《春天的日子里》是画家杨瑞芬在1989年创作的作品。

画名：《春天的日子里》

类别：国画

画种：中国工笔花鸟画，重彩

题材：兰花（文心兰/ 舞女兰）

作者：杨瑞芬

尺寸：134×195cm

创作年代：1989年

质　地：设色纸本（宣纸）

著名画家杨瑞芬代表作之一。

首次展览于1989年《裘辑木、杨瑞芬、邵飞、刘德舟联展》在中国美术馆。

最新展览于2011年798艺术区庆祝中国共产党成立90周年艺术展。

最新发表于2011年12月24日《美术报》，2012年2月5日《北京晚报》。

收录：

1992年《杨瑞芬画集》荣宝斋出版（画册封面）。

2011年《杨瑞芬花鸟画集》中国文联出版社。

等

杨瑞芬，女，1950年出生于北京市。中国当代著名花鸟画家，师从于田世光。中国国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国炎黄女子书画家联谊会理事，马来西亚草堂门金石书画会理事，荣宝斋画院特聘教授，北京画院专业画家。

擅长花鸟，风格高雅大方、刚柔并济，妙想丰富。邵大箴赞其作品“雅丽而质朴”，贾浩义赞其风格为“大写意工笔花鸟画”，范曾赞其作品“寄意花魂鸟魄”，石齐赞其“思路广，新精神多”，是独具特色的中国当代女画家。作品有《雨后》《京城春色》《舞女兰》《晴霞》《玉簪》《冰清玉洁》《蜀葵》《地涌金莲》《虞美人》《宿雨初晴》《倒挂金钟》《郁金香》《秋趣》《灯笼花》《晨曲》《令箭荷花》《拖鞋兰》《蝴蝶兰》《兰梦》《清韵》《睡莲》《争春》《春光》等，多次获奖，并多次被中国美术馆、中国美协、中国展览公司、北京美协、北京画院等单位及国外机构和个人收藏家收藏，多次在国内及香港地区、台湾地区，日本、澳洲、韩国、瑞士、美国、马来西亚等国家举行画展。

著有《杨瑞芬花鸟画集》、《杨瑞芬作品选》、《杨瑞芬画集》、《当代名家工笔花鸟精品·杨瑞芬》、《刘德舟、杨瑞芬画集》等。入编《中国当代花鸟画》、《当代中国画精品·花鸟卷》、《中国工笔画全集》、《中国现代花鸟画全集》、《中国花鸟画名家》、《现代花鸟画库》、《中国当代国画家辞典》、《世界华人美术名家年鉴》、《世界华人美术名家书画集》等。

1989年，杨瑞芬在中国美术馆举办画展时，展出了作品《春天的日子里》。

这是一张画家们在杨瑞芬作品《春天的日子里》前合影留念照片，从左向右依次是：杨瑞芬、张仁芝、杨刚、刘德舟、赵成民。

贾方舟：

从杨瑞芬的作品中不难看到，她所画的花大多是从自然中得来的奇花异卉。画家以写生手段从南北各地自然中获得素材，并且在此基础上加以创造。她敏感于花的不同形态结构，敏感于花心花蕊那富于生命感的特征，在描绘中加以形式上的夸张变形，将某些造型元素重组以改变原有的结构方式，甚至按照自己的想象“臆造”出一个花的新样本来。但这样做的目的并不在臆造本身，而在将那些处于静态的花“动态化”、“拟人化”，使它们或像一排蹁跹的舞者、或像一群翻飞的蝴蝶，有时又像游弋在大海中的水母，抑或是一队展翅飞奔而来的群鸟……此时，“花”似乎不再是“花”，但又是什么呢？是人？是蝶？是鸟？定睛再看，花，依然是花。是有身姿、有动态、有生命感的拟人态的花。于是，这种富有创造性的、对自然生命活泼跃动的诗意描绘，就成为杨瑞芬作品最为重要的风格特征。　杨瑞芬对花所作的这种拟人化的大胆描绘，作为一种新的尝试过去还不曾有过。她在那些富有生命感的花中看到的是一种与自然生命息息相通的品格，从而通过强化或改变花的形式结构，设法让花“活”起来、“动”起来，这种新的思路和新的表现途径，正好避免了一般花鸟画中常见的积习，与概念化的陈词滥调毫不相干。这是非常值得首肯的。

在艺术处理上，杨瑞芬的花卉也有自己的特色，即色彩与水墨并置，工笔与写意同构。这一手法齐白石曾经用过，以工笔画虫，以意笔画草。而杨瑞芬则是以工笔画花，又将水墨手法融入其中，兼工带写，形成粗矿与细腻的对比，水墨在恣肆撒泼中也增加了一种山野气息和生命能量，构成其作品的另一个特色。

（摘自《山花野卉中的生命激情》）

立儒：

杨瑞芬在工笔花鸟画中开创了拟人拟态的变形法。她将花向人、动物等想象的物体进行了变幻，赋予花拟人拟物的形态或姿态，在观念上突破了传统题材对‘花’的界定，提升了心象的境界。在她之前，工笔花鸟画虽有意象变形，却都没有挣脱原有物象的结构束缚，形式手法仍滞留在画面上的设计，这方面，杨瑞芬的变形是具有开创性的。她从研究花形构造中挖掘美，塑造美。夸张的、装饰的、图案的、解构的、重象的皆为创造崭新的形象服务。最终以肯定、典雅的轮廓，为世人展现充满想象力的梦幻花形。以往，工笔画是以实造象，写意画是以虚活象。杨瑞芬能以实写意，在千百年来的中国画演变史中立足，并自成一体，极为难得。

（摘自《象征性现实的拟态花形》）

奇思妙想的杨瑞芬花鸟画 ——谈《春天的日子里》

中国著名花鸟画家杨瑞芬是一位勤思敏锐、天赋异禀的女画家。同为北京画院同事，著名画家石齐先生也曾如此赞誉道：“杨瑞芬的画使我感触很多，她的思路广，新精神多，在画院是比较突出的一位。她有开拓精神，不断在演变自己的画。”多年来，杨瑞芬的画能在各大美展中给人留下深刻印象，也因她的艺术风格的确与众不同。杨瑞芬的作品总是充满了丰富的想象力。她将自然进行艺术再造，把花拟人、拟物化夸张变形，创造出独特的意境和趣味，这是杨瑞芬艺术的一个重要特色。

她突破了传统题材的中国花鸟画的观念和模式，从80年代起的杨瑞芬艺术中，我们可以明显的感受到中国花鸟画的一个新发展，更有视觉力量，更加感性化，更有气势，以往与其他画种相比总偏柔弱的“小”工笔花鸟画，在杨瑞芬这里彻底翻身，以“一花独秀”的大胆风格，在画坛上逐渐形成了刚柔并济、充满激情、魄力的“大”工笔花鸟画。这是时代审美变革勇推中国画演变的一个标志性的大进步。苏黎世东亚艺术馆馆长认为杨瑞芬是现代中国画发展的一个典型，他将杨瑞芬的画册收藏入瑞士苏黎世大学艺术史系图书馆时曾说：“假如办一个中国画的发展及演变的展览，杨瑞芬的画一定有代表意义。”

杨瑞芬工笔重彩花鸟画《春天的日子里》创作于80年代后期，曾多次参加展览及发表，1992年荣宝斋出版的《杨瑞芬画集》选用这幅画作为封面，也是推崇其为杨瑞芬代表性杰作之一。1989年在中国美术馆展出时也引起了不错的反响，在那个年代是思想极为超前的一幅佳作。

在这一尺幅较大的画中，画家将兰花的造型拟人化、夸张化，仿佛翩翩起舞的少女们，充满欢乐喜悦的气氛。花形新颖、雅丽大方；色彩绚丽、肌理丰富；风格独特、奇思妙想、很有创意。

从这幅画中，还可以看出杨瑞芬艺术的另一大特点——具有十分浓郁的女性特质和纯净、善良之大美。同时是传统功力与现代技法的结合，东、西方审美的交融，描绘出一幅春意盎然、充满朝气，极具新时代气息的和谐美景。（作者：周阔）