“绮”本意为“有 花纹的
丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。
黄景仁年轻时曾同 自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。
首联“几回花下坐 吹箫，银汉
红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。
第二联“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自己这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。
在黄景仁的诗中， 所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自己的衣裳，打湿了自己的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。第三联“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和
李商隐的《
无题》诗“春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干”相媲美。
春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。
尾联“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国著名诗人缪塞说：“最美丽的诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的
七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。
黄仲则，名景仁，自号鹿菲子，清代中期有名的诗人。他幼年聪敏，九岁曾吟出“
江头一夜雨，楼上五更寒”名句，十六岁于三千人中取童子诗第一，有“乾隆六十年第一人”之誉，然时乖命蹇，落拓平生，年仅三十五岁就贫病以终。观其诗作，多抒发穷愁愤慨之情，如《
别老母》：“……白发愁看泪眼枯。惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无”，写其从幕离家时的情景，读来催人泪下。再如《都门秋思》第三首：五剧车声隐若雷，
北邙惟见冢千堆。夕阳劝客登楼去，山色将秋绕郭来。寒甚更无修竹倚，愁多思买白杨栽。全家都在风声里，九月衣裳未剪裁。
尾联二句，写尽寒士悲酸，当时身居巡抚的
毕秋帆读至此，竟夜不成寐，瞿秋白也有“吾乡
黄仲则，风雪一家寒”之叹。黄仲则才高自恃，不平则鸣，笔调凄怆，直抒胸臆，多有愤语。典型如《
杂感》：仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。十有九人堪白眼，百无一用是书生。莫因诗卷愁成谶，春鸟
秋虫自作声。傲世嫉俗，悲歌慷慨，抒尽胸中孤愤之气。