计算机音乐，或称电脑音乐、数字化音乐，是计算机技术和音乐艺术相融合的产物，其发展的源头可以追溯到20世纪的60年代。从它面世的第一天开始，就给音乐欣赏者带来了感官的冲击。随着计算机技术的不断进步和相关软件的开发、提升，计算机音乐作为一种新生代艺术逐步成形，渗透到音乐的创作、制作、乐器演奏、商业音乐、教育、娱乐各个层面，创作者和欣赏者的队伍日益壮大。已经由专业化向社会化、家庭化延伸，成为数字化艺术的一个重要分支，在艺术大殿堂中占有不可或缺的一席。

Computer Music（计算机音乐）

计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。只要音乐与计算机技术或设备联系在了一起，就带有计算机音乐制作的成分。在科学技术高速发展的又有多少音乐不包含着计算机技术呢？除非你在传统的音乐厅聆听音乐。凡是从扬声器里传出的音乐，不论是古典音乐（classical）、现代音乐（contemporary）、重金属音乐（heavy metal）、爵士乐（jazz）、摇滚乐（rock）、庞克（punk）、还是黑人说唱音乐（rap）、蓝格拉斯（bluegrass）、乡村音乐（country）和牙买加音乐（reggae）等，都缺少不了计算机技术。即使你在使用最简单的家用音响设备播放传统的民族音乐或古典音乐CD或录音带时（如音量大小的调节），你已经使用了计算机技术控制音乐。你听到的音乐便已经包含着计算机音乐的成分。如果你走进专业录音棚去看一看那高科技控制室，看到那成千上万的指示灯、仪表和按钮，那么你便会了解计算机与电脑技术的关系是不言而喻的。

现代计算机技术的优势在于它有着高水平数字化信息处理的能力，计算机音乐的特点之一正是声音的数字化处理，数字化的声音和声音处理技术极大地提高了效果的保真度，丰富了音乐的表现力，使音乐的质量和音乐构造能力表现出一个前所未有的巨大飞跃。数字音频与MIDI这两项主要技术是计算机和音乐相结合的关键。事实上，在现代人的生活中时常都在与数字音频打交道，在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和计算机多媒体等的音乐中，无一不包含着数字音频与MIDI的技术。

计算机音乐制作主要是以计算机为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。

从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为计算机音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐的表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的计算机技术等，都属于音乐学的一个新型应用学科。

个人计算机的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成计算机音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的计算机音乐要追随到早期的电子音乐，它是使用电子元件来制造，利用电路产生，经过放大后形成声音，不同的变化产生不同的音色，但这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的计算机音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。

现代科技的日新月异，计算机技术飞速的发展，使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大变化。在音乐领域里，随着电子乐器日益完善及录音设备数字化，计算机——这一技术革命中诞生的宠儿不可避免地步入了音乐的新天地。

说起计算机音乐，就不得不提到多媒体技术。多媒体技术的发展最早可追溯到1984年，APPLE公司推出的MACINTOSH机引入了BITMAP（位映射）的概念，对图形处理，则使用了窗口的图标（ICON）作为用户接口，在此基础上，1987年8月引入了HYPERCARD，使MACINTOSH机成为用户可以方便使用的，能处理多种信息媒体的机器。

多媒体技术的最新的发展是1991年第6届国际多媒体和CD-ROM大会上宣布的扩展结构体系标准CD-ROMXA。目的是弥补原有标准在音频方面的缺陷。多媒体技术的诞生是计算机技术用于声音以至于音乐领域的一个关键性的开端。

多媒体技术在声音方面的应用优势在于通过计算机技术对声音进行的合成和编辑工作。包括对声音进行复制（Copy）、剪切（Cut）、粘贴（Poste）、混合（Mix）等，这些复杂而又全面无失真的工作原理得益于数字技术记录声音的高保真，随着这种技术的不断完善，直至拥有了自己独特的属性，也就是我们所见的计算机音乐。

早在20世纪50年代，Louls和Bere Barron在电影《Forbidden Planet》中创作了第一首纯电子音乐后，电子音乐就呈现出巨大艺术魅力和商业潜力并为制造商们所注意，在以后的几十年里，建立在新技术基础上的音乐不断涌现，从60年代到80年代电子合成器音乐走过了一段令人眩目的历程。

然而随着计算机技术突飞猛进，原有秩序全部打乱，从内容到形式受到了近似于破坏的拓展——电子音乐渐渐为人们遗忘。而崭新的计算机音乐技术又不断地以古典音乐、流行音乐甚至是民族音乐等各种各样的面目出现在你面前，计算机技术“强大的功能”便显现无疑。

计算机音乐何以迅速成为时代的宠儿呢，这里我们必须要提到一个大家熟悉而又不太明白的词：MIDI。

MIDI是英语Musical Instrument Digital Interfacd（乐器的数字化接口）的缩写。世界几大音乐制造商（SEQUENTIAL CER-CUITS YAMAHA ROLAND KORGKAWAI等）于1983年8月共同制定了一种近乎条例MIDI11.0技术规范，这个技术规范确保了乐器兼容性的一系列指标，从而保证音乐系统中声音信号的顺利传输，通过MIDI技术规范的推广和使用，各音乐厂家在各自发展自己特点的前提下，开始进入了一个高兼容性的时代。

MIDI是一种数字接口的规范，而计算机正是数字领域的中枢，当我们将计算机连入整个音乐系统上的时候，就已经确定了它的主导地位，系统中其他MIDI设备按照它的指令行事，去创作或演奏各种风格的乐曲，这样计算机音乐就形成了一个完善的系统，同时也开始独立于多媒体技术，而朝着专业音乐领域发展。

计算机音乐系统实际上是由数字音频和MIDI两个重要部分所组成，二者之间互有优势，同时又可互补，两个组成部分紧密地结合在一起，形成一个完整的具有现代音乐气息的音乐系统，又称音乐工作站。数字音频的主要功能

数字音频是一种依靠计算机CPU或音频处理器DSP上的音频工作形式，它可以通过各种专业的音频软件对音乐的音频质量进行有效的改善，同时还可以很方便地将音频的录制、编辑、混合等标准提高到一个全新水平。

计算机音乐最重要的一个部分即音频采样，大多数的数字音频应用软件都具有音频采样信息的功能，其采样频率可调范围，一般在5.5KHz~64KHz和8bit~24bit之间，根据需要还可以进行像位（Pan）、图示（Graphic）和参数（Parametric）等功能的调整，并能对采样信号实时进行压缩（Compressor）、限幅（Limiter）以及设置噪声门（NoiseGage），以便在音频采样前提下供多种可选择的方式。

数字音频编辑无疑是音频领域里的一次革命性变革，它打破了许多传统的标准及思维方式，在传统的音频编辑工作中，录制在磁带上的声音是很难进行再编辑的。而计算机的数字音频采用的是非线性编辑技术，所以一旦将声音转换成数字信号并采录到计算机硬盘上，就可对其进行你所需要的各种编辑操作。如：可以将两个不同的声音段极其精准地剪贴在一起，还可以将一个声音段任意移到你所想要的地方等，所以这些令人惊叹的编辑方式只需用：拷贝（Copy）、剪切（Cut）、粘贴（Poste）、混合（Mix）、静音（Si-lence）、渐强渐弱（Fade-In-Out）、翻转（Invert）等命令即可实现。

计算机也可以进行音频合成，这在过去是不可想象的，但随着计算机各种核心技术的不断完善，一些专业计算机厂商生产出建立在PowerMacintosh媒体平台上最先进的音频系统，已经可以做到对8轨以上的音频进行实时效果，实时合成。最先进的DSP芯片所表现出来的强大功能及日益完善的专业音频软件已经完全能够应付对音乐素材进行施加各种效果的相当专业的合成处理。

MIDI技术及主要功能

计算机音乐系统的核心是MIDI技术和数字音频技术，而最初的计算机音乐系统又是以MIDI技术引入电脑系统而发轫的，引入MIDI技术后，计算机从简单的处理文字、数字的科学机器变成了极具专业用途的音频工作站。

MIDI是各种电子音乐相关设备之间相连接的通讯标准。MIDI系统的工作流程实际上是将多个声部录入不同的轨，进行合理的编辑，然后回放出来。这就需要一台能够做这种工作的机器。于是人们熟知的音序器（Sequencer）诞生了。音序器相当于一台多轨录音机，它与其他MIDI设备之间也是通过MIDI信息通信的。

音序器里记录的是MIDI信息，而不是音频信息，一般可记录8~16轨，可以容纳几万到十几万音符数，但是，随着计算机软件音序的日益完善，它在各项功能及指标上已大大超出原有的硬件音序器，以最流行的软件音序器Cakewalk为例，它可以记录256轨，音符数量几乎无限，强大的编辑功能可对音乐作品进行创作、记录、编辑、演奏等。

音乐的编辑、制作是一项十分复杂和烦琐的工作，传统的音乐形成流程是作曲—配器—乐队排练—录音—后期制作。现在所有这些工作仅由一个叫“音序器”的软件就可以全部完成。它强大的编辑功能可以对音乐进行前所未有的大胆处理。例如：当你初步完成了一部作品后，为了找到最佳效果，你可以对所演奏旋律的乐器作任意的更换（Chang pach）；变速（Chang tempo）和移调（Chang pitch）、量化（Resolution）等处理，而对这些音符物理参数的修改决不会影响到相邻的相他音符。

同时还可以对旋律的速度（Tempo）、力度（Velocith）、颤音（Modulation）、滑音（Wheel）、触后（Aftertouch）等参数进行极为方便的修改。最令人惊叹的是还可以用单步（Step）制作方法编辑出连世界级演奏大师都难以做到的高难度音乐作品，而你可能还只是个刚入门的初级演奏者。

极为方便的编辑及观察窗口，使原来极为繁杂的流程：创作—配器—排练—录音等；在一套计算机音乐系统上就能很方便地完成了。

MIDI除了神奇的编辑创作功能外，还可以用于其他专业软件，用于制谱，如五线谱、简谱等及交互式教学，器乐的音色编辑，舞台、灯光及周边数字音响设备的集成控制等。MIDI技术涵盖领域极其广泛。

众所周知，数字音频与MIDI技术的有机结合，使音乐领域发生革命性的变革。数字音频记录音乐的细腻，表现真实的声音细节，MIDI便捷的编辑功能及任意修改音乐的演奏方式等，两者的有机结合将组成一套计算机音乐制作系统。同时随着各种专业的音频制作软件日益完善，MIDI技术的不断更新，在未来的音乐领域里计算机以其无可比拟的优势及完善的功能，给传统的音乐思维、传统的音乐设备带来前所未有的冲击。也许在未来音频领域，只需要有一套完善的计算机音乐系统，就可以取代那些复杂、昂贵而又伴随人们多年的电子设备，在计算机旁，而不是在录音棚里，就能创出高质量的音乐作品来。

计算机科学在音乐中首先占领的是音乐制作与传播的阵地，主要用于数字剪辑和后期自动化合成。但它距传统的作曲概念还有一定的距离。对习惯于传统创作方式的作曲家来说，直接利用素材（纯音、乐音、噪音和自然）在计算机处理程序中“制造音乐”是难以接受和胜任的，其乐谱或程序也没有一致的法规。不过，已有一些直观、方便的图形化多轨音频编辑软件不断涌现，其波形波谱图也多少具有传统乐队总谱的感觉。采集和剪辑的本身就是作曲，乐谱便是音频编辑软件所展示的多轨波形波谱。在这里，一个采样或制造的波形或片段便是音乐的主导动机。你可以对主导动机进行类似传统作曲的展开；可以设计背景、中景和前景层；同时，配合使用各种特殊效果如延时、混响、反向门等手段，就有可能创造出多姿多彩的音乐。如果有兴趣，还可以通过专业计算机程序转换软件将其转换为机器码打印输出，成为所谓的“乐谱”；或者进行示意性、象征性或科学性表述，以书面形式传递音乐信息。这种作曲方法特别适合电子音乐作曲家对电子音乐的探索和研究。

利用音乐家和计算机专家的专门知识开发出的音乐自动生成系统，可直接使用计算机初级、高级编程语言编写，并通过专门的数字音频与MIDI通信接口，对与之相连的数字音源系统和电子乐器进行逻辑的、随机的、人工智能化的控制。选择预先规定的某一数学模型，并确定一些变量参数，使其变形、变幻、繁殖、自动生成为类似某一音乐家风格或某一地域、民族风格的作品，或是根本无法想象的作品。其编写的源程序相当于传统作曲家的乐谱，而自动生成则相当于演奏家的表演。作曲家利用专家系统或智能编配系统，给定主题或主旋律，让计算机进行乐队基础部分的配器，快速完成自动生成、模式链接及触发音源等工序，最终完成整个音乐的制作，以获得事半功倍的效果.已有许多这类人工智能编曲系统投入商业性使用。

它是计算机音乐商品化的结果，是建立在传统乐理基础上的一种通用程序。对那些习惯于常规方式的作曲家，无论即兴演奏、还是谱面创作，它都是极为有效的创作工具。辅助作曲系统利用计算机作曲，写作出来的音乐可以是计算机音乐，但更方便的是写作常规音乐。系统的中心是MIDI音序器（软件或硬件形式），并配置MIDI通信接口、音乐数据输入设备和发音的音源设备。使用MIDI音序器内多种方便的输入方式和编辑排版功能，可以快速地录入、编辑音乐信息，并将乐谱输出。这样，计算机变成了方便、实用的合成器与乐谱处理器。MIDI作曲程序中的音频编辑功能已变得越来越强大，使得MIDI音乐中可直接加入电子音乐的成分，即数字波形录音、编辑功能。可使用MIDI音序器内部的处理程序、或能与MIDI音序器同步的波形声音程序对采样进行预制及发展。还可在MIDI文件播放的同时，利用高级音序程序中带有的多媒体控制接口（MCI）功能对预制的多媒体文件（如波形文件、图像文件和文本文件等）进行实时调用。不仅如此，利用专用系统信息功能还能对MIDI合成器的音色及演奏法进行实时渐变控制，以获得更接近真实的演奏效果。