《竹谱》，
晋朝人戴凯撰。
晁公武郡斋《读书志》云：凯之字庆预，武昌人。又引李淑邯《郸图书志》谓：不知何代人。案：《隋书》[
经籍志谱系类]中有《竹谱》一卷，不著名氏。《
旧唐书》载入农家，始题戴凯之之名。
《竹谱》是一部
画竹专论，又名《
竹谱详录》，共十卷。该书分《
竹谱》、《
墨竹谱》、《竹态谱》、《竹品谱》四谱，全书卷各有图，自序谓与常竹同者不复作图，遂使部分章节无图。《画竹谱》以文同授苏轼画竹之法开篇，引出“学”与“法度”之重要，再分言位置、描墨、承染、设色、笼套五法，附说粘帧、矾绢二事。《墨竹谱》分言画竿、画节、画枝、画叶四事。《竹态谱》详言竹之各种名目风态。《竹品谱》又分全德品、异形品、异色品、神异品、似是而非竹品、有名而非竹品六子目。全书有完整的系统，严密的逻辑，征引繁博，言之有物，详明可解，是画论中的力作。
《竹谱》的理论基础是文同、苏轼关于画竹之论，但文、苏作原则性阐述，尚明而未融，
李衎作系统叙述，全面而深刻。先以文同授予苏轼成竹在胸、振笔直追，而苏轼心手不相应，说明“时习不倦，真积力久”是作画的基础，胸中成竹来之于此。与此相关，则强调绳墨规矩的重要，明确“学者必自法度中来始得之”，“一节一叶，措意于法度之中”，反对那种以放弛情性、东抹西涂为“得乎自然，”之见。应该说，这种由拘而放，由有法而无法的见解，是绘画的正途，是符合由必然到自由的认识规律，是具有朴素辩证精神的。
经营位置是“
六法”之一，李衎在论述画竹之法时首言位置。认为着意审度非常重要，不要急于下笔，虽无成法可守，却要防止冲天撞地、偏重偏轻、对节排竿、鼓架胜眼、前枝后叶等“十病”。在论描墨时所说的速缓、肥瘦、起落、来去，叶之劲中求和，竿之婉中求刚，节之断而连等，都体现出兼顾两端、善解矛盾的精神。余如论承染、设色、笼套，均出于长期实践，是重要的经验传授，连未入五法的粘帧、矾绢亦言之详实，对指导创作极有实用意义。
关于画墨竹，
李衎独撰《
墨竹谱》，“笔笔有
生意，一面面得自然”是总体精神，再分言画竿、节、枝、叶，从正反两方面言应从与应忌，都全面而正确。《竹态谱》详言竹之名目、风态，可见作者凭借对竹子的长期观察，故能知之极深。
在《竹品谱》中，李衎所论颇有“比德说”况味，如“散生者有长幼，之序，丛生者有父子之亲”，“冲虚简静，妙粹灵通”，“其可比于全德君子矣”，这既是文人画托物寄情的表现，又是特定历史时期土人心态的反映。因为元代实行民族压迫，作者虽仕至高官，亦不免有身处人下之感。竹心虚节高，以“全德君子”明志，当是作者意之所在。正如
赵孟頫所说：“吾友仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状。二百年来以画竹称者，皆未必能用意精深仲宾也。”（《
松雪斋集》）《竹谱》较之文同、苏轼、
柯九思所论，既详尽又实用，堪为学画竹者之津梁。
《
隋书·经籍志》“谱录类”著录，无撰人姓名。《
旧唐书·经籍志》“农家类”收录，题戴凯之撰。但未注明作者时代。宋晁公武《
郡斋读书志》也有记载。
李衎（1245——1320年），字仲宾，号息斋道人。
蓟丘（今北京）人。
皇庆元年（1312年）为
吏部尚书、
集贤殿大学士，后赠
翰林学士承旨，追封
蓟国公，谥文简。擅画古木竹石，师法文同，更南下云南、
交趾，深入竹乡，故所画生动传神。传世作品有《修篁树石》、《双勾竹石》、《双松》、《沐雨》等图。