葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器。葫芦丝的起源可追溯到先秦时期。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。

因为葫芦丝发出的音有如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成。整个葫芦做气室，葫芦底部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着几个音孔，称为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音“6”音）。

这种乐器以葫芦做为气室，葫芦口做为吹口，通体长约30厘米。常见三管，亦有单管，双管或四管的葫芦丝。无论竹管多少，多以中间的竹管为主管，其余为副管。主管上开几个音孔，一般前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部打一个洞，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果。

阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米 ，副管分别长33和17厘米 ，在两支副管紧贴主管的一侧，分别留有一条竹片，用线与主管捆扎在一起。

在西盟佤族，用三根竹管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。主管用于演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。

葫芦丝是由中原的“笙”逐渐演进、改造而来的。笙，历史久远，发源于中原，后传入西南少数民族地区。

在构造上仍保持着古代乐器的遗制。其两支副管不开音孔与古箫一样，可用于发出持续的五度音程。但它的主管已开有7个音孔，与后来的箫、笛非常相似，又显示出它在历史上的激进。

新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦丝。其中的六孔葫芦丝，可吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。

双音葫芦丝——只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用。

三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音。低音附管不常用，特别是中、低音葫芦丝的实用性几乎为零。

音塞式——单音附管被软塞塞住。

按孔式——单音附管的发音须用上手小指或下手拇指控制。

多音式——多音附管上有四个音孔，可配合主管发出简单的旋律音。

可分为【超高音葫芦丝】、【高音葫芦丝】、【次高音葫芦丝】、【中音葫芦丝】、【次中音葫芦丝】、【低音葫芦丝】、【超低音葫芦丝】等。

传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个全孔音。

扩音域葫芦丝——又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度另五个音。

云南葫芦丝——音色甜美、圆润、清析，属标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。

北方葫芦丝——音色粗犷、开放，音量大。但有的厂家生产的葫芦丝比标准传统型葫芦丝少一个音。

其他产地——音色各异。

可拆卸葫芦丝——主管、附管都可以从葫芦上拆卸下来，便于专业人员维修，也便于使用者作细微调整。

不可拆卸葫芦丝——主管、附管粘接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。

可调音葫芦丝——主管、附管上都安装有铜制调音节（简称铜插），可对音高作细微调整，不能调节筒音。调音是非线性调节， 调定后不能再变动。

不可调音葫芦丝——主管、附管上都没有安装铜制调音节（简称铜插）。

葫芦、木质、胶质、景泰蓝…… 双管葫芦丝

传统双管葫芦丝——两只相同主管装在同一个葫芦上，同时发出旋律双音。

双管两调葫芦丝——组合式葫芦丝。即将本调为F和bB的两只主管安装在一双腔双嘴葫芦上，组合成一支F调的宽音域葫芦丝。以此类推

可以组合成很多调的葫芦丝。

双管和弦葫芦丝——按大三度或小三度配合的A、B两只主管安装在同一葫芦上，同时发出和弦音。

葫芦丝，属簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音3种类型，常用有D/E/F/G/A/B/等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。

由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来），加上一个筒音一共可以吹出八个音来。所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本调（筒音作5）最为常用。以C调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作1）还可以吹出 G调（筒音作“1”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第四孔作“1”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B、C、D、F调等。

葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个8度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。

葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放 “高升”，还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。

1．超高音：小B调、小降B调、小A调、小G调

2．高音：小F调、小E调、小降E调、小D调

3．次高音：小降D调、小C调（初学者首选）、B调

4．中音：降B调（初学者首选）、A调

5．次中音：降A调、G调

6．低音：降G调、大F调

7．超低音：大E调、大D调、大C调

要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十厘米左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交*。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。

风门、口风与嘴劲

1．风门

指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门 ，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。

2．口风

经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。

3．嘴劲

嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（音域过窄）。

对于葫芦丝来讲，常用的指法　1、全按作1（图2） 2全按作5（图1）

（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

注意：

1．附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

2．各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

1．吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2．连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

3．滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

4． 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

5．颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

6．叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是各执一词。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。

葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD音乐相协调的目的。

在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。

需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。

一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。被公认为的科学方法是混合式呼吸法。其优越性表现于整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。　现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。

吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。

吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。

呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。

总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。

吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。

哏德全：1958年5月生于德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养镇帮盖村。自幼深受傣族文化熏陶的哏德全，10岁时就开始跟随祖父、舅舅学习葫芦丝的演奏与制作。每天出去骑马放牛，总是会随身带着他的葫芦丝，只要一有空闲的时间，就一曲接一曲吹着刚学来的乐曲。长大后，哏德全到梁河糖厂水泵房当了一名工人。那时候，糖厂的空气里总是飘荡着美妙的葫芦丝音乐。哏德全把心思全都放在了葫芦丝上，他不断游走于民间，学习各种民族乐器的制造与演奏技巧，他手里的葫芦丝和吹出的乐曲总是比一般人的要好听。

带着一身的技艺，上世纪80年代，哏德全走出了大山，来到了昆明，创办了“哏德全葫芦丝艺术工作室”。凭借对葫芦丝的热爱和自小练就的扎实功底，创新了葫芦丝的演奏技巧，并独创性地在葫芦丝的制作上采取了新的方法，扩展了葫芦丝的音域，让傣家人这一传统乐器有了更为丰富的表现形式和空间，制造出了以“哏德全”为商标的乐器，创作了一个又一个的葫芦丝新曲，录制发行了一张又一张的专辑。先后担任舞剧《泼水节》，第一届国际旅游艺术节开幕式晚会《江之吟》等节目的葫芦丝演奏和领唱，有专辑《多情的葫芦丝》录音带。他和杨志宇、李春华共同编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》。

2008年9月16日晚10点10分，著名民族民间艺术家、葫芦丝巴乌制作演奏大师、中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长哏德全先生，因突发脑溢血抢救无效，不幸在昆明辞世，为他短暂的50个春秋画上了一个遗憾的句号。记者一早就来到哏德全位于昆明凯苑小区的家中。与闻讯从四面八方赶来的亲朋好友一起缅怀这位中国的“葫芦丝王”。据悉，哏德全先生的遗体告别仪式定于20日上午9时在昆明油管桥殡仪馆举行。

王同贤：男，1955年月出生于河南郸城。大专学历，现为中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事、葫芦丝专业委员会理事，河南省民族管弦乐学会理事，全国社会艺术考级委员会考官，河南省竹笛葫芦丝专业委员会副会长，郑州中原竹笛葫芦丝专业艺术学校校长。现任河南省老干部大学以及郑州市老干部大学客座教授。

2004年创办郑州中原竹笛葫芦丝专业艺术学校。在多年的艺术实践中，四方求索，细心钻研，在民族吹奏乐的演奏及教育方面积累了丰富的经验，形成了细腻深邃的演奏风格。

李仲培：哏德全的启蒙老师。1955年2月生于云南省德宏州梁河县芒东镇哪勐村的一个傣族寨子里。从小酷爱音乐，童年深受当地名人、民间艺人和龚全国等人的影响，学会了二胡、竹笛、葫芦丝等多种器乐。　1972年9月参加工作，30余年来，一直从事文化艺术工作——演奏员。1980年州歌舞团的演奏员龚全国被国家四大部封为傣族青年葫芦丝演奏家，哏德全得知后，就写信给龚全国向他请教学习葫芦丝演奏。龚全国收到信后，回信说：你在梁河到芒市太远，我介绍你找我兄弟——李仲培在县文工队，他系统的学过吹管乐，当时哏德全在梁河糖厂当工人，通过龚全国介绍——跟我学习葫芦丝演奏。我就系统地教他学习竹笛的气息技能和音乐基础知识及民族音乐理论。将竹笛的气息、技能、优势和葫芦丝特点、风格相结合，每个星期来上几节课，长达三余年之久，在民间吹奏葫芦丝的基础上，通过一段时间的学习，他的演奏技能、乐理等突飞猛进并形成了独特的风格，终于在90年初出现了哏德全的葫芦丝、巴乌演奏专辑，他独特的风格让葫芦丝、巴乌走进千家万户，国内外赞誉不绝。

李春华：出生于云南，幼年时跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。就读于昆明师范学校时，师从王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，多次收集民间音乐素材，从事葫芦丝、巴乌的研究与演奏已有十余载。2000年3月由远方出版社出版了个人专著《葫芦丝、巴乌实用教程》。同年9月录制了独奏专集《节日的德昂山》，2002年4月由云南民族文化音像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。

魏仕健：作曲家、教育家，系山东省临清市人，中国艺术家协会会员、中国民族管弦乐学会葫芦丝 巴乌专业委员会会员、《葫芦丝论坛》编辑部主编。在全国二十余家音乐期刊、电台发表声乐作品200余首，学术论文23篇，获得国家及省级奖项近30次。曾先后担任《湘江歌声》专栏作家，《中小学音乐报》特约记者，《工人音乐报》特约编辑、记者，其传略收入《中国艺术界名人大辞典》。先后出版了《魏仕健优秀校园歌曲选》（济南出版社）、《葫芦丝大教本》（华夏出版社）、《中国葫芦丝演奏方案》（新世界出版社）、《丝韵》CD专辑（与人合作）（齐鲁电子音像出版社）。2009年在全国“滨湖杯”葫芦丝原创作品大赛中其葫芦丝独奏曲《红叶》获总排名第六。

王厚臣：1956年3月22日生于黑龙江省鸡西市，祖籍山东莱阳。国家一级演奏员。现任中国音乐家协会会员﹑中国民族管弦乐学会理事﹑中国葫芦丝巴乌艺术委员会副会长,中国民族管弦乐考级专家委员会高级考官﹑陕西省民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会会长；陕西省民族管弦乐学会副秘书长﹑陕西省歌舞剧院民族管乐演奏家。

1973年考入西安音乐学院，师从元修和、张之良、陈重先生学习竹笛、打击乐、笙、埙等专业技术，获得双专业学历证书。从艺以来，以独到的基本功﹑娴熟的技巧﹑对作品深刻的理解以及严谨的舞台作风，出色圆满完成了八千多场次的独奏任务。他的演奏既热情饱满又粗犷豪放，既深刻细腻又运用自如；既有爆发力又有艺术感染力，从而使他在长期的艺术实践中逐步形成了自己独有的艺术风格和艺术特点，加之具有扎实而良好的竹笛功底和演奏基础，经过多年的勤奋努力和刻苦钻研，使他在长期的艺术实践中，积累了丰富的舞台经验和艺术品素，在音乐艺术界脱颖而出，成为了一个乐坛骄子。在创作方面亦有独到之处，他的作品立意不凡﹑旋律流畅﹑风格鲜明﹑寓意深刻，创作葫芦丝独奏曲《灞柳情》、《茶歌》、《婚恋》、《草原恋歌》、《瑶族舞曲》﹑《风葫芦》﹑《苗语花香》﹑《茶歌》﹑《美丽的秧箩》、《火塔之夜》《天乐》《公主的传说》,《赛江南》等多首作品定为国家考级曲目并在国内各项赛事中获奖。其中有四首笙作品及个人简介由中国台北学艺出版社《中国笙演奏家名曲荟萃》中出版发行。所编的《笙曲集》、《埙曲集》已由世界图书出版公司出版发行。与此同时，他先后编著的《葫芦丝巴乌教程》《葫芦丝巴乌考级辅助教程》由陕西旅游出版社出版发行，最新编著的《葫芦丝巴乌考级曲目精选》以及由中国音乐家协会主席赵季平先生监制的《王厚臣作品专辑》已由陕西出版集团出版发行。

2002年4月随以国家副主席曾庆红为团长的中国共产党代表团，赴日本大分访问演出，演奏了葫芦丝独奏曲《茶歌》2009年10月应山西省音乐家协会、山西省民族管弦乐学会的邀请在太原举办了个人音乐会专场演出。11月应天津葫芦丝俱乐部的邀请举办了艺术讲座。2010年2月应深圳葫芦丝巴乌委员会的邀请举办了葫芦丝西北风格的讲座。2010年4月参加了中国驻韩国大使馆、中国国家旅游局举办的中国旅游年暨世博旅游推广周活动，担任葫芦丝《大长今》、《火塔之夜》独奏任务。所到之处均受到国内外观众的高度赞誉和热烈欢迎。

业绩已被收入《中国音乐家名录》﹑《中国地方艺术人才年鉴》﹑《中国音乐家辞典》。

曲佤哈文（艺名）， 汉族名：史习文。云南籍。云南省民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务理事。中国民族管弦乐学会海南省分会常务理事。广西壮族自治区葫芦丝巴乌专业委会员常务理事。

2007年8月曲佤哈文拜著名葫芦丝巴乌演奏、作曲家林荣昌老师为师。学习演奏及作曲。2007年至2012年期间曲佤哈文老师创作有佛乐《乌香》，四川大凉山彝族风情葫芦丝曲《执玛格聂》，为感恩父母亲而创作的《感恩》、 以漓江为背景的《漓浪情丝》，改编电视剧<井冈山>主题曲为高低音葫芦丝合奏的《红军阿哥你慢慢走》，创作云南傣族风情乐曲《欢乐傣乡》、高低音葫芦丝合奏曲《孔雀之梦》，蒙古族葫芦丝曲《草原牧歌》和藏族风情葫芦丝曲《贡布舞》等十余首葫芦丝作品。

岳小卜：中国为数不多的葫芦丝女制作家之一，音乐学学士，“乐得葫芦”品牌创始人。出生于伟人故里——湖南湘潭。二十一年乐器行业经验，在葫芦丝制作与演奏、儿童器乐作品创作和教育理论研究等方面均有所造诣，创作了《奥运喜讯传金湾》、《渔乐》等脍炙人口的葫芦丝曲。先后担任湘潭广播电视大学教师、广东省葫芦丝巴乌专业委员会理事、中国教育学会新课堂教学研究员等职务。现为中国教育协会会员、中国民族管弦乐协会会员、，为葫芦丝巴乌的传承与发展做出了贡献。

赵也：湖南科技大学音乐学学士，竹笛专业，中国民族管弦乐学会会员，中国音乐家协会会员。自幼习笛，掌握诸多竹笛、葫芦丝技巧。对竹笛、葫芦丝的学习与教育有着颇深的研究。通过经验的积累和日常的学习，自己选编、整合了一套内容更精炼、更实用的“琳轩音乐赵也教你学乐器系列”竹笛、葫芦丝教材《竹笛葫芦丝基础器乐学习精编教程》。

武弋：河北师范大学本科学历，学士学位。中国民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌艺术委员会常务理事、河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌、陶笛专业委员会执行会长。河北省葫芦丝考级高级评委。全国优秀指导教师、考级优秀指导教师。2002年创办“天籁知音民乐工作室”从事葫芦丝、巴乌的教学与推广。2008年（合作）出版发行《西双勐牛之歌》葫芦丝曲集；2013年创作葫芦丝独奏曲《火车随想曲》等。

李会刚：男、民族：汉、河北省邢台市人，中国民族管弦乐学会会员、河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌、陶笛专业委员会（简称：河北省葫芦丝、巴乌学会）：秘书长全国优秀指导教师、考级优秀指导教师，自2009年起在石家庄市绿茵广场免费普及葫芦丝，并多次带葫芦丝爱好者参加全国民族器乐大奖赛，并获得大奖。积极参加社会公益活动，以及河北电视台的公益活动。

1．月光下的凤尾竹

2．婚誓

3．多情的巴乌

4．竹林深处

5．山寨情歌

6．侗乡之夜

7．瑶族舞曲

8．欢乐傣乡

9．竹楼情歌

10．放马山歌

11．美丽的金孔雀

12．军港之夜

13．梦回景颇山

14．勐养江畔

15．古歌

16．金色的孔雀

17．赶摆

18．迷人的葫芦箫

19．景颇山

20．版纳之夜

21．金孔雀与凤尾竹

21．云之南

22．月亮升起来

23．乌香

24．刘三姐

25．佤山春

26．天涯歌女

27．渔乐

28．奥运喜讯传金湾

29．打跳欢歌

30．蓝色的香巴拉

31．蝴蝶泉边

32.猎归

33.贡布舞

34.骑兵进行曲

35福禄迎新

36傣寨恋曲

37菊花台

38西界

39孤独的黑骏马

40寒窑

41新编夜深沉

42黄土谣

歌曲说明：

1．月光下的凤尾竹 作曲：著名作曲家施光南作词：词作家、诗人倪维德歌手：关牧村

2．婚誓 1957年电影《芦笙恋歌》主题曲

这两首歌曲适合用葫芦丝演绎，你能通过葫芦丝“听”到情侣们在谈情说爱，身临其境。

3．云之南意蕴深远，曲调婉转，天籁之音会把你带到一个无比优美的境界，让你忘乎所以。

4.《渔乐》葫芦丝重奏曲。

作曲：岳小卜、勇丹。录音编排：湘潭乐得葫芦艺术工作室。

这首乐曲的主要题材来自于珠海民歌《月下轻舟泛渔歌》。悠扬动听的旋律一开始就让人们有种亲切熟悉的感觉，使我们珠海的民歌旋律特点很快就回响在听众耳边。一段悠扬的旋律过后，乐曲进入快板段，这一段主要采用珠海的咸水歌的素材，仍然是在徵调式上展开，充分体现了沙田民歌的特点。接下来是转段，情绪突然变得悠长抒情，与第二段构成鲜明的对比，然而调性也随之改变，从徵调式变成宫调式，整个音乐的色彩变得更加明亮，乐曲的第四段是对第一段的再现，回到徵调式上，这是对主题段的再次回顾，强调和巩固整个乐曲的主题和调性。

这首乐曲主体是由F调葫芦丝独奏引子部分，引出乐曲的大体情绪和主要乐思。第一段由一个复乐段构成，前段结束在商音上，后段结束在徵音上，与前段形成呼应。此段主要表现渔民出海打渔之前充满希望的心情。第二段首先吹奏小引子，然后由一个重复的四乐句乐段构成。速度加快，同时节拍变成了6|8拍，是一种舞蹈性的节奏，因此这一段的伴奏织体采用了舞曲性的织体。依然以主旋律为主。这一段体现了渔民们在捕鱼中的乐趣与丰收的喜悦。

第三段开始转调，乐曲由此进入F调，低沉、浑厚的听觉感受很容易使人联想到一幅幅关于渔民老者的画面，亦或是抽着旱烟、端坐船头，亦或是凝视鱼篓，瞭望水域，让人有无限沧桑之感，忽然能够体味到渔民捕鱼收获背后的那份艰辛。接着是此段反复一次，乐曲进入C调，音乐明朗起来，清新的气息铺面而来，乐曲的画面转向了一个天真无邪的孩子，亦象征着生命的延续，孩子心中的渔乐让人体会到了捕鱼收获的另一种欢愉。前短后长的两个乐句构成，表现渔民们打渔快结束时的各种心情。使听众明显感受到转调处理带来的听觉效果。

再现段的句法结构与第一段相同，但是在织体上有所变化，采用了复调的手法，与第一段构成呼应。

尾声与引子形成呼应。由水乐引出，宁静而致远，展现了一幅雨声过后，潮湿的空气里渔船渐远的画面，引人回味。

沙田民歌包括咸水歌、高棠歌、姑妹歌等。耳熟能详的曲目有5000多首。沙田民歌对珠江三角洲“疍家人”的劳动习俗、生活状态等方面的研究具有重要意义。这首乐曲的创作意图在于更好地将这种民歌用不同的形式来进行传达，超越歌曲的局限，使其流传得更加广泛。

5.《奥运喜讯传金湾》，湘潭乐得葫芦艺术工作室岳小卜老师作曲，中央音乐学院方健教授担当MIDI制作，由中央音乐学院作曲系主任姚恒璐教授指导，集中国云南特色乐器（葫芦丝）与奥运精神、珠海金湾人民爱国热忱为一体的大型原创器乐舞题材，是金湾史上规模最大的一部以奥运会为主角的百人葫芦丝器乐舞艺术篇章。此曲以简洁、悠扬的旋律写出了在中国成功申办奥运时刻，全金湾人民幸福快乐的体验。《奥运喜讯传金湾》陶冶了金湾人的情操，坚定了金湾人的意志，鼓舞精神，活跃生活，增强了民族的凝聚力。

这首乐曲结构是单二部曲式，由12小节的自由引子引出。

4．4 44 6 4 4 4 4 6

首先，引子前半段，随着国歌的奏响，我们意识到一次伟大的盛会将要在中国这片沃土上举行！这个让无数中华民族的子孙们期待的历史时刻终于到来了！接着，纯净、悠扬、飘逸的葫芦丝独奏开始，轮番转换的前八个小节长音，生动地展示了金湾农村的一幅幅宁静、祥和的画面，绿山碧水的金湾似乎正为这个喜讯的到来而积蓄着某种力量。紧接着一串由低到高的音阶式进行融合着四拍长音，将这种力量的蓄积推到最高点，由此揭开了金湾人民喜迎奥运的序幕！

第一段，由起承转合的四句构成，最后落在bB宫调上。表现了金湾的孩子们翘着小脚丫，银铃地欢叫着跳跃开来，把祖国的喜讯带到父母、兄弟姐妹的身边。

连接段，由迂回式的旋律快速上行到羽音上。一串急速的、抑扬顿挫的强有力音阶进行，预示着申奥成功的喜讯刹那间就传遍了整个金湾，最后的一个长音表现的是远镜头下，金湾的每家每户翘首以盼，凝视的双眸里盛满了对奥运会的期盼和祝福！

第二段，是整曲的高潮部分。由五句写成，前两句是起与承的关系。第三句在节奏和旋律形态上有一定的变化，第四句头与第三句基本相同 ，但是结尾的落音不同，前句落在角音上，后句则落到商音上 ，最后一句是总结性的句子 ，最后回到bB 宫音上。金湾的广场上站满了人群，得知申奥成功的人们纷至沓来，共同庆祝祖国的成功！大家载歌载舞，欢呼雀跃！整个金湾成为一片欢乐的海洋！一时间，千万双翅膀从小林山奋起，迎着新世纪朝阳；千万片征帆在金湾进发，驶向奥运的殿堂……

注：岳小卜老师说：“希望这首曲子能成为一个平台，让大家离奥运更进一步，也让奥运精神离大家更进一步！”

6.《福禄迎新》，壮族青年作曲家黄圣杰（阿卬琥）老师作曲并编曲演奏，收录在葫芦丝独奏专辑《开门红》里。该曲调欢庆中带有悠扬，热烈中带着柔美。无论您是开大音响活跃气氛，还是夜深人静带上耳机细细聆听，都会给您美好的享受，让您霎间忘掉所烦恼，置身于曲中流连忘返...曲如其名，“福禄”和“葫芦”谐音，用葫芦丝演奏最为恰当，寓意深刻。“迎新”即是迎接一切美好新事物，迎新年新春可以放一放《福禄迎新》，迎新婚、迎新生可以放一放《福禄迎新》，迎新房、迎新店可以放一放《福禄迎新》......

一级

金孔雀轻轻跳……任民曲

打水姑娘…………傣族民歌

小夜曲……………许国屏改编

康定情歌…………四川民歌

友谊地久天长……苏格兰民歌

二级

有一个美丽的地方……竹　非曲

会唱歌的金葫芦………杨建生曲

人们向往的地方………卫明儒曲

摇篮曲…………………东北民歌

三级

月光下的凤尾竹…………施光南曲

拉祜的春天………………周秀珠曲

祝酒歌……………………勒则曲

紫竹调……………………苏州民歌

四级

湖边的孔雀………………杨正玺曲

瑞丽美……………………卫明儒曲

景颇山……………………林荣昌曲

版纳之夜…………………曹鹏举曲

美丽的金孔雀……………杨建生曲

幸福的日子

五级

月夜……………………龚炳成曲

节日的德昂山…………龚家铬曲

幸福日子………………张汉举曲

清清玉湖水……………李春华曲

六级

侗乡之夜………………杨明曲

小卜少…………………杨一丹曲

竹楼情歌………………李海曲

丝恋……………………李春华曲

竹林晨曲………….......林荣昌曲

七级

月夜思乡………………陈佳定曲

拉祜情…………………谭学金曲

哈尼情歌………………陈铼曲

八级

竹林深处………………龚全国曲

牧歌…………………....李镇曲

傣乡情歌………………王亚军曲

渔歌……………………严铁明曲

阿昌情深………………林荣昌曲

梦回故乡………………冰融曲

九级

芦萧情………………陈勇曲

春到草原……………严铁明曲

欢乐的泼水节………周成龙曲

打跳欢歌……………李春华曲

金色的孔雀…………于天佑曲

十级

雪莲花开……………李春华曲

迷人的葫芦萧………杨建生曲

猎归………………....林荣昌曲

葫芦丝的构造很特别，主要由三部分组成，既天然葫芦、竹管和铜质簧片，所以在选择上三个主要组成部分都应该加以认真筛选。葫芦丝的外表造型要精细美观，然后再分别看一下三个组成部分。

气箱葫芦的选择：要选择成熟的葫芦，颜色发黄、皮厚结实；不成熟的葫芦则皮薄，颜色发白，容易损坏。

竹管的选择非常重要，因为它直接影响音色的好坏。一支好的葫芦丝首先竹质应该细密老成，相对来讲有一定的重量，过轻了则不妥。

簧片的选择尤为重要，簧片的好坏应有一定的技术标准，震动频率、抗疲劳能力等，这些指标受条件所限都无法加以验证，只能通过试奏感觉簧片震动与竹管耦合发出的声音好坏来加以选择。

选购葫芦丝最重要的就是音准问题，由于温差的变化对簧片震动频率影响很大，一支好的葫芦丝反差越小越好，相对稳定。鉴别音准，用全按做低音5的指法先吹奏最低音5（这个音不稳定多数偏高）和做高音6，如果这两个音试奏没有问题，再吹一下音阶看一下每个音是否发音干净，没有杂音（嘟噜）声。

对附管的要求：主要标准就是音高与主管相同，音色干净音量要比主管要小一些（音量不能超过主管，否则喧宾夺主）。如上述的条件都能满足，则是一支好的葫芦丝。

葫芦丝是簧片乐器，所以是不适宜长时间不间段地吹奏的，比如几个小时不间段地吹奏可能就会使簧片发热过高，造成簧片变形而产生沙音或者高音部吹不出音阶。

葫芦丝吹奏过后不赞成把它放进盒子里保存而是倒悬挂在某相对通风的地方，特别是冬天，如果葫芦丝常放在盒子里的话很容易使葫芦内部发霉，一些朋友曾打电话来反映，倒悬也发生了葫芦内部分霉的现象，那是因为所购的葫芦丝厂家的葫芦没有经过特殊的处理，只是做了一些风干处理，而且葫芦丝内部喷漆太厚，严重影响了葫芦本身的透气性，故不赞成喷太厚的漆。

刚吃完饭不可以马上吹葫芦丝，生理上的我就不说了，一定要嗽过口以后再吹，以免脏物进入葫芦内部，时间长了迟早会卡住簧舌，出现沙音或使葫芦丝发不出任何音阶，时间一长也一定会使簧舌上粘上很厚的一层脏物，严重影响葫芦丝的音质！

葫芦丝声音变得发闷以及筒音偏高或低，也是由于簧舌上和脏物太多，严重时整个葫芦丝的调都出现了变化，如果原来买时筒音是正常的，簧片质量又不错的话，应该就是脏物造成的，如果筒音低高了，那么十有八九是簧片根部巴有厚一层脏东西了，反之如果筒音偏低的话那么，就很可能是簧舌尖有一层脏物了，完了后还要注意看一下簧舌和簧片框的则面，看簧舌和框是否有地方相碰，否则会出现金属相碰壁的声音，（当然你刮时小心一点这种情况是不会有的）折葫芦丝总是下策，如果在不拆主管的情况下能调好，又没有人给你指导的话那么最好不要拆开去动簧片，它正如一个人的心脏，犯一点小错都是致命的。

专物专用，自己的葫芦丝最好不要给别人乱吹，（一个万一人家有一个什么传染病可就麻烦了，）再一个就乐器本身来说也是不妥当的，学过葫芦丝的人都知道葫芦丝的高音要轻吹，低音反而要吹得重一些，但一般人都以为葫芦丝的用气方法和笛子一样的，也就是相当然地高音吹得重一些，而低音吹得轻一些，那么如果你让他吹的话就要小心了。很可能会把簧片吹坏，以至于葫芦丝的高音区发音出现困难，甚至消失。

保养及维修

当您拥有一支葫芦丝的时候，要注意葫芦丝主管、副管的温度差和湿度不要有大起大落的现象，葫芦丝主管、副管的自然裂损大多数是这两点引起来的，如果您用的是插口葫芦丝主管，请注意在调插口调率时双手要靠近接铜处慢慢调，千万不要握主管头和主管尾拧调，这样会拧裂接铜周围的紫竹，很多葫芦丝主管、副管的裂缝都在音孔处就是这个原因！接铜用时间长了会出现发紧发涩现象，要将铜套内的污垢和铜锈擦掉后上润滑油，以免加速铜套磨损和拧调时用力过大拧裂葫芦丝主管、副管，冬季用后葫芦丝内会产生水气必须使用自制的棉刷将葫芦丝主管内的水气擦净，而后将葫芦丝倒挂起（有些葫芦丝名家认为不可以倒挂，这里仅本人个人观点），让其自然风干后在装套装盒，葫芦丝要保持干燥！如果受潮会出现：发霉现象、开裂现象，掉漆现象，裂损现象，甚至影响其音准。铜套要定期上油，最好用干油。葫芦丝最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。

维修方法1

在一年四季中因温度的差别和吹奏的自然影响，葫芦丝的音准也会产生影响，如某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔，从上往下使用适当材料填补起来，直至音准为止。音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止。高八度音全部偏低的时候，将葫芦丝主管塞往吹孔方向推进，直至音准。高八度全部音偏高的时候，葫芦丝主管塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音 不好吹时，可调整后出音孔， 或修改葫芦丝主管尾管内径大小。

维修方法2

（1）高音区（簧舌偏低）不发音或音量偏小的处理方法：先以“全按吸气法”操作，目的是使簧舌抬高，一次不行可再重复，注意吸气的力度要适当，不可暴吸，否则簧片会受损。如果“全按吸气法”不行，则要将主管卸下，用锐器把簧舌抬高，理想的高度是高音恢复且无沙音。（注：使用“全按吸气法”时，必须用舌尖顶住上颚才能吸气，以防吸入葫芦瓤）

（2）音沙（簧舌偏高）的处理方法：先以“筒音重吹法（又称全按吹气法）”操作，目的是使簧舌降低，一次不行可再重复，注意吹气的力度比吹正常筒音稍重即可，要适当，不可暴吹，否则簧片会受损。如果“筒音重吹法”不行，则要将主管卸下，用锐器把簧舌压低，理想的高度是沙音排除且高音正常。

（3）音沙（簧舌有毛刺或檫边）的处理方法：用锐器轻刮簧舌外侧和与框边内侧。

（4）开裂和脱胶的处理：葫芦和竹子的胶接部位脱胶或葫芦.竹子开裂，如果缝隙不大，可以直接滴入502胶水；如果缝隙稍大，可在缝隙内填入颗粒很细的粉末（如刨木灰），然后滴502胶水；缝隙很大的话，则须先塞绵纸以为骨架，然后填入粉末，再滴胶。502胶水不可手持胶瓶直接操作，最好的方法是先把适量胶水滴到一个小塑料盖子里，然后用牙签蘸胶水小心地粘接。此过程应小心时间过长502胶水凝固。

日常注意事项

1． 葫芦丝必须保持适当的干燥程度。过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂；太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。

2．轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒

3．专人专用

4．忌暴吹.暴吸.

5．经常吹的葫芦丝要吹嘴朝下，悬挂在通风处。

出现簧片的碰撞的沙沙的声音。

原因：由于竹子的热胀冷缩，使粘在竹子上的簧片变形或松动。

吹起来费力了。

原因：簧片抬得太高或葫芦漏气。

维修方法：

1.簧片抬得太高的话，可用爆发力去吹低音5的单吐音一两次，但不要把簧片吹的太低了，如果把簧片吹的太低了，就会高音吹不出来，可把所有的孔都按住，把葫芦丝反过来吹，抬高簧片。

2.葫芦漏气，就用万能胶水或502胶水粘起来就行了。

原因：

1.簧片吹久了沾了灰尘；

2.是由于你的葫芦丝簧片是用胶水粘起来的，主、副管产生了热胀冷缩。

维修方法：

1.打开葫芦丝，用剃须刀片顶住簧舌，把灰尘擦掉就行了。

2.如果是热胀冷缩的话，只要等天气变好就行了。是可拆的葫芦丝，可试着调一下主管的长短，如果你是演奏大师的话，也可以根据音高的变化，按全孔或半孔来调准音高演奏。

问题四：音不准

原因：因天气原因使发音管内径发生改变

解决方法：

1.如果整体音偏高，则调音塞往外一点。

2.如果整体音偏低，则调音塞往里一点。

循环换气是葫芦丝演奏中的一项高难度技巧。它是指演奏者在吹奏的过程中，用鼻子迅速地吸气，而在鼻子吸气的同时，将口腔中保留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的，以更好地表达乐曲的内容和感情，形成独特的风格和魅力。但是，人的肺活量是有限的，必须换气才能使乐音保持很长；而呼和吸又是对立的，不能同时进行，在吸气时音就会断掉。为了解决这一矛盾，我们只有从口腔中想办法，也就是在气息尚未吹完之际，通过口腔和下腭的压力，将气息挤出，与此同时，鼻子很快地吸入充足的气息，这样循环反复，使音乐连绵不断。其要领是：换气不能在气息用尽之时，必须在尚有底气的前提下进行，否则会感到气短难受，吸入的气息少而供不应求，不能适应正常演奏的需要。整个过程一定不要有憋气的感觉，要顺其自然，平心静气，不要紧张，该换就要及时地换，才能吸入足够的气息供给演奏的需要。开始训练可不必在葫芦丝上进行，而是以一根细小的管子，插入一装水的容器，口含管子往里吹气，在口中吹气的同时，鼻子吸气，要使容器中的水泡连绵不断，即使在鼻子吸气时冒泡也不中断，这样反复口中吹气、鼻子吸气地训练，直到能够轻松地达到换气时水中的冒泡连续不断时，再到葫芦丝上实践，反复体会、练习，就能逐步掌握。

颤音是葫芦丝演奏中常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富，特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用tr标识，在吹奏颤音时，把主音上方的手指很快地一开一按做连续动作，使本音和上方二度音之间不断反复，最后再回到本音。练习时，应注意手指不要抬得太高，抬得太高会影响手指的速度，演奏出来的颤音也不会好听。颤音的练习是指法练习中最重要、最长久的练习。颤音的好坏，主要靠手指的弹性，弹性就是要使颤音的每个音富有颗粒感。训练颤音时，手指要尽量放松，其余按孔的手指仍然要保持一定的紧张度，以形成必要的支点。要注意加强双手无名指的训练。颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定，除二度颤音以外，还有三度、四度等颤音。