恽寿平(1633年—1690年)，初名格，字寿平，又字正叔，别号南田，又号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、东野遗狂、草衣生、横山樵者、瓯香馆主等。江苏常州府武进县人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。诗文书画成就皆斐然，尤长于没骨花卉，自称学北宋徐崇嗣法，重视写生，色彩明净，对明末清初花卉有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响遍及大江南北。《国朝画征录》载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有“常州派”之目。据中国绘画史载，“常州画派”达百人之多，学者风从，经久不衰，是常州人引以为豪的古贤之一。

其父恽日初为崇祯六年副榜贡生，复社要人，曾拜著名理学家刘宗周为师，后为“东南理学之宗”。叔父恽向（道生）为著名山水画家，自创一派。明崇祯六年（1633年）恽[Yùn]寿平生于江苏武进，受门第书香熏陶，自幼敏慧，八岁咏莲花，惊其长者。清初遭遇战乱，年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。顺治五年（1648年），闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后，与兄皆被掳至清兵营。陈锦无子，其妻见寿平聪明清秀，收为养子。陈锦遇刺身亡，寿平扶灵北归时，在灵隐寺与父相遇，留寺为僧若干年，其间恽寿平从父读书、学诗，课余绘画以娱情寄兴，与复社遗老及反清秘密志士交游。大约在顺治十一年(1654年)前后，恽氏父子返回故里。 少年时代这段出生入死的历练，对他一生可以说具有决定性的影响。“叔子既经丧乱，少壮时多与奇人侠士游，常奔走千里，恍忽如生，他人色沮神丧，而叔子意气如常。”(顾祖禹《瓯香馆集序》)。

此后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。恽寿平崇尚气节，誓不应科举。为了生计，变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中，恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流，相互切磋，共同唱和，尤其与王翬友情弥笃，二人游历山水，品茗倾谈，切磋画艺，甚为投机。恽寿平为王翚作品写的大量题跋，更使王翚的作品锦上添花。《国朝画征录》说：“石谷画得正叔跋，则运笔设色之源流，构思匠心之微妙，毕显无遗。”

康熙二十九年（1690），恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。其子恽念祖年方5岁，家贫不能举丧，幸得王翬、董珙、邹显吉等老友鼎力相助才得以安葬。

恽寿平悲欢离合的少年经历，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、八大两位朱氏后裔寄画于恨，而是淡泊其志，雅逸其画。艺术上,恽寿平最初从父亲学习诗文,从叔父学画，又在山水画上师王蒙、倪瓒等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人；花鸟兼学黄筌、徐熙；书法兼褚遂良、米芾，融会贯通，自成格数。

恽寿平早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境……”。这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。还说：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也”。

恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他32岁所画的《灵岩山图卷》，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩。

恽寿平不仅画作出众，风格独具，而且兼工诗书，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，为“昆陵六逸”之冠。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动，时称“三绝”，名盛一时。由于恽寿平一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺，对后世影响很大，因有“常州派”之称。

在绘画理论方面，他的重要论述，及创作思想，尽都包括在他的《南田画跋》和《瓯香馆集》中，他重视山水画的使欣赏者“不著寻山履，身居云海图”的怡情作用，把“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为，“高逸”固然与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸，和传写出绘画对象之神的作用。

对于学古人，他主张学而变，变而又笔下有古，即所谓：“不相蹈袭”，有“变体”，“如兴弼将子仪军，旌旗变色”，“随意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩乐苔草”，在其天机物趣中创作一翻天地，他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。

他的清秀、明丽的特点，代替了浓艳富丽，大为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代院体花鸟的正宗，同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。

据传，其初画山水，与王翚交谊甚厚，自以为不能超过王石谷，便曰：“是道让兄独步矣，恪妄耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉，其实从他现存的《山水轴》等作品看，其山水画，笔墨洒脱秀逸也堪称大家手笔。但是其最拿手的还是花卉，其画作用笔爽利而含蓄，设色洁净而秀润，题字清丽，诗句超逸，时称“三绝”，名盛一时。

恽寿平的花卉画，以五代（公元907—960年）时徐崇嗣的没骨法为宗。其作画时以写生为基础 ，必对真花极力摹写，力求得其活色生香。他力主“惟能极似，才能与花传神”。其善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。现存于故宫博物院的荷花图轴《出水芙蓉》，观之似有“脸腻香熏似有情，世间何物比轻盈”，“绰约藕花 初过雨，出浴杨妃娇无语”之感，是其具有代表性的作品之一。

在恽寿平的影响下，常州画派被奉为“写生（花鸟）画派”，与“娄东画派”，“虞山画派” 并列，成为清代最有影响的画派之一。

在恽寿平被奉为写生（花鸟）画派的同时，王翚的绘画也“名惊爆海内”，成为清代 “四王”中最有影响的大画家。恽寿平的《牡丹图》和王石谷的《桃花渔艇图》，是康熙十一年（公元1673年），两人同游江苏宜兴时合作的册页之中的两帧。在恽寿平画的《牡丹图》上有王石谷的一段长题，从题字中可以看出王翚对其绘画成就的肯定和推崇。

他的早期花卉作品，如38岁与唐荧合作的《红莲图轴》，现藏北京故宫博物院，用笔较工整细秀，设色清淡，虽略显拘谨，但颇能传达荷花秀润娇艳的清致，43岁时为留耕画的《花卉册》（故宫藏），运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之臻。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。

在绘画理论方面，他的重要论述，及创作思想，尽都包括在他的《南田画跋》和《欧香馆集》中，他重视山水画的使欣赏者“不著寻山履，身居云海图”的怡情作用，把“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为，“高逸”固然与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”

恽寿平传世作品极多，主要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居高士图》等，笔墨润秀，神完气足。其没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效。除了绘画，恽寿平的书法也非常精妙，被称为“恽体”。他还精于诗文，被誉为“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷，蒋光煦又增辑南田诗稿，题《瓯香馆集》凡十卷，流传甚广。还有《南田诗草》、《欧香馆集》、《南田画真本》、《南田集》著述多种。

恽寿平《蔬果册页》

“清初六大家”中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟，尤其在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。从恽寿平传世的许多花鸟画作品来看，主要以水墨着色渲染，花卉种类繁多，画面工整妍雅，清新冷艳，朦胧中有明丽的光泽，确有超凡入圣之感。画面中各色花卉虫鱼，形神兼备，一草一木，一禽一兽之间都透露出似可触摸的灵气。“飘飘若仙，宛如李白之诗”。“赋色之妙，为古今绝艺”。后人赞誉，绝不为过。其诗、书、画三者均有较高造诣，常常画成，自题书跋，被誉为“南田三绝”。此四开蔬果册页可见其书画功力，绢本，设色，每开纵24厘米，横33厘米。图中描绘田园蔬果，皆为日常所见之物，经过他的精心提炼，显得尤为亲切动人。蔬果主要以墨彩点染而成，色彩虽然鲜艳，却不滞重，用笔洒脱清隽，充满了生机，可见他“没骨法”之神韵。款字书法亦很精彩，以王献之为体，褚遂良为面，黄庭坚为骨，优雅自然而不失法度谨严，与其画风可谓相得益彰，是其诗书画三绝之佳作。

恽寿平传世作品极多，由于他的没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效，摹仿者也多，其伪者特征，只注意赋色明丽，用笔流畅，以致精意不传，产生其柔靡不振的流弊。恽寿平一生清贫，卖画为生，性情拓落，遇知已索画即可得，否则，虽出高价，也不屑画一花片叶。