安东尼布朗（Anthony Browne）1946年出生于英国谢菲尔德郡（Sheffield，英国英格兰北部城市）毕业于利兹艺术学院。

安东尼布朗（Anthony Browne）艺术学校毕业后，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响，读者不难发现，安东尼布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前，安东尼布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼布朗在英国出版了第一本书《Through the Magic Mirror》。阅读安东尼的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。「安东尼布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。」作绘译之书籍 （共有 12 本）

超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。

安东尼布朗艺术学校毕业后，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并喜欢精细描绘，开始创作自己的绘本。

2019年6月21日-9月22日，由中信出版集团、国家典籍博物馆联合主办的“安东尼·布朗的幸福博物馆”在国家典籍博物馆开展。展览集中展示了安东尼·布朗的162幅原作，其笔下的人气绘本主角也是首次在中国集体亮相展出——无所不能的“我爸爸”、爱幻想的“胆小鬼威利”、憨态可掬的“大猩猩”等。

展览按照故事主题划分为十大展区，设计融入20余处创意拍照打卡的艺术场景，打造多媒体影像互动。

在约克郡一个叫做西普福尔摩（Hipperholme）的乡村酒馆长大。他自幼喜欢艺术，常常跟着父亲画画，一画就是几小时。除此之外，安东尼还喜欢橄榄球、足球、板球等体育运动。中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程，受教于哈瑞·都柏朗（Harry Thubron）。开始，他是个医学书籍插图画家，供职于曼彻斯特皇家医院，期间绘制了许多人体内部构造图。最初安东尼觉得这工作挺有趣，可三年之后他发现那不过是重复劳动，又担心这样的工作太具高度匿名性，无法被大家视为真正的绘画，而打算有所改变。之后他曾在广告界待过一阵子，因为极度厌恶这一个圈子而离职。后来Anthony Browne投身于明信片的制作，他的设计推陈出新而不落俗套，受到出版商的赏识，开始了他的插画生涯。有15年他一直在戈登·弗雷泽画廊设计明信片。他的《大猩猩（Gorilla）》就是从生日贺卡上的一张图片开始的。1976年，他出版了自己的第一本书。

安东尼·布朗的作品获过许多奖项，其中包括两次凯特·格林威奖（Kate Greenaway Medal）①和三次库特·马斯勒奖、德国绘本奖、安徒生大奖、荷兰银铅笔奖及艾米克奖。同时安东尼·布朗也是英国少数拥有广大国际市场的作家，是一位深为绘本读者喜爱的绘本作家。

安东尼和妻子及两个已成年的孩子生活在肯特郡。

①凯特·格林威奖（Kate Greenaway Medal）：英国，成立于1955年，为纪念19世纪伟大的儿童插画家凯特·格林威女士（Kate Green-Away），评分标准十分严格，设有“年度最杰出儿童插画家”、“最佳推荐奖”及“荣誉奖”。

5、6岁开始就喜欢在父亲开设的酒吧说故事给大家听。此时的安东尼常会将自己的幻想透过纸笔展现出来，而作品中爆发出的「超现实主义」因子便已无所遁形。1967年自Leeds 艺术学院毕业后，曾回母校担任「平面设计课程」的讲师。在曼彻斯特绘制过两年半的医学用人体解剖图解。这个工作是在开刀房中利用医生手术进行中，在极短的时间内绘制复杂的人体解剖图。这段经历培养出他冷峻的观察力和精密的绘画技巧。安东尼˙布朗自己曾说：「原以为画解剖图和画童书并没有关联性。但之后察觉在画解剖图时，不同的解剖阶段都有着不同的故事。而这也造就了我用图画说故事的能力。因此在创作中即使是很细微的东西也会很自然的画出来。」可见绘制人体解剖图解对于他日后的创作有着深远的影响。

之后在Gordon Fraser公司担任了4年多的卡片设计工作。大家所喜爱的小熊便在安东尼所设计的包装纸中现身了！1989年安东尼让这些图案成了他书里的主角。虽然卡片设计多以「快乐」主题做为设计的主轴，但是安东尼的内心并不怎么喜欢，他觉得卡片展现出的感觉过于甜蜜了，其实他内心超现实的自我已蠢蠢欲动。

因受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《Through the Magic Mirror》便有着类似的创作手法。1984年出版的《Gorilla》（大猩猩）更是温柔的贴近孩子们的心。书中主角大猩猩体贴呵护的爱，温馨的将书中的小女孩，带离了原有的孤寂与落寞。这本书获得凯特格林威及艾米克两项大奖。1986年的《Piggy Book》（朱家故事）在波隆那书展，得到Graphic Prize。1998年《Willy the Dreamer》再度入围凯特格林威奖候选名单中。并在2000年甫获「安徒生大奖」。另外在以小猴子Willy为主角的绘本中，怀梦想、魔幻的Willy时而懦弱，时而勇敢，让看着他的小孩们也跟着担心、快乐。当然时常「突发奇想」的Willy更是让大家惊讶！（如Willy the Dreamer）

安东尼原本专为医学用途绘制图画，后来他转为儿童插画家。因此，造就他的笔触细腻，明暗写实，丝毫没有一丝粗糙疏忽。

被归为英国超现实写实派画家的安东尼，作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性。他的插画中大都带有超现实的成分，这些神奇而幽默的元素，常常暗示了读者安东尼对事物的想法喔！

安东尼作品最具特色的是其中爆发出的“超现实主义”因子。受超现实派画家马格利特影响，另外，他还具有冷峻的观察力和精密的绘画技巧。

安东尼·布朗的作品勇于反映现实，并对现代的家庭现象提出深沉批判。创作主题虽涵盖了亲子关系、女性主义、弱势族群、家庭等严肃议题，但却以幽默俱控诉性及质疑的手法来表现，搭配上细腻的画风，让读者不但在故事的转折中得到满足，同时精致、神秘的双层图像故事结构更有着搜寻乐趣的亢奋及期待。让读者虽驻足在理性的思维下，却又一步步走入早已蕴酿着温暖的赞颂里。

安东尼·布朗的插画作品表现人性光明的一面，却也描绘出令人不可思议的一面。他认为在为童书作插画时，最重要的是以孩子们的思考方式看待世界。他的作品充满无限的神秘与惊奇，尤其擅于在画面的一角找到令人笑绝的创意与想象，让读者永远有发现宝藏的快感。他最有名的创作系列便是“Gorilla”系列。对于“猩猩”、“金刚”、“猴子”灵长类的动物角色偏爱，不仅成为其“Willy”系列中的主角，读者也不时可以在安东尼其它作品中看见其“玩心”，此举为其作品增添阅读趣味，也形成了他独特的个人风格。作品主题关照寂寞、弱势的儿童、阶级关系、家庭问题，也着墨于单纯的想象与艺术的创造，观看其画作实为赏心悦目之事。

简介

安东尼的绘本故事，最引人入胜的地方，就是擅用简单的语言表达儿童内在心声，他创作了许多以小黑猩猩威利为主角，描绘孤单弱势儿童的故事，受到世界各地小读者的欢迎。此外，其主题旁及动物保育、阶级关系、单亲家庭等问题。

安东尼已出版的作品有：当乃平遇上乃萍（Voices in the Park）、大猩猩（Gorilla）、鸡蛋踢石头（Willy the Wizard）、大手握小手（Willy and Hugh）、小熊奇兵（Bear goes to town）、野蛮游戏（Bear Hunt）、哈啰！你要什么？（The little bear book）、当熊遇见熊（A b-eary tale）、小凯的家不一样了（Changes）、我爱书（I like books）、穿过隧道（The Tunnel）、威利的画（Willy's Picture）。其中最为著名的两本绘本是《我妈妈》和《我爸爸》，作者通过幼儿的视角，运用细腻的画风和夸张的想象力，将爸爸和妈妈无所不能的形象刻画地栩栩如生。

“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部电影，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。”

——安东尼·布朗

《Gorilla》

小女孩汉纳生命中的最爱是大猩猩，她一直想去看看真正的大猩猩，可是她的爸爸很忙，每次要求时，总回答说“改天吧！”幸而汉纳很有幻想力，她还是可以和大猩猩在心中做朋友。就在她生日前夕，她收到一个玩具猩猩。到了夜晚，这个玩具猩猩居然变成了一只活生生的大猩猩，带着汉纳飞越树梢、攀过高墙，来到动物园里真正猩猩的家，一偿汉纳的心愿。而当她早上醒来之后，还有新的惊喜正等着她。这是关于一个孤独的女孩和一头迷人的猩猩的非凡故事，获得凯特·格林威及艾米克两项大奖。

《Voices in the park》

在公园里有四种不同的声音：严肃的猩猩妈妈、害羞的寂寞男孩、失业的猩猩爸爸、快乐的猩猩女孩。他们同时来到公园，却因为不同的心情而看到春夏秋冬不同的景致，道出不同的心情。以秋天的黄叶象征趾高气昂的妈妈；以冬天的枯树象征失业的男人；以早春的景象象征寂寞的小男孩乃平；以夏季的生意盎然象征活泼开朗的小女孩乃萍。借着四季的变换，分别传达了四个主角内心迥然不同的声音与人生态度。大人的世界充满了偏见与忧愁，但在孩子的眼中，一切都是新鲜可喜的。当乃平遇上乃萍…这是一场美好的奇遇。

安东尼·布朗创作了一篇杰作。这本书，不像其它儿童读物，让成人读了几次就觉得单调，而是随着每次阅读变得越来越棒。这本仅仅32页的儿童书特色鲜明而深刻。一位敏锐的观察家会发现，他们越多地看着这些图画，越会发现新的、隐蔽的图画。

这个故事的主题是态度。你会发现各种不同的态度是怎样积极或消极地影响一个人的快乐。孩子们会喜欢上这本书并从中受益——但也许不会像成人那么多。

【出版商评语】

四个人进入了公园，通过他们的眼睛，我们看到四种不同的景象。

这四个人是：专横的女人、悲伤的男人、孤独的男孩和用温暖感动她所看到的事物的小女孩。随着故事从一个声音转向另一个声音，四个人的观点反映在变换的风景和季节里。安东尼·布朗丰富、微妙的技巧和和他温和友善的文本创造出了这本迷人的、多层次的、非常有趣的书，值得一读再读。

◤Willy 系列◥

Willy系列是以小猴子Willy——胆小羞怯的幼年Gorilla为主角的绘本。怀抱梦想、魔幻的Willy时而懦弱，时而勇敢，让看着他的小孩们也跟着担心、快乐。当然而在《Willy the Dreamer》中，“突发奇想”的Willy更是让大家惊讶！

《Willy and Hugh》（《威利和休》）

在这本亲切温柔的书中，布朗灵巧而娴熟地讲述了两个迥然不同的个体之间的友谊。在本书的开头，《Willy the Wimp》和《Willy the Champ》中出现的Willy的朋友米莉奇妙地不见了，Willy很孤独，没有朋友。在公园里，Willy可以说非常巧合地偶遇了身材魁梧的大猩猩Hugh，两个人很快成为朋友。Hugh轻易地吓跑了找Willy麻烦的“大鼻子”，而当Hugh被一只蜘蛛吓了一跳时，Willy用自己的关心报答了Hugh。

《Willy the Champ》（《威利成了冠军》）

在这本书中，Willy仍然是那个不管走到哪儿都成为大家笑柄的胆小的家伙。Willy想参加足球队、赛车队和其它运动比赛，却被年长的猩猩取笑，还因为自己的笨拙受到斥责。当大猩猩们看到Willy和女朋友为了一部悲伤的电影而大哭时，又狠狠嘲笑了他一番。但是当大猩猩们看到一个和King Kong差不多个头的庞然大物走进小镇时，都吓得逃跑了。可是这个庞然大物走近时，Willy没有跑，害怕让他的脚生了根。然而碰巧的是，Willy这个小家伙击败了大强盗，最后受到了英雄般的欢迎。

《Willy the Dreamer》（《梦想家威利》）

Willy在躺椅中瞌睡时做起了梦。他幻想自己成了电影明星，穿着玛丽·波平丝、吸血鬼德库拉、查理·卓别林的戏服；一会儿Willy又变成了酷似埃尔维斯的一个歌手，再一会儿又成了穿着香蕉式样的花边短裙和芭蕾舞鞋的一位芭蕾舞演员。接着，Willy又梦见自己成了个著名作家，身边堆满了自己作品的猩猩语译本，书里面包括了柴郡猫、疯狂的帽子先生和仙境的其它居民。

《Willy the Wimp》

Wimp是一只黑猩猩，一次他看到一场混乱的景象：样子傻傻的Willy正和一群大猩猩激战，于是赶去解救Willy。Willy发现自己的救星是查尔斯·阿特拉斯（希腊神话中的擎天神）型、肌肉健壮的大猩猩，于是邮购了一本教人锻炼的书。不久后，当他的心上人米莉被大猩猩们攻击时，Willy已经足够强大，能够保护米莉了。本书使布朗再次获得凯特·格林威奖。

《Willy the Wizard》（《魔术师威利》）

本书中，Willy的足球有了突破。

Willy因为买不起足球鞋，其它的队员对他很冷漠。后来，Willy遇到一个感觉很熟悉的却是虚幻中的人，穿着一套过时的足球服——“和Willy记忆中爸爸穿的足球服一样。”他们两个一起踢球，这个陌生人最后解开鞋带把球鞋送给了Willy。在接下来的球队练习中，这双鞋使Willy成了球场明星。然而，当Willy参加一场重要比赛时，他忘了带那双球鞋。Willy穿上另一双球鞋比赛，没想到，Willy表现得像个魔术师（Wizard）一样，吓晕了对手，还得到了关键的决胜分。

《Willy's Pictures》（《威利的杰作》）

在这本书中，Willy展现了自己重新诠释的16位艺术大师的代表作。

Willy把温斯洛·霍默风格忧郁的《渔网》改造成了“一次丰收的捕鱼旅行”，例如，Willy把渔夫的捕鱼钩画成了香蕉，在船旁游着一只猪，脖子上挂着一串香蕉。勃鲁盖尔·彼得（佛兰德斯画家，擅画风景画）的巴别塔被Willy改造成了一座沙丘城堡，城堡上画着由Willy饰演的、来自威廉姆·布莱克（1757-1827，英国漫画家，诗人）《快乐的日子》中的人物。细心的读者会发现一些重复的画面，以及来自其它作品的元素：霍珀·爱德华《周日清晨》（1882-1967，美国画家，以其质朴和现实主义的风格而闻名，《周日清晨》为其代表作）的荒凉街景被一扇窗旁的花照亮了（恰好是文森特·凡高的《花瓶中的十二朵向日葵》的小型仿作），Willy的朋友米莉出现在另一个窗口，Willy牵着狗，穿着印着他的猩猩签名的背心路过理发店的一头。

内容简介：

《小熊向前走》收录最完整的2000年安徒生大奖得主安东尼布朗深受大朋友 小朋友欢迎的小熊系列作品：《小熊奇兵》、《野蛮游戏》、《哈啰，你在做什么？》、《当熊遇见熊》。

书中主角小熊，走到哪儿画到哪儿，而他的魔术铅笔会让所有他画的东西都成真。小熊替流浪猫画过山珍海味，也替自己画过地洞钻出猎人的陷阱，他画的小鸟把巫婆高帽子叼走，让大家知道巫婆原来是秃头，可怕的鳄鱼先生一张开嘴巴就被小熊画的小喇叭堵住………

小熊的笔是他的魔法，他也知道如何善用这魔笔。

每一次的危险，小熊都能聪明的画出最重要的东西，让他和朋友们无论遇到什么困难、危险都能平安度过。这也是本书引人入胜的地方，小熊笔下的每一线条都引人好奇接下来会是什么？这个故事到底最后会怎么样呢？

《我爸爸》

安东尼布朗以他一贯的幽默风趣，对最最平凡的英雄人物--父亲--致敬。借着想象力十足的童言童语，让穿着格子睡袍的老爸，化身为十项全能的超人.这本绘本是以孩子的眼光为出发点，因此绘本里的父亲是巨大的，用仰式的角度表现孩子崇拜的眼光......

《我妈妈》

安东尼布朗继《我爸爸》之后现给全天下妈妈的礼物。

「我妈妈，她很棒。我妈妈是个了不起的厨师，也是个技艺精湛的杂耍员。她是个杰出的画家，她还是全世界最强壮的女人！这就是我妈妈，她真的很棒。」

这本书非常适合儿子、女儿……还有特别是妈妈们阅读。

安东尼布朗特有的幽默与创意，不仅呈现在他的图像，也在看似简单的文字中。

《走进森林》

爸爸去了哪里呢？小男孩好想念爸爸。妈妈要他送饼干去给生病的奶奶，急着探病完后就能赶快回家的小男孩，顾不得妈妈的警告，决定抄森林捷径去奶奶家。没想到一路上遇到了好多怪人怪事，而且这条林间小路怎么好像永远走不完似的……。安东尼布朗在本书中集结了许多童话故事角色，意想不到的安插在森林场景里，像是牵着牛打算和其它人交换物品的杰克、骄纵的金发小女孩和被继母狠心抛弃的两兄妹……。这类型的童话故事角色大风吹是童书界常变的戏法，像是大卫威斯纳、萝伦柴尔德、蓝史密斯等都曾变过。其实安东尼布朗早在其它作品中，就曾做过这样的尝试，他会刻意在画面中偷偷藏了个童话故事角色，等待读者慧眼识破。这次他所幸以此为主题，彻底发挥笑果。

朱家的故事

1.Gorilla

（大猩猩）─格林

2.The Tunnel

（穿越隧道）─远流

3.Zoo（动物园的一天）─台英

4.I Like Book

（我爱书）─台英

5.Look,What I've Got!

（你看有什么!）─汉声

6.Changes

（小凯的家不一样了）─台英

7.Willy's Pictures

（威利的画）─台湾麦克

8.Bear Goes to Town

（小熊奇兵）─格林9.Voices in the Park

（当乃平遇上乃萍）

10.Piggy Book

（朱家的故事）─汉声

11.Willy and Hugh

（大手握小手）─格林文化

12.Willy the Wizard

（鸡蛋踢石头）─格林文化

13.Bear Hunt

（野蛮游戏）─格林文化

14.The Little Bear Book

（哈啰！你要什么）─格林文化

15.A Bear-y Tale

（当熊遇到熊）─格林

16. My Dad

（我爸爸）─格林

2019年6月21日-9月22日，由中信出版集团、国家典籍博物馆联合主办的“安东尼·布朗的幸福博物馆”在国家典籍博物馆开展。展览集中展示了安东尼·布朗的162幅原作，其笔下的人气绘本主角也是首次在中国集体亮相展出——无所不能的“我爸爸”、爱幻想的“胆小鬼威利”、憨态可掬的“大猩猩”等。

展览按照故事主题划分为十大展区，设计融入20余处创意拍照打卡的艺术场景，打造多媒体影像互动。