文化地理学意义上的古典含义是表现的一种文化概念。它可以是人类过去的一种意识形态，可以是过去比较典型的物质构造形态，还可以是物质与精神相融合的经典杰作。

1. [ancient institutions]∶古代的典章制度示例：与其附会古典,不如恪守成规。

孝明皇帝始有扑罚,皆非古典。——《后汉书·扬雄传》

2. [ancient books]∶古代典籍。

示例：垂情古典。

3. [literary quotations]∶古代典故。

示例：他写诗好用古典。

4. [classical allusion]∶古代流传下来被认为正宗或典范的事物。

5. 超越时代时尚,其优越性为大众所公认的作品。

6. 指古希腊、古罗马文学以及中国古代传统文学。

7. 遵从古代文学艺术创作法则的作品。

8.古韵经典

1、 古代的典章制度。

《汉书·王莽传中》：“ 汉氏诸侯或称王，至于四夷亦如之，违於古典，缪於一统。”《隋书·地理志上》：“﹝汉高祖﹞扫清祸乱，矫秦皇之失策，封建王侯，并跨州连邑，有逾古典，而郡县之制，无改於秦 。”《续资治通鉴·元泰定帝泰定二年》：“师制字有功於国，祀之自应古典，何必比之孔氏！”《清史稿·礼志五》：“与其附会古典，不如恪守成规。”

2、古代典籍。

《后汉书·樊准传》：“﹝孝明皇帝﹞庶政万机，无不简心，而垂情古典，游意经艺。” 三国魏应璩《与王子雍书》：“足下著书不起草，占授数万言，言不改定，事合古典，莫不叹息之矣。”

3、典故。

鲁迅《花边文学·考场三丑》：“假使将那些考官们锁在考场里，骤然问他几条较为陌生的古典，大约即使不瞎写，也未必不缴白卷的。”

4、古代流传下来被认为正宗或典范的事物。

徐迟《火中的凤凰》：“ 丁家散出来的！那恐怕就是旧山楼所藏那部古典戏曲总集了！”韩北屏《双城记》：“除了缺少中世纪的古典建筑之外，那种悠闲的劲儿，和瑞士的伯尔尼差不多。”如：古典文化；古典文学。

1、公元前480年至前323年在希腊艺术中出现的风格。通过一系列的比例关系而创造出了人体各个部位的最理想化的造型，因而成了最高、最完美的典范。后人将此崇拜为古典。《中国小学教学百科全书·美术卷》；

2、①古代典籍。②古代流传下来而被后人认为有典范性或代表性的。如古典文学。《简明中医语词辞典》；

3、古代的典章制度。典故。古代流传下来的被认为正宗或典范的。〈当代汉语词典〉。

考察上述解释，至少有两点是确定无疑的，第一是所表达的时间概念是过去曾经发生过的事情。第二，所表达的意义是在过去起过深刻作用的东西或者物质精神产物。基于这种认识，古典应该理解为即是代表过去文化特色的一种正统典范。例如古典风格，古典艺术，古典学术，古典生产模式，古典生活内涵等。

古典精神

Classic一词在古代文法学家笔下是指第一流的诗人，又称经典。 从字源上说就是从class衍化出来的, 古人说 classic,等于今人说 first class; 在近代文法学家则是指可以作为典范的作家或作品。因此古代希腊拉丁的文学被称为classic。我们译为「古典的」,实际上包括「古代的」与「典雅的」两个意思。可是从文艺复兴以来， 所谓古典神、古典的作品，其内容与涵意远较原意为广大、具体。

古典艺术并不古板 (或者严峻的说，原文是austere);，古典艺术的精神主要是重视感官 (sensual)，对事物的外表采取欣然享受的态度。莫札特在整个音乐史中也许是唯一真正的古典作家(classicist)，他就是一个与禁欲主义者截然相反的人。没有一位作曲家像他那样为了声音而关心声音的。就是说追求纯粹属于声音的美。但一切伟大的古典艺术都是这样。

凡是悦目、悦耳的东西可能是低级的，甚至是危险的，也可能是高尚的有益身心的。关键在于维持一个人的平衡，既不让肉压倒灵沦于兽性，也不让灵压倒肉老是趋于出神入定，甚至视肉体为赘疣。

希腊艺术所追求而实现的是健全的感官享受。整个希腊精神所包含的是乐观主义，所爱好的是健康，自然，活泼，安闲，恬静，清明，典雅，中庸，条理,，秩序，包括孔子所谓乐而不淫，哀而不怨的一切属性。后世追求古典精神最成功的艺术家如拉斐尔, 如莫札特。所达到的也就是这些境界。真正的古典精神是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一般新鲜。

古典和浪漫

古典在古希腊时期达到了顶峰，相对于浪漫，古典就比较好理解了，浪漫笼统的指感情过剩，感情泛滥，而古典是比较对称、均衡，完美，它没有多余的感情，还原世界本貌的一种高雅正统的一种形式。

古典与传统、时尚

古典与时尚是两个完全不同的概念，但它们并不相互对立。热烈地追求古典文化的人，一般而言都高雅高洁、超凡脱俗；而追求时尚的人往往人缘较好。但一般而言，古典文化是一种优秀的文化，因为它经过了历史的考验而在现实生活中留下来了。而时尚文化中则良莠不齐，而且其中有绝大多数不能够流传到后世去。

传统文化。一般而言，“传统”具有大众性，而“古典”具有权威性，“传统”与“古典”之间既密切联系，又有一定差别。古典文化一般具有温柔清丽、庄重含蓄的特性。青少年应该注意取其精华、去其糟粕。青少年追求时尚文化是正常的现象。但毕竟时尚文化是庸俗的文化，它不能流传后世，所以青少年追求时尚不能过分疯狂，而且也不能朝三暮四。

另外，欧洲的“古典文学”与“古典音乐”等并不是指欧洲古代（史前至公元476年）的文学和音乐，而是从16世纪至19世纪期间的近代欧洲的一种文化形式，具有结构严谨、讲究逻辑性等特点。

希腊文化的古典时期则为希腊文化的全盛时期，不但产生了荷马史诗这样不朽的作品，而且涌现出大批诗歌。包括抒情诗、讽刺诗、哲理诗等。有的歌咏神话故事和农民生活；有的以写作战歌为主；有的以冷嘲热骂为特色；有的则抒写爱情。到公元前5世纪，底比斯的诗人品达创作了许多颂诗，热情歌颂全希腊竞技会的胜利英雄，在古代希腊享有极高的声誉。

从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。古希腊戏剧起源于每年春秋两季对酒神的祭仪和民间歌舞，有悲剧和喜剧。城邦政府直接组织和管理戏剧的创作与演出，剧场是半圆形的、砌有阶状座位的露天广场，可以容纳数以万计的观众。雅典对于入场的公民还发放一种观剧津贴。

悲剧的杰出代表是三个雅典作家：爱斯奇里斯、索福克利斯和幼里披底斯。

爱斯奇里斯创作的时期是公元前5世纪初期，恩格斯称他为“悲剧之父”，他具有强烈的爱国精神，作品中充满信心和勇气。《波斯人》一剧就热情洋溢地描写了雅典城邦对波斯帝国的胜利。《奥瑞斯特亚三部曲》取材于希腊传说中奥瑞斯特为报父仇而杀死母亲和她的情夫的故事，反映当时社会和氏族制度的旧思想、旧传统的冲突。他的《普罗米修士》一剧取材于普罗米修斯盗取天火的神话，普罗米修斯是位庄严而崇高的英雄，为人类的幸福和光明，他不畏强暴，不怕牺牲，不惜忍受苦难与暴力进行了不屈不挠的斗争。

幼里披底斯的创作时期是在公元前5世纪末，他被誉为“舞台上的哲学家”。他大约写了92部剧本，其中《美狄亚》、《特洛伊妇女》、《腓尼斯少女》等18部悲剧最为著名。他的创作可看作是古典悲剧艺术的集大成者。

索福克利斯被誉为“戏剧艺术的荷马”。他对音乐与诗歌的造诣很深。他28岁参加戏剧比赛，击败了爱斯奇里斯而获头奖，他是希腊悲剧作家中获奖最多的一位。

希腊喜剧的最杰出作家是雅典的阿里斯多芬(公元前450-前385年)，被称为希腊“喜剧之父”。他喜剧创作的特点是具有很浓厚的喜剧色彩，用诙谐或幻想的形式评论时事，讽刺人物。严肃的社会-问题，在他的喜剧中都以嘻笑怒骂的方式表达出来。

在建筑方面，希腊人善用柱廊，创造了多利亚、爱奥尼亚、科林斯三种石柱的形式，为日后西方建筑所沿袭。三种形式中，主要的是多利亚式和爱奥尼亚式，前者朴实，后者秀丽。它们的共同特点是庄严、和谐、精致、爽朗，被认为古代建筑艺术中的杰作。

希腊的古典雕刻在现实主义表现方面也达到了很高的成就，绘画作品除陶绘外已完全毁灭。雕刻最初受到埃及雕像形式的影响，其主要题材是神像和运动竞技优胜者的纪念像。

希腊人的宗教观念把神看作是理想的、完美的人，因此神像也力求表现为逼真生动的人的形像；运动竞技优胜者的纪念像更要求真实刻划健美的人体。到公元前5世纪时，希腊雕刻家创造了许多卓越的雕像和浮雕。

最著名的三个雕刻家是米隆、菲迪亚斯和坡力克利特。米隆以表现运动中的人体著称，其杰作有“掷铁饼者像”，极为生动地刻划出体育家在掷出铁饼前的一刹那间的紧张姿态。菲迪亚斯的主要作品是雅典卫城帕尔特浓庙的雕像和浮雕。庙中的雅典娜女神像高达12米，用黄金象牙镶刻表面，极为庄严、豪华，是伯里克利当政时雅典城邦繁荣的反映。坡力克利特的艺术特点是形象坚实有力，他的代表作有“持矛者像”等。

古希腊的雕塑雅典卫城依然被学者们誉为希腊“建筑艺术的博物馆”。