二胡曲《长城随想曲》是中国著名作曲家刘文金先生于二十世纪八十年代初完成的一部大型民族器乐协奏曲，被中国音乐界誉为“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑”。

此曲是作曲家刘文金于1978年创作的二胡协奏曲。1978年，刘文金随中国艺术团访问美国，在纽约的联合国大厦休息厅里，挂着一幅巨大的万里长城的彩色壁毯，气势雄伟，光彩夺目。他久久凝视着，一种强烈的民族自豪感和创作欲望交织在一起，不禁浮想联翩，回到中国后就创作了这首作品，1982年由闵惠芬和上海民族乐团首演。

《长城随想》共分为四个乐章，作者通过对伟大建筑长城的描绘，借景抒情，以独特的艺术格调，讴歌了中华民族悠久的历史，畅想了中华民族美好的未来。饱含沧桑、浮想联翩的“关山行”；铁骑驰骋、奋勇杀敌的“烽火操”；怀念战士、如泣如诉的“忠魂祭”；高瞻远瞩、展望未来的“遥望篇”。每个乐章都具有相对的独立性，各具特色，而这四个乐章又是紧密联系在一起，作者以真挚深厚的爱国主义情怀和诗人歌手的风度气质，来抒发对古老长城的感受、讴歌中华民族伟大精神和光辉灿烂的历史。

“关山行”：在旷远的钟声和朦胧的三连音渐强的背景中，乐队奏出长城的主题，宽广雄伟，贯穿全曲。然后由二胡演奏出深沉而庄重的叙述性旋律，倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情。开始的一大段序曲，以乐队模拟中国古老的乐器钟、磬、方响、云锣浑厚而深沉的音响，音乐渐次强烈，好似长城在云雾缭绕中若隐若现地展示在听众面前。紧接着鼓乐齐鸣，烟消云散，由二胡奏出雄浑豪壮的万里长城主题音调，二胡采用庄重的慢板，并充分发挥了二胡内弦的那种深沉、浑厚的音色特点，运用思索、回忆、叙事的音调，讲述着两千多年来人们曾看见过的丰功伟绩和中华民族所经受的辛酸和蹂躏。乐曲的发展多次运用“合尾式”的传统方法，派生了几种不同节奏的新的音调，集中地表现了人们登临长城时的那种激动和赞叹情绪。

“烽火操”：主题急促、强劲而富有变化，恰似烽火连天，硝烟迷漫。乐队悲壮而富有召唤力的音调和二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。音调强劲富于变化。音乐以丰富而坚实的技法，用二胡长音颤动及其迂回音响的冲击，勾勒出狼烟四起的图景，把人们引入烽火连天的战争年代。二胡的主题音调在不同高度的移位中出现。在整个第二乐章中，音乐不单单是描写战争的场面，而是通过对各种战斗场面的描绘，寓意着保卫祖国领土的正义感和自豪感，对战场上千变万化的情景，作者采用了强弱快慢的对比，抑扬顿挫的变化，体现出为民族生存而战的英雄们的果敢和对正义战争持有的必胜信心。

“忠魂祭”：在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄、如泣如诉的基调逐步发展为豪迈激越、铿锵有力，追思几千年来无数民族英雄，表示对他们的赞扬和慰念。乐队首先在箜篌、扬琴固定音型的伴奏下，由笙、大提琴、新笛等乐器交替奏出了悼念的音调。随之将乐队中多种乐器有机地结合在一起，运用和声的手段，造成了古钟回荡，古朴庄重的音响效果，更增强了悼念意境的效果。运用二胡善于表达极其深沉而抒情音调的特点，大量运用了“滑”、“揉”等技巧，乐队以中低音区密集而颤动的和弦，模仿人声的哼呜，衬托着二胡的演奏。这段音乐奇特、手法新颖、动人心弦。当旋律展开之后，伸展出一段由宫羽调式交替的、激情波动的音乐，把音乐的情绪推向一个新的高潮。它与前面的那种深厚、遥想和如泣如诉的音调形成了鲜明的对比，显示了对先烈们的崇敬与赞颂。这是一个深沉、内涵、动情而激越的自由段落，像是人们对英雄的赞叹中所总结出的誓言。音乐的伸展与排比的句法很富有民族气质。二胡华彩乐段的尾部模仿了琵琶扫弦的演奏方法，形成了战鼓齐鸣的音乐效果。利用音乐的激发力，把音乐的情绪推向全曲的最高潮。后面所迸发出的乐队全奏，以内含的音乐激情、发展成壮丽、辉煌和赞歌式的抒情性段落高潮。最后又以内在的行板节奏音型，不间断地过渡到第四乐章。

“遥望篇”：在乐队造成的富有幻想色彩和稳步迈进的背景中，二胡变化再现了第一乐章的主题，意味深长；接着，一段舞蹈性的旋律，使人豁然开朗。最后的垛板节奏，具有一种无坚不摧的力量。尾声变化再现了激越宽广的长城主题，表达了对祖国光明前途的坚定信念。

《长城随想》整首曲子是通过不同的侧重点来反映长城的伟大的。《关山行》展示了长城与其周边环境的迷人，《烽火操》写出了长城所承载的厚重历史，《忠魂祭》表达了对祖先的尊敬之情，而《遥想篇》而是放眼未来的憧憬。一首曲子便道尽了这条巨龙几千年来的兴衰历程，更以此象征了国家五千年的发展变化。刘文金先生作品共有的民族情怀与时代感在这首作品中尤为突出。这更说明了刘文金大师强烈的爱国情怀。

《长城随想》是二胡作品中题材最为重大、音乐最为深邃的一首多乐章二胡协奏曲，它纵观了中国数千年的奋斗历史，饱含着千百年来中华民族的精神与神韵，反映的思想情感，不是简简单单的叙述性表达，而是作者通过协奏曲的形式，透露出一种美好情感和信心，让人们去领略和体会里面的主题思想和文化内涵，使人们的情感和思想得到释放和升华，来抒发人们对古老长城的感受和对民族之魂的热情讴歌。这部作品音乐充满传统精神和时代的律动感，激昂宽广、天地共振，展望了古老民族的美好未来。长城是中华民族团结与力量的象征，乐曲通过行、操、祭、望四个充满动态的乐章热情讴歌了长城的博大、壮观、苍劲、深远，深刻反映了80年代初期中国文化热兴起前人们的深沉思考，从而在中西文化大撞击中迸发出的灿烂火花。

在音乐语言的运用上，这部作品既有高亢激越的京剧风格，又有极富声腔口语化的北方书鼓的音调，有古琴滑音的韵味，模仿琵琶“轮指”的断顿音，京胡长短弓快速的流畅交替等其他民族乐器中借鉴而来的表现手法。全曲民族思维的音乐曲调发展手法也随处可见，二胡独奏和协奏中乐队之间的关系处理的恰到好处，双方都得到了充分的发挥。它将二胡这件古老的乐器，赋予了交响乐般的宏伟气魄，表现如此伟大的主题。它是思想性与艺术性结合最为完美的典范之一，在二胡音乐美学上有着特殊的研究价值。而这部作品中将浓郁传统韵味与音乐语言相结合，通过大胆的创新赋予了作品的音乐表现力，提高了民族器乐创作的水平，使二胡演奏技术更加丰富，表现功能有了更大的空间。“《长城随想》所体现的‘史诗性’和‘交响性’都比较成熟。无论从二胡发展的角度或民族乐队的发展来看，都取得了突出的成就，是20世纪80年代民乐创作重要收获，可视为中国民族管弦乐创作通往成熟的一座里程碑。”

刘文金（1937~2013），河北唐山人，祖籍安阳。作曲家，1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职；现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长；2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。2013年6月27日22时21分刘文金先生去世，享年76岁。刘文金创作的每部作品都有着独特的个性，他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型，但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系；这就是他长期学习传统、学习民族民间音乐、学习西洋音乐，经过消化、提练，再创作的结果。他写的音乐没有说教式的音调，听众得到的第一印象就是亲切感人，有着民族音乐的神韵；继而听之，能使人思索、回味；细而察之，使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理，因而被称为：追求民族音乐神韵的作曲家。