1870年，哈佛大学波士顿图书馆和麻省理工学院为展出它们收藏的艺术品而倡议筹建这座博物馆。于美国建国100周年纪念日1876年7月4日正式于科普利广场开馆。后迁至现址的新馆于1909年11月15日对外开放。

波士顿美术博物馆以收藏东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画5000余幅。其中有相当数量的宋、元时期名画，如保存完好的唐张萱《捣练图》，宋代摹本、宋徽宗《五色鹦鹉》等。其他绘画藏品也十分丰富，有格列柯、委拉斯贵兹、提香、丁托莱托、罗梭等人的作品，有伦勃朗、鲁本斯、普桑、夏尔丹、库尔贝、马奈、德加、华托、雷诺阿、保罗·塞尚、梵·高的作品。

波士顿美术博物馆

在1870年，哈佛大学波士顿图书馆和麻省理工学院为展出它们收藏的艺术品而倡议筹建这座博物馆。美国建国100周年纪念日1876年7月4日正式于科普利广场开馆。迁至现址的新馆于1909年11月15日对外开放。1981年由著名建筑师贝聿铭设计的主楼西翼落成并开放。

该馆共设有美国装饰艺术和雕塑、亚洲艺术、古典艺术、埃及和古代近东艺术、欧洲装饰艺术和雕塑、绘画艺术、印刷、素描和照片、纺织、20世纪艺术9个部门178个展室。其中亚洲艺术品的收藏最为丰富，堪与世界各大美术馆相媲美。不仅有中国、日本、朝鲜等国的青铜、陶瓷、绘画、书法、纺织品、雕塑等上下五千年的各类艺术瑰宝，如著名中国古画唐阎立本《历代帝王图》、宋徽宗摹唐张萱《捣练图》、明张宏《句曲松风图》等，还有亚洲各地的伊斯兰教、印度教和佛教艺术的珍品。

波士顿美术博物馆入口是由福斯特事务所设计的，耗资1000万美元。这是30年来在StateStreet公司资助下首次使用这个入口。

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Fenway入口是一座漂亮的带廊柱的门廊，位于MFA的北边。它是原来的两座主入口之一，另外一个主入口面向亨廷顿路，是由建筑师GuyLowell在1907年的博物馆总体规划中设计的。

福斯特事务所的改造工程包括扩大楼梯的宽度，在两边增加坡道，利用鹿岛花岗岩来配合现有立面的色彩和纹理。

补充景观布置的是“DayandNight”雕塑（2008年完成）。这是一对铜质的婴儿头部雕塑，一个睁着眼一个闭着眼，是由著名的西班牙现代艺术家AntonioLópezGarcía设计的。每一个雕塑高8英尺，重1.6吨，它们是最近才从亨廷顿入口处搬过来的。

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波士顿美术博物馆的馆藏物品非常丰富，有很多藏品是世界上的真迹。展品有按地理位置分布的，也有按展品类别分布的。从地理位置上分，有亚洲馆、非洲馆、美洲馆、欧洲馆等。按展品类别分，有古典艺术、乐器、当代艺术、欧洲绘画等。由于展馆众多，展品丰富，如果每件展品都要细看一番，那就是在博物馆呆上三天，也许就看不完全部展品。所以，只有波士顿当地市民才有可能对每件展品都品味一番。对大多数游客来说，全都只能走马观花地浏览一下，或是对自己感兴趣的展馆进行重点参观。

古典艺术品是该馆的重要藏品，包括中国古代书画精品，古希腊、古罗马、伊特拉斯坎的青铜、陶瓷、雕塑、钱币、宝石、金银器、玻璃等。该馆还拥有世界上除法国外最大的C.莫奈绘画馆和19世纪美国艺术馆。它的埃及古王国实物收藏在世界上占有重要地位。1927年该馆设立附属艺术学校。1979年该馆在波士顿市中心法纳尔大厦商场设立了分馆。该馆定期出版学术杂志《美术博物馆馆刊》。

2004年6月28日波士顿美术博物馆(MFA)董事会宣布他们已经达到了5亿美元活动目标。另外，MFA博物馆的Malc

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olmRogers,Ann和GrahamGund经理陈述了Joyce和EdwardLinde的捐赠还承诺对社区深入艺术教育项目。故博物馆西侧翼博物馆新建筑将以Linde家族命名。Rogers还宣布在博物馆新侧翼将有150个座位的观众席，并将以给博物馆大量捐赠的Barbara和TedAlfond命名。博物馆新计划的金额总数将在9月15日博物馆年会宣布。博物馆此次募捐开始于2001年7月，是在波士顿组织的最大的文化活动。

波士顿美术博物馆和意大利文化部在一份联合声明中就相关事宜在罗马举行会谈并取得了一致意见。双方不久将就具体细节拟定最终协议。波士顿美术博物馆归还意大利失窃文物后，意大利将把一些“重要文物”租借给波士顿美术博物馆展出。早些时候，意大利文化部官员表示，波士顿美术博物馆购买并收藏的意大利文物中，至少有24件是意大利的失窃文物，其中包括瓶、罐和雕像。

资深些的业内人士也许听说过卢斯蒂齐，一位16世纪的雕塑家，达芬奇的助手之一。不过，无论多么资深和业内，听说过卢斯蒂齐名下一个叫作《施洗者圣约翰》的釉面赤陶作品的几率也接近于零，在2007年1月24日之前有机会一睹这一杰作的可能性更是微乎其微。这作品湮没藏家手中已近4百年，只是最近方才重露水面。

在波士顿美术博物馆的这个展上，与之命运类似的作品实在不少，有些从未作为整体公之于众，有些对于专业学者也是前所未见，例如多纳泰罗的《云中圣母》———可爱的浮雕作品；又如Giambolagna被誉为天下第一的小型人物铜像，在美国实为罕见的真人大小的16世纪大理石雕塑《圣约瑟夫》。除了冷门僻作，展品中也有已然声名远播的大师级作品，例如安提科的《Cleopatra半身像》、各种材质的浮雕，还有卢卡·德拉·卢比亚、费埃索、波兰诺等意大利雕塑史上响当当的名字。

值得一提的是，由于展品年代悠远，有些又久经封存，对它们的固定、清洁和保;就成为了展品之外的又一看点，博物馆这次很是图志，挑战了保存古作的极限。

英国艺术家提姆．诺波与休．韦伯斯特的作品展昨(4月21日)起在波士顿美术博物馆举行，展出3个作品系列。

分别生于1966年与1976年的英国艺术家提姆·诺波(TimNoble)与休·韦伯斯特(SueWebster)，以重新赋与废料生命力而著名，他们常以被弃置的废物作为雕塑的表现元素，引起当代艺术评论界的高度关注。诺波与韦伯斯特曾在城市的废墟中创作出令人惊叹的艺术品，并以他们自己的外貌或自画像加入作品之中，突显他们之间的合作关系，这些似乎都是对现代和传统雕塑史的挑战。

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而《美元标记DollarSign》就是诺波与韦伯斯特最著名的作品，他们把「$」这个大家熟知的符号，比喻消费文化，以泛着白色微光的效果，不褒不贬地藉这个含糊的标记，提示大众消费文化在社会中的存在。在波士顿美术博物馆开幕的提姆·诺波与休·韦伯斯特作品展，将展出由8件作品所组成的3个系列雕塑，当中有他们签名的影像雕塑、闪光板氖灯装置和其它新作。

在美国的波士顿美术博物馆，展出了多达1200余幅中国著名的绘画精品。据统计，流失到海外的国宝级别的唐代卷轴画有20余张。此外，敦煌17窟收藏的经卷、诗画、书画，时代历经盛唐、晚唐、五代到北宋，以英国和法国

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收藏最多。流失的宋代卷轴画也有二三百张；元代近200张；明代名画约有8000余件；清代约有1.2万余件。该馆主要展出了众多流失海外的绘画精品中的少数几件，通过这次展览可以了解到关于国宝绘画的宝贵价值与在海外的坎坷经历。

2001年波士顿美术博物馆展出了“东方的转变：中国陶瓷”。79件陶瓷作品中有新石器时代的谷仓，因为在一个广口陶罐的顶部有一个人类头部的造型。在当时的条件下，无疑是非常珍贵的。除了史前的陶罐，还有一些早期玻璃制品，看起来五光十色，流丽缤纷，虽然是18世纪为皇家专用，清朝皇帝深受西方的影响，在紫禁城内建立工作室，鼓励艺术家学习西方艺术。

借着中国嘉德第十一期四季拍卖会强劲势头的东风，“来自波士顿美术馆中文古籍”拍卖专场高潮不断，连创佳绩，全场成交率达到100%，最终总成交额高达635万元。

此次波士顿美术馆藏中文古籍在中国嘉德的拍卖，是继2004年3月和5月中国嘉德接受波士顿美术馆委托成功拍卖其馆藏瓷器后的又一次盛事。全场中文古籍均属该馆馆藏，自上世纪初购于中国。

由于保存设施完善，条件良好，典籍的“品相”极为干净清爽，有相当部分从未被人披阅。极佳的品相和丰富的文化内涵得到了买家的热烈追捧，场内竞价数次达到白热化。明万句元年(1573)倪炳刻本的宋代李棠等奉敕撰太平御览一千卷(12函120册)为少见的明版扬州诗局本，且保存完好，现场买家一路追捧，最终以56万元的高价成交。丛书和地方志更是本场拍卖的亮点，备受推崇，一套清康熙四十六年(1707)武英殿刻本的张玉书等奉敕编的御定佩文斋咏物诗选四百八十六卷(8函64册)，卷数齐全，品相完好，最终拍出39.2万元的高价。

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2004年3月份，中国嘉德经过调查研究市场需求并反复论证，首次在四季拍卖会上推出古籍善本专场，立即获得广大藏家的热烈追捧，总成交额达529.2万元。在此基础上，本届四季拍卖会上又专门辟出“来自波士顿美术馆中文古籍”拍卖专场，并取得了骄人的成绩。由此可见，在中国嘉德大力推动下，古籍善本市场已日渐成熟，藏家对古籍善本的专业了解不断提高，市场价格上升趋势明显。

该专场不仅使藏家看到了真正的博物馆馆藏之品，也为国内博物馆和图书馆提供了一种全新思路。国内博物馆和图书馆古籍善本的保存工作步履维艰，存量巨大、保存条件差及经费不足是当前的主要问题。而在国外，由于重新确定或调整馆藏方向，将部分馆藏品委托拍卖用于调整藏品结构属于常规操作。波士顿博物馆将部分馆藏中文古籍委托拍卖，既调整了藏品结构又实现了资金周转，更为国内博物馆和图书馆提供了一个很好的借鉴。

地址：汉廷顿大街465号

开放时间：

周一－周三 9：00－16：00，

周四－周日 9：00－21：45

波士顿美术博物馆就是颇有历史和名气的博物馆之一，既是外地游人不可不往之地，也是波士顿本地市民周末或闲暇时经常观顾的地方。所以，很多本地市民都成了博物馆的会员，每年交一定的会费，平时进出博物馆就可以免买门票了。

博物馆地处交通方便的市区地带，乘坐绿线地铁就可直达。博物馆就是一个停靠站。一下地铁，只见一幢主体两层的建筑赫然映入眼帘。博物馆正门，几根高大的石柱擎天而立，隐隐露出一股古朴的艺术气息。进得门来，是宽大的门厅。厅里设有售票处、验票处。更吸引人们视线的是摆放在周围的几尊雕塑。门厅屋顶很高，呈圆形。更有特色的是，屋顶居然也画有美国一些著名文学家和艺术家的画像。这些画像只有仰着头才能观看，若是长久观望，脖子酸痛是免不了的。门厅正中，一道石级通向二楼，由于我去参观时临近年底，台阶两边摆着两排用彩灯装饰得非常漂亮的圣诞树，给博物馆增添了浓烈的节日气氛。二楼的过道边也有几尊品位极高的雕塑。屋顶画像和门厅的雕塑，让人们对馆藏的艺术品更多了一份期待和向往。

流连于各展馆之间，置身于各式各样的展品中央，犹如置身于一股浓烈的艺术气氛当中，即使对艺术不太精通的人，也要被其中的艺术氛围所感染。博物馆内游人不算太拥挤，但每个展馆都不空闲。人们在观赏艺术品的同时，不知不觉就放低了说话的声音，因为这种艺术氛围和喧嚣的噪音是格格不入的。在欧洲绘画馆，我有幸目睹了一群不知哪个艺术学院的学生正在老师的指导下看着真人模特在作画。一个很有女性味道的模特穿着薄纱裙半倚在一条长沙发椅上，学生分坐在她周围的地上，从各个不同的角度画模特的形象。所以，每个学生画出来的画都是不一样的，有正面的、侧面的、背面的。然而，令我佩服的不是学生作画的水平，而是模特长时间姿态不变的本领。她必须长时间地保持一个姿势，一动不动，整个身体看上去就像是一尊没有生命的雕塑，只有那双还在动的眼睛能看出她其实是个活生生的人。我在那里观看了很久，很是为模特的敬业精神所感动。我想，做模特除了有天生的资质，那种长时间不能说话和动弹的耐心可不是每个人都能做到的。我不禁对模特的工作多了一份理解和崇敬。

虽是匆匆浏览，但亚洲艺术的古风、古代美洲艺术的原始、埃及艺术的神秘、欧洲艺术的高雅和现代艺术的新奇，无不给我留下了深刻的印象。但是，最令我留连忘返的是一些著名画家和雕塑家的作品。这里保存了一些艺术真品。莫纳、毕加索及梵高的印象派作品，罗丹的雕塑，每一副作品都是那么意味隽永、百看不厌。我特意让朋友帮我在莫纳的睡莲前留了张影，为的是留下一份珍贵的纪念，保存下一缕艺术气息。

等到夜幕降临时离开博物馆，我不禁觉得自己这个艺术的门外汉身上也生出了些许艺术细胞，多少沾上了一点艺术气质。这么一想，走出博物馆时，步履也不知不觉轻快起来……