麦秆贴画是一种经过漂染加工的麦秆，剪幅成画的传统民间艺术。它的历史很短，仅有60年左右时间，产生于潮州城区。中国麦秆贴画以广东潮州、浙江浦江、黑龙江、广西为主要产区。

麦秆贴画，这种集刺绣细腻的格调、国画雄浑的笔触、水彩清丽的情趣、油画斑斓的色彩于一体而具有自己独特风格的艺术，已成为潮汕特有的工艺奇葩。而发展任何一项艺术，创新一种新工艺都必须经过艰苦的过程。醉心于这项艺术的工艺师林利飞，先后写出《麦秆草漂染工艺》、《麦秆贴画色彩初探》等论文，并研制出“草皮”漂白配方以解决长期以来无法解决的漂白草皮霉黑点的问题，包括研究麦秆色彩的特点、麦秆色彩运用四要素、麦秆色彩的技法、麦秆色彩的设计以及色座标表的运用等内容，把麦秆贴画的工艺理论化。

麦秆贴画是在麦秆编结的小工艺品的基础上发展起来的。20世纪40年代，广东潮州绸缎庄开始兼营在黑底色纸片或绸缎上拼贴本色麦秆的麦秆贴画，风格简朴，销往东南亚各国。1948年，潮州“泰发号”专营麦秆贴画，销往香港。同年，浙江浦江麦秆贴画也成为著名的工艺品。1956年，潮州创制彩色麦秆贴画。1958年，黑龙江哈尔滨的麦秆贴画在传统平贴技法的基础上发展出浮雕形式的麦秆贴画，有的还以烙画表现松鼠的皮毛和炉、鼎等仿古铜器。

70年代以后，潮州麦秆画品种发展至三四十种，计有大屏风、挂屏、小画片、贺年片、书签、像卡、袖珍盒、茶叶盒、首饰、圣诞节吊件、各式礼品盒等。这个时期麦秆贴画在工艺形式上，可分为平面、立体两种，用途又可分为欣赏陈列品和欣赏实用品。欣赏陈列品包括屏风、挂屏、日历板、书签、贺片、仿古小画片和摹仿邮票开式的小彩卡等，这类产品中以1978年创作的大屏风为代表作。该屏风高180厘米，宽240厘米，以松鹤为主体，两旁配以梅、兰、菊、竹。这些半立体的画面，都用本色麦秆加工而成。欣赏实用品有各种立体造型的盒类、镜框、文房四宝和小吊类玩具。盒类用途有首饰盒等多种多样；吊类有动物、小天使等各种圣诞题材。制作时，在纸质或塑料质的胚胎上粘贴着各种花纹的麦秆草片，再经喷染晾干，使之形成美观精致的产品。盒类最先生产的是圆、方等简单造型，继而发展为多种变体几何形和各类昆虫、鸟兽形体；贴饰也由平面花纹发展为浮雕图案。到80年代以后，花色品种达3000个以上。在艺人神幻的手里，原来贱若蹩履的麦秆变成金笺玉叶，彩霞霓虹，使画屏上的屋宇金碧辉煌，河山壮丽，粉蝶撩动于花丛，鸟雀飞翔于树梢，而人物走兽也盎然生趣。被誉为潮州麦秆画代表作的半浮雕《松鹤延年》大屏风，主体画面上10多只丹顶鹤欢乐地栖息于苍松之间，或展翅高翔，或振翅欲飞，或屹立枝头、嘎然长鸣，呼朋引类；梅兰竹菊清丽潇洒，相映生辉。该大屏风画面用大小麦秆原色同色调和深浅明暗互用，并以枣红天鹅绒为衬地，以梅花蕊作花边，显得金碧辉煌，雍容华贵。该作品曾被选为全国工艺美术展品，其后送巴黎展出。另，杜英豹的《花鸟屏》，也曾在莫斯科世界青年联欢节造型艺术展览会上展出而风靡一时。

麦秆贴画分为本色和套色两种。本色的麦秆工艺制品最初以编织形式出现。旧时每逢清明时节，乡下人便采用刚收割的麦秆，编织成篮、笠、桌椅、轿子、扇子、骏马等工艺小品，卖给城里下乡的扫墓人。1956年，辜秋泉创制染色麦秆画，使麦秆工艺跨入了新的发展时期，开始出现套色麦秆画：将麦秆染上各种颜色并有意识地让其产生微妙深浅的色调，然后根据图案的要求，巧妙地运用各种型号刀具进行切贴，使片、线、点在配合对比中发挥麦秆本身的反光作用，产生特殊的艺术意境。从本色到套色的发展进程中，艺人们最先感知到麦秆工艺技巧丰富，表现力强，风格多样，有刺绣的纤细，国画的韵味，油画的浑厚和水彩的清丽，工笔、意笔随意所生，无论表现人物、花卉、山水，还是临摹复制名画、照片，均能生动传神，多彩多姿。

麦秆贴画按用途分为日用品和欣赏品两大类。其中以日用品为主，有日历板、书签、贺年片、盒类（首饰盒、茶叶盒、礼品盒）、镜框、请帖等。欣赏品主要有挂屏、屏风等，适用于家庭、公共建筑、车船等室内装饰。1978年，潮州创作的大型浮雕形式彩色麦秆贴画屏风“梅兰竹菊”，高180cm，宽240cm，是优秀作品。此外，还有圣诞树饰物，如各种吊挂的动物形象玩具、圣诞老人、小天使以及仿古建筑等，在国际市场很受欢迎。