龙刚（1934年－2014年09月02日），原名龙乾耀 (lóng qiányào) ，香港电影导演。1934年出生于香港。2014年9月病逝于美国纽约。

1986年吴宇森的《英雄本色》的故事主线就来自龙刚1967年导演的同名电影，电影资料馆于八月份以「时与潮一 70年代电影的变异」为题，选了十二部片，其中《应召女郎》是由「演而优则导」的鬼才龙刚担任导演，当年是受到社会人士所争议的。

龙刚是安徽人，原名龙乾耀，1934年出生于香港，父亲是粤剧男花旦“小珊珊”。后来遭遇日军侵华，龙刚全家都投靠了薛觉先剧团。他在一家天主教学校攻读，念书期间颇醉心于话剧和电影，在校中曾演出舞台剧。其父原拟让他拜师习艺，继承衣砵，但他对粤剧不感兴趣，致使父母颇为失望。

中学毕业后，他在一家洋行当职员，仍然感到自己是怀才未遇，不久得朋友之助，进入一家股票行做事，当时的股票市场并不景气，但龙刚在此任职，月入一千多元，胜于一般白领文员。但一次机缘巧合，改写了他的一生。

1957年龙刚在教堂认识女演员马笑英，获推荐给粤语片名导演周诗禄，两人畅谈之下，周诗禄知道龙刚有从事电影的意愿，遂介绍他加入邵氏电影公司，让其追随自己学习拍摄电影，并改艺名龙刚。

周诗禄着龙刚不用办报考的手续，便进入邵氏训练班。他一边演戏，一边做助导，包括剧务、场记、剪接、编剧、摄影以至制片全都做，以致他在短少的时间下，便了解到拍摄电影的窍门。

他在1957年加入邵氏，签订了五年合约，拍了不少影片，第一部演出电影《酒店情杀案》，演大反派，除演出外更在10多部电影中兼任副导、编剧等职责。龙刚志切求进，不以当演员满足。虽然他在周诗禄身上学到了许多东西，但苦无机会发展。

1962年，他与邵氏约满后，便跳槽加入光艺公司。在光艺他减少演出，专心担任秦剑的助导，秦剑第一次拍国语片《大马戏团》，担任副导演的龙刚襄助甚力，令秦剑对他刮目相看。

到1966年，秦剑觉得龙刚已可独当一面，便安排他在光艺旗下的卫星公司新艺公司执导，那部片便是龙刚初执导演便一鸣惊人的《播音王子》。《播音王子》由谢贤、陈齐颂、夏娃（前名马金铃）、王伟等主演，剧本出自龙刚的手笔，也经过秦剑的审阅，认为颇有现实的意义。首轮公映收入三十万元，这是一项骄人的纪录，龙刚的导演席位由此坐稳。

楚原也是秦剑的徒弟，他偏向文艺爱情片，很少接触社会问题。龙刚恰好相反，他有改良创新粤语片的意愿。《播音王子》之后，1967年拍的《英雄本色》竟以释囚为题材，完全不涉男女爱情，在当时可谓大胆创新，但票房收入却高达四十万元之巨！此片到今天都被奉为香港电影的代表作之一，二十年后吴宇森重拍，又开创黑帮英雄片潮流。

其后，龙刚又拍了谢贤投资的《窗》，这是1968年的事，此片是谢贤与萧芳芳主演的七彩阔银幕文艺片，收入四十四万元，再获成功。这是萧芳芳在多次采访中都会提到的电影，她说这时才知道怎么演戏。还开玩笑说：“演了盲女以后我眼睛就老是不舒服。”

龙刚为荣华执导的第一部片是《飞女正传》，他与金炳兴、林年同联合编剧，萧芳芳、薛家燕、沈殿霞等主演，这是第一部揭示社会边沿少女问题的电影，为粤语片创造了八十五万元的最高纪录，令许多国语片膛乎其后。

1969年他动员曾江、薛家燕、狄娜、朱江、胡枫、张英才等二、三十位国粤演员演出《瘟疫》，却是灾难重重。影片叙述鼠疫为祸，病人相继死亡，香港成为疫埠。有市民抢购食物，有人趁机牟取暴利。飞机场封闭，工厂关门，四处空如死城，医务署唯有把染病者送到集中营。虽然影片写的是鼠疫，但有人认为是影射1967年左派暴动。影片被电检处禁映，龙刚逼得将影片删剪，又改剧本和重拍，最后改名《昨天今天明天》公映，但票房收入只有十三万元，对龙刚可说是一个沉重的打击。

这时龙刚认识了小说家孟君。孟君原名冯婉仪，过去在广州写了不少言情小说，后来她来了香港，创办了【天底下】周刊，对象以青年男女为主，当时极受欢迎，龙刚颇赏识了她的才华，遂邀她任编剧。孟君写了《昨夜梦魂中》与《佩诗》两个剧本，龙刚暂时不想再碰社会问题，便听从孟君的意见，先拍两部文艺片。

但龙刚始终不肯埋首沙堆，他决定开拍孟君原著和编剧，以妓女问题为题材的《应召女郎》，恬妮、金霏、丁佩、陈曼玲、李琳琳扮演的妓女，因不同原因而卖淫，题材极为尖锐而富社会性。影片广获好评，并取得年度前三高票房，获得第十九届亚洲电影展最佳导演奖。

1974年，龙刚拍了更具争议性的《广岛廿八》，这是接触反核和原爆题材的香港片，更因影片以萧芳芳扮演的中日混血儿的视点，呼吁世人关注原爆生还者的命运，反对超级大国的核子竞赛。影片引来很多批评，有人更直指龙刚为日本人说话是「汉奸」。这是他遇过的第二个打击，令他停了一年没有拍片。

1976年他拍了《她》与《哈哈笑》，再于1977年执导张艾嘉、邓光荣主演的文艺片《波斯夕阳情》后便退出影圈，移居美国，做回股票的老本行，只偶尔客串，过过戏瘾。

龙刚于1982年移居美国在纽约大学攻读电影，研习西洋画、音乐，闲时亦玩票性质客串后学导演如徐克的电影，《上海之夜》及《黑侠》等作品都能见到他的演出。

他曾对记者说过：他拍片少，是要着重质量，而且很注重剧本的主题，如果没有这原则，他怎能辅导观众走上健康之道，他还说最怕世风日下，所以，他从影三十年，执导的只有十二部。他觉得最值得怀念的是，他曾为替秦剑的《大马戏团》做副导。

2014年9月2日，据香港媒体报道，曾执导过1967版《英雄本色》的香港著名导演龙刚，今晨于纽约史坦顿岛（斯塔滕岛）的家中病逝，享年79岁。

播音王子（1966）

英雄本色（1967）

窗（1968）

飞女正传（1969）

昨天今天明天（1970）

昨夜梦魂中（1971）

佩诗（1972）

应召女郎（1973）

广岛廿八（1974）

哈哈笑（1976）

她（1976）

波斯夕阳情（1977）

1958年 《酒店情杀案》、《蓬门淑女》、《浪子回头》

1959年 《青春乐》 、《艳尸案》、《重重围困》、《过埠新娘》、《榴梿飘香》

1960年 《玉女追踪》、《杀人者死》、《痴心结》(上集) 、《痴心结》(下集)、《初恋》、《一夕惊魂》

1961年 《血洒黑龙街》、《青春热》、《神童追凶》

1962年 《999怪尸案》、《琼楼魔影》

1963年 《万劫鸳鸯》、《恩怨情天》

1964年 《大马戏团》* (助理制片、副导演)、《追踪》

1965年 《糊涂女侦探》* (兼执行制片、副导演) 、《刀剑双兰》、《八个凶手》

1966年 《播音王子》(编剧、导演)、《遗产一百万》、《神探智破艳尸案》、《夜半的鬼影》

1967年 《英雄本色》(兼编剧、导演)、《蓝色夜总会》、《神探智破美人计》

1968年 《窗》(兼编剧、导演)、《冬恋》、《浪子佳人》

1969年 《飞女正传》 (兼合编、导演)

1970年 《昨天今天明天》*(兼编剧、导演)

1971年 《昨夜梦魂中》*(兼编剧、导演)

1972年 《佩诗》*(兼合编、导演)

1973年 《应召女郎》*(兼合编、导演、剪接)

1974年 《广岛廿八》*(兼合编、导演、剪接)

1976年 《她》 (兼导演、剪接)、《哈哈笑》(兼合编、导演、剪接)

1977年 《波斯夕阳情》*(兼导演、剪接)

1981年 《爱杀》(兼监制)、《无毒不丈夫》

1982年 《俏皮女学生》

1984年 《上海之夜》

1993年 《虎穴屠龙之轰天陷阱》

1996年 《黑侠》

1997年 《黄飞鸿之西域雄狮》

2000年 《神偷次世代》

2002年 《卫斯理蓝血人》

资料来源 ：《龙刚－天才？鬼才？》（《电影双周刊》）

徐克赞扬龙刚在粤语片「面临深刻危机」之际，勇於革新，敢於直面社会现实问题，不但在内容上打开了一条新路，还从根本上扭转了港片颓废的局面，是「粤语片崛起的标志」。他又说：「龙刚的作品深深影响了包括我和许多香港导演。我们都是他的学生。」

吴宇森则用VCR形式送来祝福，称龙刚为“电影大师，我们的导师”，“我遵循他的足迹，从他的电影我学到很多。”

香港驻纽约经贸处处长柏嘉礼：「龙刚的电影作品反映他对香港的深切关怀，也为香港七十年代的电影带来变革，影响力超越国界和时间，啟发和影响了多位已在荷里活及国际电影领域享负盛名的香港新浪潮导演。《英雄本色》、《应召女郎》、《飞女正传》全都被重拍。」

薛家燕大赞龙刚是上世纪六十年代电影界的表表者，他所拍的电影很前卫很先进，就如《飞女正传》，他找家燕姐扮演一个未婚产子的十六岁少女，她还卖白粉及入女童院，当时家燕姐父母一致反对她接拍，但龙刚认为角色是个反面教材，对演技有很大挑战性，力劝家燕姐不要只演玉女，应该要跨进一步，结果家燕姐被他说服而接拍，而家燕姐亦凭此片声名大噪，又为她带来多个奖项，所以很感激龙刚。

萧芳芳：“我觉得龙刚胆识过人，是很有视野的导演。那时候关心社会问题的导演比较少，他就是有这种胆识去关心，而且拍摄之前花很多个月时间去搜集资料，比如《窗》这部戏，他探访盲人学校，找神父发问很多问题。我觉得像他如此认真去拍一部电影是很难得的，与他合作我获益匪浅。我觉得他是那种别人不敢做的，他却敢做的导演，如果他选了这条路，他就不会怕舆论，因为他很专注做自己的事情，这类人通常都不会在乎舆论对他的看法。有一件很有趣的事情，他说过：‘我们不怕的，就像一个皮球，谁要拍我、打我，我就弹得更高！’我一听到他如此说，便觉得他这套人生哲学很好，所以我以后受到什么挫折都不怕，因为我会弹得更高，所以我非常多谢他！”

曾江指龙刚不但演戏很有天分，当导演也很有天分，他说：“他对电影的要求是很诚意，他很多作品极具争议性的。”