伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（俄语：Игорь Фёдорович Стравинский，罗马拼音：Igor Fyodorovich Stravinsky，1882年6月17日－1971年4月6日），1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。

1910年至1914年间，斯特拉文斯基全家多次前往瑞士，他一边在那里疗养，一边为演出事宜出入巴黎，后来长住瑞士。即使在瑞士这个永久中立国，战争也意味着匮乏，斯特拉文斯基的多数音乐出版商多数都属于敌对国家，俄国的庄园也不再能够为他带来收益，因而生活变得相当拮据。迫于生计，他组建了一个“袖珍剧院”公司，在瑞士的乡村里作巡回演出。《士兵的故事》也由此诞生，在瑞士洛桑首演并获得巨大成功。其呈现的新古典主义风格和在代替序曲的第一段进行曲《士兵进行曲》中发明的避免重音突出的“双重节奏”，都成为日后这位作曲家延续多年的创作特征。

1915年，一战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭（为了避免动用大乐团），以适应当时的经济状况。

1920年代，经过一系列探索，斯特拉文斯基创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫”的口号。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉文斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。

1938年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁；而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。

1950年代初，斯特拉文斯基开始运用十二音体系来写作。

1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。

1960年代之后，斯特拉文斯基的作品逐渐减少。

1962年，斯特拉文斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。

1970年，由于健康原因，回到纽约。

1971年4月6日于美国去世，死后葬于威尼斯。

1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

斯特拉文斯基的父亲是圣彼得堡帝国剧院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基—柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。

1920年起斯特拉文斯基成为法国公民，1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍，从事指挥和创作活动。1971年4月6日，斯特拉文斯基逝世于美国纽约。

斯特拉文斯基由于政治上的原因，他长期脱离祖国，生活在国外。这使得他生活经历复杂，创作作品众多，风格多变。从主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》《普尔钦奈拉》《阿波罗》《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》《浪子的历程》《普西芬尼》《诗篇交响曲》《三乐章交响曲》，钢琴曲《俄罗斯圣歌》《我儿童时期的回忆》等。

《彼得鲁什卡》

《彼得鲁什卡》是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年，由亚历山大·贝努瓦创作剧本，米哈伊尔·福金编舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演于巴黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，演出一般使用修订版。

舞剧剧情由俄罗斯民间故事改编，叙述一位魔术师在市集上表演木偶戏，结果使三个木偶彼得鲁什卡，芭蕾舞女演员和摩尔人都有了生命。彼得鲁什卡爱上了女演员，但女演员却喜欢摩尔人。彼得鲁什卡无法忍受，便设法破坏了他们的爱情，摩尔人气得发疯，把彼得鲁什卡杀死。福金认为这部舞剧是他的得意之作，剧中的舞蹈具有强烈的现代性，采用机械式的造型和步法，突出了角色的性格特点，而且以男主角而非女主角作为作品的中心，在芭蕾史上具有开创性的作用。彼得鲁什卡也是尼金斯基个人最喜爱的角色。

从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。

《火鸟》组曲

芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此斯特拉文斯基一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基·柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。

芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为：王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲，其中以第二部组曲最为著名，是当今音乐会上经常演奏的剧本。

这部组曲共分七段：

芭蕾舞剧《春之祭》

斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞剧《火鸟》，还在一定程度上受到里姆斯基—柯萨科夫和德彪西音乐的启发和影响；他的第二部芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》虽然不协和音的运用十分突出，节奏强烈多变，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹，总的来说，但该曲所体现的仍是一种温文尔雅的精神；然而，他的第三部芭蕾舞剧《春之祭》则完全算得上是在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。

正因为如此，该剧1913年5月29日在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。

这部在当时被视为“洪水猛兽”的《春之祭》到底是什么样的音乐呢？1930年4月该剧在斯托科夫斯基指挥下由费城管弦乐团演出后，许多人对这“稀奇古怪”的音乐改变了看法，评论界也作了较为公正客观的评论。

《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。本曲的总谱完成于1913年3月，是他的第三部芭蕾音乐作品，被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。

整部芭蕾舞剧共分为两大部分，

前一部分有八段，后一部分有六段。

第一部分：大地的崇拜

第二部分：献祭

十、少女神秘的环旋舞——为表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律；这是青年们在舞蹈。

十一、对被选少女的颂赞——这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。

十二、祖先的召唤——在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。

十三、祖先的仪式——英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。

十四、被选少女的献祭舞——这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。

这里仅仅选录了全剧中最为著名的第十四段音乐——被选少女的献祭舞，其内容与风格都具有最显著的代表性。

斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的重要作曲家，也是西方现代主义音乐的主要代表人物之一，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义，被人们誉为是音乐界中的毕加索。其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义音乐时期、序列主义时期。

斯特拉文斯基的早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》（1910）、《彼得卢什卡》（1911）、《春之祭》（1913）为代表，也包括管弦乐《烟火》（1908）等，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩，还具有印象派风格，这些作品也为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。

第一次世界大战和俄国革命爆发后，瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。斯特拉文斯基的中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧—清唱剧《俄狄普斯王》（1927）、《圣诗交响曲》（1930）和歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表，明显具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的“绝对音乐”将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来；代表作有清唱剧《俄狄普斯王》、合唱《诗篇交响曲》等。

晚期斯特拉文斯基的创作应用了威伯恩的序列音乐手法，如《乌木协奏曲》（1945）、歌剧《浪子的历程》（1951）等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。代表作有舞剧《阿贡》、电视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》。