《金铜佛像》是2005年中国水利水电出版社出版的图书，作者是海国林。本书主要介绍了明清金铜佛像的发展史，及金铜佛像（大庄严佛像）的收藏常识、投资分析、拍卖品鉴赏。

现如今在市场上常能见到的是明清时期的作品，以藏传佛像居多。汉传主要接受的是印度显教流行期的犍陀罗、马土腊等几种造像风格和手法，造型相对简单，形象敦厚温和，大多是一头二臂，以寂静像居多；藏传主要接受的是印度密教期的东印度、尼泊尔、斯瓦特、克什米尔等几个艺术流派的影响，造型以愤怒像居多，多为多面多臂或异类身，有坐、立、舞等各种姿态。

（1）保管金属的房屋，必须保持干燥，没有尘埃和空气污染物。温度在18℃～24℃，相对湿度在40%～50%。

（2）必须预防接触金属器能够产生有害的化学作用的物质，如酸类、油脂、氯化物等。搬取金属古玩一定要带上绵丝手套，不能用手直接接触金属，避免手上的汗腐蚀金属文物古玩。

（3）为预防尘埃，金属器要放置在密封的橱柜中或玻璃橱里，中小型器物要每件做一锦盒，再将盒放在橱中；如放在开放式架子上或在室内地上，则应特别注意房屋内保持清洁。

（4）金属器上的尘埃，要用干净而柔软的布片揩去，而那些需要特别小心的物品（如金属柔软、加工精细、易碎零件等），要用柔软的松鼠毛刷刷去或用吸尘器吸或吹去尘埃。

（5）必须预防金属器受到机械性损坏，不要叠压码放，对于细工精制和容易受损坏的金属物品，尤须特别小心。

（6）如果金属器上镶嵌有其他材料（宝石。珍珠、骨器、龟甲、珐琅等），便应当注意到这些材料的保管方法（参阅有关章节）。

（7）对于出土的金属文物，在一般情况下，必须清除上面的有害锈和不美观的厚锈及腐蚀的痕迹，这些工作都就由有关专业人员进行，保管人员尽量不要自己动手。

（8）如果无法避免城市中的空气污染和沿海地区的氯气，为使金属文物不致发生腐蚀，这就要涂上一层保护膜，这样即能起到保护文物的作用，而且外表也没有变化。

1、看材质。金铜佛像有青铜、黄铜、红铜和其它铜合金等，但不同时期的用铜是不一样的，元代以前的铜佛一般都用青铜，也有一些红铜制品，元代以后则出现了较多铜锌合金的黄铜及纯铜制作的所谓红铜佛像，而在青铜上鎏金的佛像一般被称为金铜佛像，黄铜佛像大多是不鎏金的;

2、看标识、座骑、手印和坐姿。佛像制造时十分严谨，造像的标识、座骑、手印和坐姿都是很规范的，只要多加学习，了解各个时期金铜佛像的不同特征，并细心察看和对照，就可准确地为某件藏品定名;

3、看面相、体型和服饰。佛像的面部五官、身材比例、肌肉和衣纹特征等，不同的朝代，即使是同一朝代的不同时期也是有许多变化的，比如隋唐两个相连的朝代，虽说佛像的整体风格是相近的，但面相还是略有区别的，隋代的佛和菩萨为半圆脸型，唐初起就变得稍瘦一些;

4、看款式。款式是指佛像本身所固有的文字资料，比如铭文和题记等，对收藏者在鉴别佛像真伪时有一定的参考作用;

5、闻气味。古代的金铜佛像或其它木质、陶瓷等材质的佛像，在长时期受人们供奉时被烟火熏染过，或是长时期埋藏于地下。只要对其仔细进行嗅别，一般都可以嗅到烟火、发霉或发朽的味道，而现代仿制品则完全没有这种味道，即便是有些伪品用烟熏或埋于地下等作旧方式处理，也难免露出破绽，或烟火味过浓，或泥土味太重，容易被行家识破。

金铜佛像是佛教造像艺术之一。在中国古代雕塑艺术品中，佛教雕塑占有极其重要的地位，这与佛教在整个社会的盛行及其对社会发展的影响有关。佛教自东汉传入中国，迄今已有两千多年的历史。由于佛教教义能够起到对民众进行精神控制的作用，因此得到历代统治者的大力提倡。其间除了在国家走向衰落时，统治者感到佛教寺院经济的发展已经出现“与国争利”的局面而引发的几次“灭佛”运动以外，佛教在中国的传播一直畅通无阻。伴随着佛教的传播，佛教艺术也在全国各地盛行起来，自魏晋南北朝开始，佛教徒们在历史上掀起了无数次制作佛像的热潮，信徒们将自己对佛的信仰以及对幸福生活的向往寄托在铸造、雕塑、绘画及印刷的佛像之中。

早期佛像主要是汉传佛教造像，如北齐、北魏、隋唐、宋辽等时期，都是中国佛教造像的高潮期，而南诏、吐蕃、大理等地所铸的佛像更有着浓厚的地域文化特色。文献记载最早的民族佛像的创始者是东晋的戴逵，他与其子戴勃、戴都善长雕铸佛像，所铸作品极其逼真传神，因而被誉为“戴家样”。北魏时期佛教大盛，铜佛的铸造风靡一时，甚至皇后的选取也与是否能够铸成佛像有关：嫔妃生子后，必令手铸佛像，成者为后，败者赐死。至隋唐，佛像的制作风格改变了北魏以来的“秀骨清像”型，受当时社会风气的影响，向“雍容华贵”的方向发展，并且更加人性化，故有“菩萨似宫娃”一说。自元代开始，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式。这一方面是出于皇帝个人对藏传佛教的信奉，另一方面也是受朝廷统治政策的影响。特别是明清两代，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏传佛教在中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。这些汉地制作的藏式佛像，特别是明清宫廷造像，外表大都采用鎏金制作，工艺精湛，气势辉煌，姿态普遍富于动感，颇具震撼力，在抚慰人心的同时，也凸显尊崇之美。藏传佛像除汉地制作的以外，藏中、藏西、青海等地都有制作，且不同产地的风格变化各异，丰富多彩。这些佛像除作为供奉的对象供人膜拜以外，也是精美的艺术品，在给人带来心理慰藉的同时也给人以美的享受。藏式金铜佛像被大量生产的同时，汉式佛像的制作也仍在继续。但与藏传佛像相比，汉式佛像的题材较为单调，造型比较单一，表情也不如藏式佛像丰富。

明清金铜佛像是佛教造像艺术之一。明代由于寺院的广建和民间供奉的需要，以及朝廷布施给宗教领袖的需要，使得金铜造像迅速发展，并形成了永乐、宣德年间最高造像水平的“永宣金铜造像”。此时的造像面相丰满、造型优美、金色充足、艺术水平极高。

清代造像继承明代风气，精工细作，是藏传金铜造像的高峰期。现如今这些造像不仅仍是佛教徒膜拜崇奉的对象，更是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的宝爱。本书作者利用博物馆和民间的丰富资料编写本书，详细阐明了明清金铜佛像的发展史，及金铜佛像（大庄严佛像）的收藏常识、投资分析、拍卖品鉴赏。书中附彩色插图百余幅，介绍了百余尊不同佛像的拍卖信息及常析与评点。

与已经出版的同类图书相比，这套丛书的最大特点是专家们结合自己多年的心得体会，分别对各类艺术品的收藏和鉴赏要点进行了剖析，可谓字字精华。每本图书中近300件艺术品均经过专家精心挑选和详细分析，极具代表性和资料性。通过阅读和鉴赏，读者既可以获得艺术品全貌的知识，也能够掌握艺术品鉴宝的精极。本套丛书非常适合各界艺术品收藏及爱好者阅读。

总序

概述

金铜佛像的收藏常识:

收藏金铜佛像必须从造型、时代和工艺三方面来进行鉴别。像基本的标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有严格定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为造像定名，分清是佛，还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。

金铜佛像的投资分析

金铜佛像的拍卖品鉴赏