Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band（佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）

唱片公司：CAPITOL

出版日期：1967年

于1967年6月1日正式推出,《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是摇滚史上最伟大的乐队在概念，声音，创作，封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。从专辑同名曲宏伟的黄铜管配乐和模糊的吉他声，到《生命中的一天》的结尾部分管弦乐队痉挛般的鸣奏和震耳欲聋的钢琴和声，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》的13首歌是披头士8年录音生涯成就的顶点。约翰.列侬，保罗.麦卡特尼，乔治.哈里森和林戈.斯塔尔在追求魔力和卓越的道路上，从未如此无畏，如此统一。

THE BEATLES

专辑名：MAGICAL MYSTERY TOUR （奇妙神秘之旅）

唱片公司：CAPITOL

出版日期：1967年

最迷幻瞬间：“I AM THE WALRUS”中的声效

这张长约一小时的专辑于1967年节礼日（英国假日，圣诞节后一天）那天推出，它的“自我放纵”显然没有受到大众的好评。你几乎不能想那些忙着在圣诞树上挂彩球的老奶奶们第一次听到“I AM THE WALRUS”（我是海象）时的情形。这是THE BEATLES所有专辑中最不可思议的一张，而“ALL YOU NEED IS LOVE”（你所需的只爱）、“PENNY LANE”（佩尼小巷）和“STRAWBERRY FIELDS FOREVER”（永远的草莓地）明显是给美国人听的。这是疯狂的，但他们的路走对了。

乐队名：CAPTAIN BEEFHEART AND HIS MAGIC BAND

专辑名：SAFE AS MILK （象牛奶一样安全）

唱片公司：KAMA SUTRA

出版日期：1967年

最迷幻瞬间：“ELECTRICITY”一曲中的咆哮 相对于CAPTAIN以后的作品而言，这张处女作相当于他在公园中的一次闲庭信步，它都是独一无二的。如果迷幻音乐的本意是让人忘乎所以，那这些带点布鲁斯风格的曲子倒是不错的选择。ALEX SNOUFFER的吉他和BEEFHEART的想象力是这张专辑品质的绝对保证。在一个充满稀奇古怪事物的年代里，他也算是个人物。

JEFFERSON AIRPLANE

专辑名：SURREALISTIC PILLOW （超现实主义枕头）

唱片公司：RCA

出版日期：1967年

最迷幻瞬间：“WHITE RABBIT”中清晰而渐强的乐段 GRACE SLICK可不是位脆弱的嬉皮士，她也许比任何男人都更有男人气。她从越战、肯尼迪被刺及公民权益斗争等事件中汲取精华进行创作，嗓子里却发出如同女鬼般的声音。没有人敢小看赛马来自最前卫文化发源地--旧金山的摇滚组合。“WHITE RABBIT”（白兔）轻快的节奏伴着JOMA KAUKONEN扭曲的布鲁斯吉他直刺你的耳膜。SLICK说，她在连续听了MILES DAVIS的“SKETCHES OF SPAIN”（西班牙素描）24小时之后创作了这首歌曲，看来她没有撒谎。

LOVE

专辑名：FOREVER CHANGES （永恒的变化）

唱片公司：ELECTRA

出版日期：1967年

最迷幻瞬间：“THE RED TELEPHONE”的结尾部分唱道：“我们都是正常人，我们需要自由。” 无论在哪个国家，无论何时，只要是评选历史上的最佳专辑，《FOREVER CHANGES》总有为数不少的支持者。由于有细腻的曲调[象“ANDMOREAGAIN”（更多）和“ALONE AGAIN OR”（又孤独了）]及成熟的音乐编排，加之管弦乐的润色，使你初次听它时会感觉如同在夏季听一场有关爱情的室内音乐会。然而这些都是表面上东西。这张专辑其实是关于妄想与浪漫的拥吻毫无关系。看起来并非每个人都参透了它的本质。当然乐队灵魂人物ARTHUR LEE明白是怎么回事，他可是摇滚史是一位响当当的人物。

PINK FLOYD

专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN （黎明时分的风笛手）

唱片公司：CAPITOL

出版日期：1967年

最迷幻瞬间：在“INTERSTELLAR OVER-DRIVE”中BARRETT打破了所有传统吉他的演奏方法 这张专辑是1967年的一个亮点，是那些死硬 派的摇滚乐迷们所日夜 企盼的东西。这些歌 的歌名“ASTRONOMY DOMINE”（星学教师）、“INTERSTELLAR OVERDRIVE”（星际超速行行驶）就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而SYD BARRETT就是那个带你畅游星际的导航员，虽然他的飞船有时离太阳太近了。而且他一旦出发就再也不愿返航。

THE MOTHERS OF INVENTION

专辑名：WE’RE ONLY IN IT FOR THE MONEY （我们参与其中只是为了金钱）

唱片公司：VERVE

出版日期：1967年

最迷幻瞬间：极其自然的“THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY” FRANK ZAPPA 可不是个喜欢嬉皮士都是些骗子，由他一手创作的该乐队第3张专辑毫不留情地对当时所谓的“亚文化”进行抨击。这张专辑是一幅冲浪乐、电子乐及ZAPPA式冥想的拼贴画。所以从评判迷幻摇滚乐的角度而言，没有哪张专辑比这张专辑做得更到位。

众艺人

专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）

唱片公司：ELECTRA

出版日期：1972年

最迷幻瞬间：重击的鼓、吉他与梦魇般的叫声使“ELETRIC PRUNES”一曲让人着魔 这张由LENNY KAYE编辑的合辑无疑是让人大开了眼界。这是来自60年代的声音，白种的美国男人破门而出想要找回精神上的寄托。专辑中共收录了27支曲子，由长久来被人遗忘了的MAGIC MUSHROOMS、CHOCOLATE WATCH BUND及THE SHADOWS OF KNIGHT等乐队演绎。

HAWKWIND

专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）

唱片公司：UNITED ARTISTS

出版日期：1973年

最迷幻瞬间：“SONIC ATTACK”细节的处理 这支乐队拥有极酷的贝司手LEMMY；带点自闭倾向的词作者ROBERT CAVERT采样大师DIKMIK以及热爱人体绘画艺术的舞者STACIA。这张双唱片现场版给人带来震撼人心的听觉冲击力。SIMON KING的鼓让人感觉到一种日耳曼式的残酷，DAVE BROCK那把吉他的尖叫声会叫你忘了自己身处何寺。这是一张会让你感觉到已置世外的专辑。

PRIMAL SCREAM

专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）

唱片公司：CREATIOR

出版日期：1991年

最迷幻瞬间：“HIGHER THAN SUN“中JAH WOBBLE的贝司演奏

由于喜欢穿皮裤、模仿巫师的呢喃，BOBBY GILLESPIE无疑是那些将60年代的摇滚精神带入90年代舞厅之中的佼佼者。尽管没有人料到这一幕会在90年代重演；恍恍惚惚的人群在有魔力的地毯上摇摆，霎那间音乐成了他们的精神支柱。这张专辑继承了BEATLES、ROLLING STONES和TIM BUCKLEY的遗风，浓缩在了一张小小的唱碟里。

SPIRITUALIZED

专辑名：LADIES & GENTLEMAN WE ARE FLOATING IN SPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）

唱片公司：DEDICATED

出版日期：1997年

最迷幻瞬间：在“THE INDIVIDUAL”中让人感觉到与地球失去了联系 自从《SPACEMAN》（太空人之三）推出后，JASON PIERCE就决定将幻觉试验坚持下去。这张专辑便是证明：70分钟关于爱和超越的无束缚的冥想；散发“有毒气味”的环境音乐；毫无顾忌的大声咆哮；似天上仙界传来的语音；疯狂的口琴和吉他将你带到的地方。在唱片封套上有一句警告语：请放在儿童无法触及之--真是绝顶聪明。

1.“披头士”

Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band（佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）（出版公司：Capital）

2.“披头士”

Magical mytery Tour（神秘的魔幻之旅）（出版公司；Capitol）

3.“新兵”（The Yardbirds）

Roger the Engineer（改良工程师）（出版公司：Edsel）

4.“飞鸟”（The Byrds）

Fifth. Dimension.（五次方）（出版公司：Columbia）

5.“大门”（The Doors）

The jefferson（出版公司Elektra）

6.“杰菲逊飞船”（Jefferson Airplane）

Jefferson Airplane Loves You（“杰菲逊飞船”爱你）（出版公司：RCA）

7.“平克·弗洛伊德”（Pink Floyd）

The Piper at the Gates of Dawn（黎明门前的风笛手）（出版公司：Capitol）

Are You Experienced?（你体验了吗?）（出版公司：Reprise）

9.“伟大的社会”（The Great Society）

Collector's Item（收藏家的诗歌）（出版公司：Columbia）

10.“发现之母”（The Mothers of Invention）

We're only an It for the Money（我们仅仅为钱如此）（出版公司：Rykodisc）

11.“滚石”（The Rolling Stones ）

Their,Satanic Majesties Request（他们的撤旦君王的要求）（出版公司：ABKCO）

12.“多诺万”（Donovan）

Sunshane Superman（阳光超人）（出版公司：Epic）

13.“奶油”（Cream）

Disraeli Gears（出版公司：Polydor）

14.“交通”（Traffic）

Mr,Fanatmy（幻想先生）（出版公司：Island）

15.“误解”（The Misunderstood）

Fefare the Drae.n Faded（梦消逝之前）（出版公司：Cherry Red）