分离派，（英文Secession，德文Sezession，源于拉丁文secessio 分离）19世纪末欧洲青年艺术家开创的新的艺术派别，主要以慕尼黑分离派（1892年成立）维也纳分离派（1897年成立）、柏林分离派（1898年成立）、斯图加特分离派组成。

分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。

代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。

分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。

这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。维也纳分离派博物馆坐落在维也纳一区，维也纳国立美术研究院旁。

维也纳分离派（Vienna Secession ）(1897-1915)在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。

在当时维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，克里姆特（Gustav Klimt）等一些持不同艺术见解的青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳重新成立了 “奥地利造型艺术协会”。口号是“为时代的艺术，为艺术的自由 DER ZEIT IHRE KUNST; DER KUNST IHRE FREIHEIT”，便形成了所谓维也纳分离派。也被称作为“维也纳新艺术运动”（Wiener Jugendstil）

在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动（Jugendstil）相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧洲颇有影响。

其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师，其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流，故被称为分离派运动之父。

1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站，具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节，是分离派的早期佳作。

画家克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画，其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，呈现强烈的装饰性。

其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年，霍夫曼在银行家支持下，在维也纳市组织了维也纳工作同盟。

他和莫塞担任艺术指导，从事家具、室内金属器皿的设计，并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态，很少装饰，力求艺术与技术完美结合，体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格，更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征，成为象征分离派设计风格的鲜明符号。

1904-1910年，他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨，室内空间宽敞、墙面平直，是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。

其他人的创作也成就颇丰，各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家，把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体，是分离派代表作之一。

莫塞的平面设计成就最大，其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计，多以黑白色为主，明快、大方，更接近现代主义风格。

维也纳分离派运动独树一帜，在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特别注重产品的功能，体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格，影响深远。

19世纪末在德国柏林由官方艺术组织中分离出来的美术家联盟。当时，德国各大艺术中心一批年青的艺术家，不满于保守的学院派，反对德国政府狭隘专断的民族文化政策，推崇法国现实主义和印象派的绘画，提倡艺术探索的自由精神，纷纷退出官方正式的艺术家组织，为追求新的艺术目标组成社团，举办展览，与学院派和官方艺术分庭抗礼，形成这个时期特有的艺术现象--分离派运动。德国分离派组织最早出现在慕尼黑。1892年慕尼黑分离派创立，由W.特吕布纳、W.乌德和F.von施图克等发起。差不多与慕尼黑分离派同时，柏林美术学院举办挪威画家E.蒙克画展，以M.利贝曼为首的一批年青画家创办起自已的组织十一人社。

1898年，十一人社与1893年成立的自由艺术家联盟中的主要成员共同建立柏林分离派，利贝曼任主席。柏林分离派的活动一直延续到1914年，成为德国影响最大的分离派组织。1910年，柏林分离派中一部分画家脱离该组织，成立新分离派，其中一部分画家成为表现主义社团桥社的主要成员。1914年，柏林分离派中另一批画家退出，组成自由分离派。至此，柏林分离派已名存实亡，但这些从中分离出来的画家后来大都成为德国现代艺术运动的主导画家。柏林分离派的活动曾对德国其它地区产生过巨大的影响。继柏林分离派之后，德累斯顿分离派(1919)、巴登分离派(1927)、达姆施塔特分离派(1919)纷纷宣告成立，加速了德国美术发展的进程。

1898年维也纳分离派建筑师奥别列兹设计。奥别列兹在设计这个建筑时受到了维也纳分离派画家克里木特一张草图的启示。会馆的设计风格完全符合瓦格纳的建筑观点：整洁的墙面，水平的线条和平屋顶……奥别列兹在设计中还运用了大量的对比手法：矩形的大与小的对比、横与纵的对比，方与圆的对比，明与暗的对比，石材与金属的对比等。会馆看起来庄重、典雅，而安装在建筑顶部的大金属缕空球使这个厚重的纪念性建筑变得轻巧活泼起来。维也纳分离派会馆是维也纳分离派最具代表性的建筑，它的建成使维也纳分离派声誉大增。 由1898年一群对抗旧派建筑师与宫廷贵族的艺术家所建，主要由华格纳的学生奥布里希设计，它最大的特征就是那颗金色的圆顶，由一片片金色的月桂叶组成。当时，曾遭保守势力取笑为“镀金的大白菜”，白色四方形的会馆外墙浅浮雕花饰壁，立面饰有猫头鹰与女妖美杜沙的头像，三角楣上刻着分离派运动的主张-“每个时期都有它自己的艺术，艺术有它的自由”。

这座分离派会馆曾在二次大战期间遭到破坏，于1973年才又翻新，内部有克林姆著名的壁画展示，及维也纳新锐艺术家的作品展，如果对艺术的接受程度很高，不妨进去惊艳一下。分离派会馆内主要收藏的克林姆作品只有“贝多芬壁画”，这是克林姆另一件相当重要的作品。

分离派－－席勒 (1890-1918年)

埃贡·席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。他是继克里姆特之后，20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义大画家。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里姆特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派－－青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。

1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。