弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875年2月2日－1962年1月29日），美籍奥地利小提琴家、作曲家。生于维也纳。童年时代便显示出音乐天才，早期受到良好的音乐教育，曾在维也纳音乐院、巴黎音乐学院学习。1896年真正开始音乐生涯，逐渐扬名于维也纳、柏林。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授予贝多芬金质奖。后参加过一次大战。1938年入法国籍，1943年又加入了美国籍。20世纪初多次在世界各地作旅行演奏。1962年1月29日逝世于纽约。

1875年2月2日，克莱斯勒诞生在奥地利维也纳一个著名的内科医生家里。他父亲对人文科学有着广博的兴趣和精到的见解。当时维也纳有识之士常常到他家聚会，西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。阿图尔·施纳贝尔家与他家毗邻而居。克莱斯勒在这样浓厚的文化氛围中成长，从小就表现出极高的音乐天赋。7岁时，他进入维也纳音乐学院，从师小赫尔梅斯贝格学习小提琴，在安东·布鲁克纳班上学习初步乐理，是该院历史上入学年龄最小的学生。他在该院学习三年，1885年毕业，因成绩优异，荣获维也纳音乐学院比赛金奖。接着转到巴黎音乐学院从师著名教授马萨尔进修。马萨尔写信告诉克莱斯勒的父亲：“我教过维尼亚夫斯基和其他许多人；但是小弗里茨一定会成为他们中间最了不起的！”克莱斯勒非常感激他的这位老师，多年后，他还得意地告诉别人：“我想马萨尔是蛮喜欢我的，因为我拉琴颇有点维尼亚夫斯基的派头。”他同时还跟德利布学习作曲。两年后，年仅12岁，他参加了巴黎音乐学院的小提琴比赛，在40名比他年长的竞赛者中脱颖而出，赢得第一名，荣获罗马大奖。

从巴黎音乐学院毕业后不久，13岁的克莱斯勒偕同钢琴家莫里茨·罗森塔尔赴美演出。于1888年11月9日在波士顿举行美国首演，第二天晚上在纽约斯坦威大厅演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。评论界表示了审慎的赞赏。在经过大约半年的美国巡回演出之后，克莱斯勒回到维也纳，在医科大学预科读了两年，然后又去巴黎和罗马学习美术，雕塑和艺术史。广泛的学习涉猎使他受益匪浅，不仅培养了对文学艺术终生不懈的爱好，还能够流利地讲数种现代欧洲语言，阅读古希腊和古罗马的原文经典。他虽然兴趣广泛，过着多少有几分像吉普赛人的流浪生活，但仍念念不忘和维也纳的艺术圈子保持密切的联系，与勃拉姆斯，胡戈·沃尔夫，勋伯格这些音乐家交流艺术见解。

1888年-1889年，克莱斯勒首次与钢琴家莫利茨·罗森塔尔(MorizRosenthal)到美国演出。回到奥地利后，申请加入维也纳爱乐乐团被拒，后改行学医、学绘画、从军，但很快回到小提琴。1889年，他与阿尔图·尼基什(ArthurNikisch)指挥的柏林爱乐乐团合作举办了一张音乐会，正是这场音乐会以及从1901年至1903年一系列的美国巡演让他声名鹊起。

1895年克莱斯勒服了一年的义务兵役，复员后，决定重返乐坛。“因为我拉小提琴，我才是克莱斯勒，我坚信这一点。”克莱斯勒后来回忆道。前进的道路并非一帆风顺。这时即使是在他的故乡维也纳，他也被胡贝尔曼和库贝利克这样的明星级小提琴家给遮掩了。更糟的是，他申请加入维也纳国家歌剧院乐团，考试却未通过，原因据说是“视奏能力欠佳”。这反而刺激了他发愤练琴，重返独奏家行列的决心。1897年，他受到著名指挥家汉斯·里希特的邀请，作为独奏家与曾把他拒之门外的维也纳爱乐合作演出，引起轰动，德高望重的约阿希姆听了他的演出，给予高度评价。重要的聘约接踵而至，1899年11月1日，在德国首都，与尼基施指挥的柏林爱乐乐团举行了柏林首演，观众席上的伊萨伊起立喝彩，欢呼新一代大师的崛起。从此，克莱斯勒作为小提琴家的地位才得到牢固确立。

1902年9月，克莱斯勒与哈瑞特·沃茨(HarrietWoerz)在纽约成婚。

1910年，克莱斯勒首演爱德华·埃尔加(EdwardElgar)献给他的小提琴协奏曲，由作曲家本人指挥。一战期间，他参加奥地利军队，后因伤光荣退伍，到美国居住。1924年，回到柏林。1938年，迁往巴黎。

1941年4月27日，克莱斯勒在纽约遭遇车祸，头骨破裂。于1942年10月康复，在卡内基音乐厅开复出音乐会。

1943年，克莱斯勒移民美国，并入美国国籍。

1947年11月1日，克莱斯勒在卡内基音乐厅最后一次公开演出，之后几年只在电台演奏。

1962年1月29日，克莱斯勒在纽约去世。

克莱斯勒与著名钢琴家拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情谊，也常一起演出，但是克莱斯勒不爱练习的性格，常令拉赫曼尼诺夫受不了。克莱斯勒往往将演出曲目奏过一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼诺夫便得把他拉住，要他多练几遍，这时性格随和的克莱斯勒才会将琴拿出来继续练习。不过，记忆力超凡的克莱斯勒也有马失前蹄的时候。有一次，他与拉赫曼尼诺夫在纽约的卡内基音乐厅举行音乐会，克莱斯勒拉着拉着，发现不知拉到哪里去了，便轻声问拉赫曼尼诺夫∶“我们在哪里了”只见拉赫曼尼诺夫面无表情，向克莱斯勒说:“我们在哪里我们在卡内基音乐厅！”。

《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为克莱斯勒的杰作。他还改编过塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和维尼亚夫斯基等人的作品，贝多芬等人的协奏曲写过“华彩乐段”，写有一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。

克莱斯勒为小提琴写了很多曲子，其中一些模仿了其他作曲家的风格。开始他声称这些作品是普尼亚尼(GaetanoPugnani)和塔蒂尼(GiuseppeTartini)等人的原作，直到1935年他才承认这些是他的作品。此举受到舆论的批评，克莱斯勒的回应是这些作品的价值已经得到了评论家的承认“名字变了，价值不会变”。他也写过一些小型歌剧（包括苹果树之花(1919年)、一部弦乐四重奏）和许多小提琴协奏曲的华彩段，如勃拉姆斯的小提琴协奏曲(勃拉姆斯)。他为贝多芬的小提琴协奏曲(贝多芬)所作的华彩段是目前被小提琴家们演奏的最多的一个。

《中国花鼓》是具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣，他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏， 于是选用了花鼓的前奏创作本曲。 一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时，总是采用速度徐缓的曲调，亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式，而采用了急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。全曲演奏时间约为三分半钟。克莱斯勒曾在1923年访问中国，并在上海等大城市举行了个人演奏会，其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。

《爱的喜悦》是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲，内容相当伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，接下来的中段旋律为缓慢的行板，B大调，3/4拍，徐缓的圆舞曲充分表现了小提琴双音和波音的魅力，具有咏叹调和间奏曲风格，之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现，全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂，内容却很充实，不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳，也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情，在第一次世界大战时，曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》，直到现在仍有人唱它。

在小提琴演奏技巧方面，与海菲兹相较之下，平心而论，在精准度上的确有其差异。或许是乐天性格使然，曾说“以温水洗手即可保持灵活”的克莱斯勒，疏于练习倒也非意外之事。但其演奏所自然流露的，令人亲近的幽默及感怀，伴以丰厚温暖的琴音，却风靡了无数的爱乐人的心。或许海飞兹在小提琴技巧的如臻化境，永远是后世小提琴家追求学习的典范；而克莱斯勒在诠释乐曲上，所散发出的人性光辉，却也是所有器乐演奏者终身企望，但难以达成的目标。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一个使用持续不断的揉指，有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格，运弓不大而琴音饱满，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指了从不消失，他的音乐甘美丰润，富于变化，沁人心脾，形成了自己独特的“克莱斯勒风格”。克莱斯勒不似贝多芬有坎坷的人生经历,他的生活更近似门德尔松,优裕而平静,他完美的继承了维也纳学派和法国学派的优秀传统,表演清新、细腻、抒情、优美。

在过去所有的小提琴大师中，弗里茨·克莱斯勒演奏的音乐可能是最容易理解的。原因显而易见，不仅克莱斯勒始终都演奏出美妙的声音——他有着最优美、又最具个性的音色——而且他以一种轻松自在方法演奏，看上去就像邀请听者和他一同进入音乐。

在我们的印象中，弗里茨·克莱斯勒（1875-1962）是一位白发苍苍，蓄着一缕胡须，颜色庄重的老艺术家。可是，在他演奏的全盛时代，他是举世瞩目的超级明星。一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样，克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说:“克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。”