艾轩，出生于1947年11月11日，浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。1969年至1973年在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组，任美术创作员。1984年进入北京画院油画创作室。

曾任北京市青联委员，北京市政府高级文艺职称评审委员。

现为一级美术师，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，中国油画学会常务理事。

1967年 毕业于中央美术学院附中。

1969-1973年 在河北蔚县西合营劳动四年。

1973年 分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。

1977年 油画《三军过后尽开颜》参加“建军50周年全国美术展览”。

1978年 油画《保卫》参加“建国30周年全国美术展览”。

1981年 油画《有志者》参加“第二届全国青年美展”并获银奖。

1983年 和何多苓合作油画《邓小平》。

1984年 进入北京画院油画创作室。

和何多苓合作油画《第三代人》并参加“第六届全国优秀作品展”。

1985年 油画《若尔盖冻土带》由中国美术馆收藏。

1986年 油画《雪》参加“第二届亚洲美术展览”,日本福冈美术馆收藏。

油画《她走了,没说什么》参加在法国举办的“第18届海滨——卡涅国际美术展览”并获荣誉奖。

1987年 3月,油画《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。和王沂东、王怀庆共同赴美国俄克拉荷马大学做访问学者一年。

10月,在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。

《纽约时报》《华尔顿时报》《基督教科学箴言报》《美国艺术》《艺术新闻》相继发表报道和艺评,《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”。“合众国际社”也做了相关报道。

1988年 英国苏富比公司在北京故宫举办援助长城——威尼斯国际艺术品义卖,油画《寂寞的沼泽》与毕加索、劳申伯格的作品共同参拍,《中国日报》头版报道,作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。

3月,受美国画家安德鲁·怀斯的邀请在宾夕法尼亚州与其会见。

栗宪庭先生撰文“从当代美术大势看艾轩艺术”。

1989年 油画《孩子》入选摩那哥“蒙特卡罗国际美术大展”。

1990年 出版画册《艾轩和他的艺术》。

1991年 油画《歌声离我远去》参加英国克里斯蒂拍卖公司在香港举办的首次中国油画拍卖。

《美术》杂志发表专题并用于封面发表(1991年第4期)。

1992年 入编《中国大陆中青代美术家百人传》并刊登封面,水天中先生撰文“中国油画的中坚和希望”。

邵大箴先生为《炎黄艺术》撰写艾轩专评“一颗上升的星”。

1993年 随中国美术家代表团访问德国、荷兰、奥地利并举办画展。

1994年 油画《融雪三月》荣获1994年中国艺术博览会优秀作品奖。

油画《荒原往事》人选“第二届中国油画展”

英国克里斯蒂公司拍卖图录封面选用油画《守候冬日的太阳》并印制海报。

1995年 入编由范迪安先生主编的《中国当代10家风格与技法研究》。

由范迪安先生著文的首批中国油画有限印刷作品由中国艺术研究院美术研究所参与推出。

中国嘉德春拍图录封面选用油画《极远极远的歌声》。

两幅作品入选香港出版的《中国油画——从现实主义到后现代主义》。

参加“第一届国际艺苑油画展。

1996年 香港亚洲出版社出版画册《艾轩》。

7月,《艺术界》杂志专题、封面“艾轩——孤独美的追寻者”。

与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。

1997年 油画《就让风把歌声吹散》入选“中国油画肖像百年展”专辑。

油画《又清又冷的空气》入选“中国油画肖像艺术百年展”。

入编《中国美术家全集》(由中宣部、文化部主办)。

1998年 四川美术出版社出版画册《名家精品——艾轩西藏风情》。

与王沂东受澳门市政厅意请在澳门举办联展,并出版《乡土情怀—一王沂东、艾轩油画选》。

1999年 油画《晨雾渐渐散去》入选“中国美术百年展”。入编《中国油画百年》。

3月,油画《也许天还是那样蓝》入选画集《二十世纪中国传世名画》。

4月,六幅作品入选由水天中、孙美兰先生编著的《现代传世名画鉴赏》

由[美]迈克·苏立文教授编著的《中国艺术》第四稿成为耶鲁大学正式教材,艾轩被列入中国近代美术史从任伯年以来的十几位代表人物之一。

2004年 入编画册《中国油画十家》。

和王沂东、杨飞云发起成立北京写实画派,并在当年举办展览。入编《画室里的秘密》。

2005年 采纳陈逸飞先生的建议,北京写实画派改名为中国写实画派,并举办年展。

2006年 参加中国写实画派年展,入编《唯美至上》。

随中国美术家代表团出访俄罗斯,并与列宾美术学院、苏里科夫美术学院进行艺术交流。

2007年 参加中国写实画派年展,在美国出版画册 ChineseRealism。

2008年 汶川抗震时期,组织中国写实画派创作大型油画《热血5月·2008》。

《诺尔盖冻土带》作品已明显地表现出了他所追求的人物与背景关系的单纯化，这也是他这个时期的创作特点。在白茫茫的世界中，刻画了一个孤独的男人和一片孤独的云，男人似乎在倾听着什么，紫中带灰的冷调子加深了人物的感伤情绪。男人以坚实的侧面出现在朝向画外的右下角，在他的背后是几乎平涂的大面积的天，或许在这“有”和“无”的对照中，存在着作者欲说而无言的某种哲思。