《黄金时代》是由星美影业有限公司、中国电影股份有限公司等出品，许鞍华执导，李樯编剧，汤唯、冯绍峰、王志文、朱亚文、黄轩、郝蕾、袁泉主演的爱情电影。该片于2014年10月1日在中国上映。

上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来。萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。

[演职员表来源]

[角色介绍来源]

1、在国家广播电视总局12年3月发布的电影剧本立项公示上，该片当时的名字还叫《穿过爱情的漫长旅程》，后更名为《黄金时代》，其实这个片名是源自萧红写给萧军信中的一句话：“这不正是我的黄金时代吗？”

2、本片是许鞍华与编剧李樯继《姨妈的后现代生活》后的再次合作。

3、史料里的萧红，看起来高高瘦瘦，许鞍华看到萧红的样子，第一个想到的对应演员，就是汤唯。她觉得汤唯看起来就像一个知识女青年，虽然外表看似柔弱，但有一种说不出的倔强性格。萧红在导演的眼里，也是这样。

4、许鞍华原本想让冯绍峰演端木蕻良，不过她没告诉冯绍峰，先给了他剧本让他自己看看，对哪个人物最有感觉。萧军这个角色是冯绍峰的主动请缨。

5、郝蕾是李樯的好友，她后来成为了戏里的丁玲。田原是音乐人张亚东推荐给李樯的，她走入了白朗的世界。王千源曾多次差一点与李樯的戏结缘，如今总算是以聂绀弩的角色在《黄金时代》里合作上了，导演许鞍华很喜欢的电影中，就有王千源主演的《钢的琴》。朱亚文也是李樯从电视剧《闯关东》就开始关注的男演员，两人还曾有过一次《致青春》合作上的缘悭一面。袁泉是剧组副导演焦刚的“闺蜜”，她因为话剧《活着》让导演和编剧印象深刻。沙溢自嘲说：“别人是应邀来的，我是硬要来的”，他称自己特别想演这部戏，毛遂自荐。而张译则自称，自己的角色是“蹭”来的。

6、据许鞍华说，王志文是主动要求加入剧组的。当他化妆完毕，拉开门帘的一刹那，所有人都愣神——“穿越了“。

7、汤唯为了跟她的“民国朋友们”打成一片，也想了一些招儿。王千源挺爱喝酒，汤唯就拿自己的好酒量跟他对饮；要跟朱亚文饰演夫妻，汤唯首先主动找他聊了三个小时；她还邀请张译沙溢朱亚文去住所做客。

8、所有演员也坦言，入这个组，都是奔着同一个目标——对导演许鞍华的崇拜。几位演员都算大腕儿，身为行内人，他们太懂得文艺片的不容易。每个人都主动要求降低片酬。所有演员在一起，一共收了370万片酬，其中，冯绍峰更是分文未取。

9、在《黄金时代》剧组，流传着一些约定俗成，比如说，发火骂人是不允许的，飙戏是可耻的，苦逼和牛逼是并存的。

10、寒冷让每个演员的状态都有些僵硬，汤唯和冯绍峰冻到流鼻涕，郝蕾有时候冻得说话也不太利索，剧照师木星的眼镜也被冻裂了，导演则冷得在现场来回踱步，没有办法安静看监视器。

11、有时候大冬天的还要拍夏天的戏，衣服穿少点那都不算事儿，最难的是从演员口中呼出的气，在空气里瞬间变作明显的冬日白雾哈气，立马让季节无所遁形。沙溢是这些戏的主要表演者，他总说：“导演，我吐气了，再来一条吧。”反反复复，最后谁也不知道沙溢是如何忍住了呼吸，说出了对白，又不让白雾出现在这寒冬里的夏日戏。

12、“冷和饥饿感是演不出来的”，汤唯常常为了这种体验，穿着薄棉衣和单鞋，就兀自走到了户外受冻。冯绍峰把这叫做汤唯独门的“自虐表演法”，为了演出萧红的饥饿窘迫，汤唯还忍着不吃饭，只为了更接近萧红的当时状态。

13、为了“接近”萧军，冯绍峰还增肥，把自己打扮得很邋遢，并喝酒，令自己在面色上接近历史上那位有喝酒就脸红特征的“酡颜三郎”。

14、萧红抽烟，饰演汪恩甲的袁文康就在片场教汤唯抽烟。片场烟雾缭绕，民国时期的烟没有过滤嘴，都是大烟丝，田原本身不抽烟，但在组里，抽着抽着，也习惯了。

萧红的故事，在导演许鞍华的心里，酝酿了20年。

早些年，她曾在香港寻找编剧，想写萧红和丁玲。两位女作家的一生，有个人命运，也有文学创作，基本上，镶嵌在民国文学史里，是一种血肉关系。写这么个故事，既需要查阅大量史料，也免不了要去实地探访历史遗迹，涉及工作庞杂，且相当耗时。那会儿，没有香港编剧愿意写。

2003年，许鞍华在内地结识了李樯，头回见面，两人却一见如故十分投契。在闲聊中，许鞍华说起，自己一直想拍一部电影，讲述互相影响又互为映照的一对女性故事：民国女作家丁玲和萧红。李樯对这个故事很有兴趣。

创作上的小火花碰撞，两人都很兴奋，相约各自回去翻查历史资料，阅读书籍，再约了个讨论的日子。

“可能拍不了了”，隔了一阵，许鞍华和李樯再见面时，李樯开门见山地说。许鞍华心知肚明——因为丁玲的复杂政治背景，有关她的故事在审查上是很难被通过的。于是，这个两个女作家的故事便被搁置。

2006年，许鞍华和李樯合作《姨妈的后现代生活》，许鞍华依然不死心，她对李樯说：“不如就拍萧红的故事吧”。虽然李樯已经铁了心要做许鞍华的编剧，但这部有关女作家萧红的文艺片能不能最终拍出来，他和许鞍华心里，都没底。之后的四五年时间里，对许鞍华和李樯来说，分别进入了漫长的找投资和剧本创作期。

李樯投入了大量的阅读中，他和许鞍华从萧红的故事，衍生出一幅民国文人画卷，这份野心也需要编剧付出更多的时间和精力，李樯几乎读遍了民国左派作家们的所有作品、传记、回忆录等文字资料，连写带读，接近三年。在这三年里，李樯过起了与世隔绝的生活，连手机也不开，杜绝一切外界的干扰。2010年，李樯把一本叫做《穿越爱情的漫长旅程》的剧本交到许鞍华的手上，它也就是后来的《黄金时代》。

剧本很长，许鞍华以自己多年经验的判断，这部戏可能要拍摄四至五个月，多地转场，光是一组人的吃住、交通工具已经很贵。再加上，她希望服装考究，场景也都是实景拍摄——这么一算，差不多需要6000多万。

许鞍华拿着这个剧本，在香港走了一圈，很多老板都告诉她：“我们虽然很喜欢这个剧本，但是太文艺了，市场完全没有保证。”也有人说：“你这要是2000万，我还能考虑投资，但是6000万绝对不可能。”许鞍华一次又一次悻悻而归。最后，是李樯找到了星美电影公司的老板覃宏，说服了他投资这部电影。当他把这个好消息告诉许鞍华时，许导演有欣喜，但更多的，是意外。

当然，一部电影能够拍摄完成，充满着各种机缘，所以让许鞍华拍摄此片还有其他方面的原因：“为什么拍，我觉得特别感动的不完全是因为她在那样的环境说出那样的话，还因为她有自己过人的敏锐，当时她在物质上非常艰难，但在心情最痛苦的时刻，居然能够看出自己在一个黄金时代，作为一个艺术家能够看出自己当时很幸福，看出时代的好，这是一个艺术家的洞见力。”

为了将自己执着40多年的梦想实现，67岁的许鞍华带领剧组转战六地、耗时五个月、跋涉取景上万公里，80%以上实景拍摄，在东北感受严寒，在西北经历风沙，“真实的环境会带来真实的状态，零下三十摄氏度里哆嗦着说话，这是任何表演不能带来的自然状态。”饰演萧红的汤唯表示，为了帮助演员们入戏，找到角色的感觉，许鞍华导演和剧组的造型师对于影片的每一个细节细致到了苛刻的地步，“我就觉得片场细到每一包烟、每一个火柴盒上的东西，都很帮助我入戏。”

气候恶劣，多地辗转，对所有人都是考验。在零下三四十度的哈尔滨，刺骨的寒意。摄影组的升降机冻在了一起，只能用暖风吹着才能安装。所有的设备都必须盖上厚厚的一层棉被，连录音组的推车都无法推出去，只能放在棚里，录音师则背着机器，站在野外进行录音，录音机上盖了五层毛巾。

摔跤更是家常便饭，但摔跤还不是寒冬里唯一的冷幽默，放饭时间，在户外吃饭，是剧组的常态，然而在零下三十度的户外吃饭，却是一种煎熬。组里发的饭缸是不锈钢材质，在寒冷的室外，用手托着，竟让人产生了天人合一的感觉——冻住了，猛的拉开，手上顿时起了一道红印。午饭有肉菜，刚端出来，便就凝固了，肉油结在面上，浮出一层白色，铁勺子一划，依稀有印，被人戏称为“轨道”。

这样的画面，在《黄金时代》哈尔滨的拍摄中，屡见不鲜。寒冷让设备状况频出，工作人员也偶有失误，但剧组里，因着这份文化人的氛围，没人说脏话发火骂人。

影片上映版本为2小时57分，对于影院排片提出挑战。覃宏选择尊重导演的意图，并不强求为了发行而修改影片。他承认在当下中国电影市场投资《黄金时代》这样的电影有风险，但难得碰上这样一部好电影，即使做一回土豪也心甘情愿。

（上映日期参考资料来源：）

《黄金时代》上映首日（2014年10月1日）仅为1060万元，次日票房600万，随后开始连日下跌，到6日，单日票房仅为429万，到6日累计票房3100余万。影片最终内地总票房5151万人民币。

《黄金时代》这是一部非常诗化的电影，跟别的比如中国的电影大片这些完全不一样，它有非常诗意的结构，在电影中间有一些画面是非常诗化的，而且萧红这个角色也是很诗意化的。（翟永明评）

这部电影非常过瘾，有些在文章里间接看到的场面，都成为了直观的画面。萧红和她的那些男朋友们，我个人非常欣赏，也很喜欢导演这样的处理。多数人都会有一些八卦心理，在电影《黄金时代》里，这些都“非常堂正”地表现了出来，连小小的细节都很到位。萧红实在留给了我们太多的传奇色彩，她31岁就已经完成了一生。悲剧也罢，喜剧也罢，轰轰烈烈地完成了，这是那个时代赋予她的。（王安忆评）