他是汪友棠的学生，又是浅绛彩画派后期重要传人。擅长花鸟、人物、山水及四体书法，其彩绘种类包括
浅绛彩、
粉彩、
墨彩、
金彩、帖花、刷花、珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩等。
仙槎的主要作品集中在1895年至1910年左右，全部属浅绛彩。内容多为山水、人物、花卉，尤以山水见长。按其绘画水平来看，其艺并不在当时的浅绛彩大家
程门、
王少维诸人之下，而明显高于汪友棠、
程言等人。其后半期作品的年代主要在民国前期，以1912年至1925年之间为多，所见到的最晚作品为1936年的。这一时期的作品主要为新粉彩，也有一些为金彩和墨彩。其绘画内容以花鸟为多，山水和人物则退为次要。
浅绛彩携琴访友图瓷板画，
壬戌年(1922)作，瓷质釉色洁白如玉，纵38.6厘米，横25.6厘米。图作峰峦平湖，小桥曲岸，坡石疏林，隐见茅舍，云凝岭谷，翠缀岩石。作者崇尚黄公望，追求其笔墨韵味，讲究空灵洒脱，平淡天真。体现出仙槎所题 “一湾碧水湖如镜，三向青山列帷屏”的意境。描绘一雅士骑驴行至溪桥头，侍童携琴尾随，寻亲访友，情意甚殷。在百年老树处，有静室明轩，二高士相逢倾谈。平湖渐推远山，溪流注入近水，一舟泊于岩下。幽静疏旷是这一境界的主要特色，它寓寄的无疑是文人雅士优游闲适的意趣，欣赏这样的作品，与其说是对一种诗意的沉醉，毋宁说是对一种理想、人格的思考。而更值得我们注意的是富有意味的笔墨形式，这是一幅民国时期浅绛彩瓷板山水画中的精品。
全图用
赭石，并参以水黑数色，峰头山脊，用笔浑厚，得苍劲之感，皴笔繁密，披麻皴等相施并用。画面上题记为：“一湾碧水湖如镜，三向青山列帷屏，时属壬戌(民国十一年)秋为铭卿仁翁先生雅玩，仙槎写。下钤“印”白文方印。
在一些早期浅绛彩作品中，偶见有“仙槎钱安写”的落款，也有仅为“钱安写”的落款。在一些晚期落仙槎款的作品中，器物底部常有“映莲轩”的红印款。甚至器物画面上没有“
仙槎”的落款，而仅在器物底部钤盖“映莲轩造”的红印款，其彩绘一望便可辨别为仙槎所绘者。根据这些情况，我们可以推断：仙槎姓钱名安，仙槎是其字或号，其画室名应为“映莲轩”。
综上所述，我们还可以大致推断出仙槎的生平来。我们所见到的其1895年前后的浅绛彩作品，已感到绘画技艺很成熟，且题款的字也写得很好，估计其时的年龄应在30岁以上了。其已见的最晚作品为1936年的，又过了41年，此时其应有70多岁了。如果上面的推断无误，仙槎应是出生在十九世纪六、七十年代，谢世于二十世纪三、四十年代的人。其彩绘瓷器的高峰期长达40余年，是一位艺精而又多产的彩瓷名家。在晚清民国彩瓷名家序列中，其应稍晚于第一代人（如程门、
金品卿、王少维等），但侧身在第二代人中（如汪友棠、程言、
程荣、
潘宇、
汪晓棠等），其则应为老大哥了。至于“
珠山八友”诸君，更应是其晚辈了。
所见仙槎的瓷画，最早的作品出现在
光绪31年，最晚的在
民国18年；款名多署“仙槎”，少数署“仙槎钱安”或“钱安”等。
辛亥革命之前，器底常见“映莲轩造”白文篆印款，而民国之后，除“映莲轩造”外，还常见“江西映莲轩品”红彩楷书款。同时还有民国4、8、10年的“江西瓷业公司”青花楷书款，以及罕见的有“
同治年制”寄托款、民国“若深珍藏”青花款、“江西精华碧品”青花楷书款及“江西映霞轩品”红彩楷书款。 另外其作还有些罕见的署款。如只署“惜花氏”款的，仅见于民国4年，底有“映莲轩造”白文篆印款；只署“清华”款的，仅见于民国14、15年，底有“松月裕记”红彩楷书款或“江西松月裕记”红彩楷书或隶书款。又，只署“月霞轩”、“
松月轩”、“映霞轩”、“映月轩”“映华轩”、“胡合记”、“新鹤记”款而无人名款的，有些也应当是仙槎的作品。其中“映月轩”“松月轩”占比例较小，而且还发现瓷绘高手叶朗声曾经也为“松月轩”绘瓷，因而这些堂名款很可能是开红店的店号。
论才学丰厚，汪友棠应当首屈一指，而仙槎之学与汪友棠最为相近。他的书画遒俊明快，深得汪友棠家法，当时颇受人们的欢迎。此外，他还常被瓷业厂主聘请，其花鸟代表作《秋色清华》有很大的示范作用，广受红店艺人的摹仿，至今还有不少他这类风格的作品流传。这些作品除了姓名款，还有许多店号如映月轩、江西志森轩、某某美术商店、江西瓷业公司等，由此可见其在陶瓷装饰上的地位、作用和影响。其中
桑榆、汤思远、
汪国华等人，为其得意门生。