瓷器装饰技法。在瓷胎上选择与青花图案相配合的部位，镂雕花纹，使两面洞透，然后内外上釉，使镂空部分透亮，和青花花纹相映成趣。盛于清代乾隆时期。许之衡：《饮流斋说瓷》记载：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。”
青花玲珑是把
青花与玲珑在工艺制作和艺术处理上巧妙加以揉合的产物，碧绿透明的玲珑和淡雅青翠的青花相互衬托，其釉面白里泛青，料色青翠欲滴，玲珑碧绿透明，釉中有釉，花里有花，结合得天衣无缝，展示着我国古代制瓷业高度的技术成就和艺术成就。
玲珑瓷又称“米花”，日本人称为“米通”，西方人把它叫做“嵌玻璃的瓷器”。它采用镂雕技法先在瓷器坯体上镂出若干一定形状的玲珑眼，用特制的玲珑釉把眼填平，再绘以青花，施釉后高温烧成。青花玲珑以其玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的艺术特色，给人以清新明快之感，为人们所推崇备至。
在宋代景德镇瓷器中有一种叫熏炉的产品，炉盖采用镂空装饰，在烧成过程中，由于釉料的高温流动性好，加之烧成温度往往控制不严，常使窑内温度过高，从而使釉料熔融后流动而将炉盖上的孔洞填平，出窑后对光一照，光亮透明。这种偶然的产品缺陷却使工匠们大受启发，终于在明代永乐年间成功烧制出晶莹剔透的玲珑瓷器。到明中期成化年间，景德镇不仅能够成批生产玲珑瓷器，还把晶莹剔透的玲珑与青翠幽雅的青花结合组成图案，烧造出闻名于世的青花玲珑瓷器，成为景德镇瓷器中的一代名品。
青花玲珑瓷是景德镇四大传统名瓷之一，但与其他三大名瓷相比，其声名要逊色得多，因文献史料及历史遗迹亦寥寥无几，从而导致专家学者投身其研究者甚少，研究亦不透彻，以致人们对青花玲瓷之发展脉络知之甚少一、青花玲珑瓷艺术溯源青花玲珑瓷是青花工艺与玲珑工艺的完美结合，因而其前提条件必须是青花与玲珑工艺都比较成熟。
青花瓷始于唐，兴于元。元代
景德镇青花瓷采用从中东引进的苏麻离青料进行绘制，昭示着青花时代的开始。明代时，青花瓷已成为
中国瓷器的杰出代表。玲珑瓷是镂雕技艺与施釉工艺的结合。就镂雕而言，龙山文化时期黑陶镂雕技术已较高超。而玲珑的出现则可以说是从镂雕工艺缺陷中得到启示而发明的。当镂雕器物施釉过厚时，融化的釉下流堵住镂孔，烧成后即产生通透之感。宋代时，
景德镇湖田窑即发现了镂孔中填满青白釉的器物残片，证实早在宋代景德镇即已有了萌芽期的玲珑瓷。明代早期，瓷工们开始有意识地制作玲珑瓷，其工艺已经达到成熟。
清乾隆时期的青花玲珑瓷至鼎盛阶段。究其原因是多方面的。首先，乾隆帝对前朝瓷格外推崇，据部分专家认为，乾隆御窑厂之所以制作青花玲珑瓷即是出于对永乐玲珑瓷的模仿。第二，乾隆时期制瓷工艺的炉火纯青促使青花玲珑瓷工艺臻入化境。清康熙中期始，
景德镇御窑厂正式恢复。雍正时期唐英的到来使御窑厂技艺更加精进，乾隆时期，唐英正式接任督陶官，从此进入中国制瓷业高度发达时期，工艺和艺术上均精益求精。最后，乾隆青花玲珑瓷因制作格外精良美观而受到西方王公贵族广泛青睐，从而成为重要外销品种之一，在外销的 刺激下，青花玲珑瓷生产更显兴盛。清乾隆以后，随着国力以及制瓷工艺的衰退，青花玲珑瓷亦开始呈现出一定的下滑之势，但总体而依旧拥有较大的国内外市场，产品则日益倾向于日用。三、当代青花玲珑瓷艺术发展概况新中国成立以后，青花玲珑瓷迎来了崭新的发展时期，由手工制作时代向现代化生产迈进。1961 年，被誉为.玲珑之家.的景德镇光明瓷厂成立，成为专门生产青花玲珑出口瓷的企业，其产量由最初的数万件至改革开放后的上世纪90 年代初的约2900 万件，使青花玲珑瓷享誉寰宇。此外，景德镇红旗瓷厂、红光瓷厂、艺术瓷厂亦曾大量生产青花玲珑瓷。1960 年，红旗瓷厂将釉下彩料填入玲珑眼，首次创造出青花彩色玲珑眼。1965年，艺术瓷厂陶瓷艺术家潘文复、设计师田慧娣成功配制出红、黄、青、蓝四种彩色玲珑釉。
进入上世纪90 年代中后期，因光明瓷厂等曾经生产青花玲珑瓷的企业解体，青花玲珑瓷的全盛时代宣告结束。其后直至今日，青花玲珑瓷陷入低谷时期，生产萎缩，花色和器皿品种亦缺乏创新。
现代青花玲珑的运用非常广泛，在茶具、餐具、灯具、工艺品、装饰品中都得以运用，在生活日用、礼品纪念方面发挥重要的作用，青花玲珑瓷以玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的气质得到大家的喜爱。在如今陶瓷生产产业化的今天，贴花和模具生产的青花玲珑瓷适用于一般生活日用、礼品装饰瓷，以纯手工纯手绘创作的青花玲珑瓷在高端日用、礼品纪念、艺术收藏上的价值更高。而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。
景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果，青花的淡雅与玲珑的剔透相映成趣，风格与众不同，玲珑釉色透明带绿，与青花装饰相结合，在白中泛青的釉色衬托下，显得分外精巧细腻，朴素大方，清新明朗。