邹大力（1957年12月—），男，中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国摄影家协会会员、中共中央直属机关书画协会理事、世界艺术家协会理事、中国长白山美术家协会副主席。现代意象书法创始人、国画实验水墨研发人。2007年因其全面而独特的艺术成就荣获“世界杰出艺术家”称号。

生于北国江城吉林市，在辽宁老家鸭绿江边度过童年。在父母的熏陶下，从十几岁起便不停地临帖、画画，水粉画、油画、国画、连环画、版画、烙画、玻璃画都弄过，也许正是特殊的年代和家庭环境练就了他书画的 “童子功”。高中毕业后先下乡务农，后招工回城。在矿务局工会工作期间，整天不停地写墙报、出画廊，写字、画画成了他的第一份工作。

高考恢复后，他考上了大学哲学专业，在学校创办了以艺术交流为宗旨的“诗书画社”和以社会问题研讨为宗旨的“学士俱乐部“，课余时间坚持写诗、画画。大学毕业后一直在团中央机关工作，先后在团中央机关党委、团中央研究室、团中央办公厅从事共青团刊物的文字写作和美术编辑工作。参与了《中国共青团》、《中国青年研究》、《中国青年科技》的创刊工作，30年来，参加许多共青团重要会议、活动的采访拍摄，为共青团工作留下了大量珍贵的史料记载。

1985年参加了首届中央讲师团，为进修教师讲授哲学、美术课，荣获中央讲师团荣誉徽章并受到胡耀邦总书记的接见，同时，被选为中央讲师团演讲报告团首席报告员在人民大会堂、中央有关部委、高校及全国部分省市做了30余场演讲报告。1994年，曾创办中青文化发展中心，承办团内各种青少年活动，设计、编辑各种书刊、画册。曾兼任中国青少年社会服务中心副主任、中华爱心基金会常务副秘书长等职。连续多年受到团中央的嘉奖，现任团中央北戴河培训基地主任。

邹大力曾用十几种字体写过一个“变”字并题款注释：除了变，一切都不能长久。其实，这就是人生！说是变，但一个人骨子里的东西是很难变的，如同血液，是与生俱来又相伴终生的。走过了几十年的路，他仿佛又回到了艺术生命和精神生活的原点，也许这就是哲学意义上的诗意栖居和灵魂归乡吧。邹大力有一首诗是这样写的：

思者无界，行者无疆。

我是行者，放逐在路上。

我的履历只有三行：

第一行是诞生，

第三行是死亡，

中间一行是我行走与思考的地方。

中国美术家协会会员、国家一级美术师、中共中央直属机关书画协会理事。曾在团中央《中国共青团》、《中国青年研究》、《中国青年科技》等杂志从事文字与美术编辑工作。在中国美协、书协指导下，策划组织多届全国青少年书画征集展览活动，连续20多年参与筹划组织团中央直属机关书画、摄影展览。老同学袁武（中国美协理事、北京画院常务副院长）、黄璘（中国人大教授）可谓亦师亦友，其独特的人物和水墨作品对其影响颇深。1989年水粉画《祖国，母亲》入选北京市美术作品展览；2009年国画《多难兴邦》获团中央直属机关一等奖并参加中央直属机关书画展览；2010年国画《民工塑像》获中国诗书画高峰论坛国画杰出成就金奖；2011年国画《1957，青春中国》在故宫大殿展出，获全国纪念建党九十周年新华首届书画大展银奖（金奖空缺）；二十余幅国画、书法作品入选美协及中共中央直属机关历年书画、摄影展览。发表、参展的作品有国画、油画、水粉画、钢笔画等。　

2010年创作百姓百幅国画肖像系列《中国画·中国脸》，首批创作100幅，力图以平民视角真实记录百姓生活，以多种笔墨技法刻画百姓表情，力求唤起整个社会都来倾听老百姓呼声，维护百姓权益，关爱百姓生存。《西藏高原系列》、《国画水墨实验创意系列百幅》正在创作中。

多年来以独自创意研发的水墨为载体，力图体现独特的国画笔墨机理，让古老的国画技法有新的突破，彰显中国画种的神秘感、质朴感与生命感。邹大力的人物和水墨画作品已经引起国内美术界的广泛关注。

中国书法家协会会员

中国书协七大特邀代表

中国现代意象书法创始人

书画爱好受父亲熏陶，从小就临习多种碑帖，对欧体、秦篆和汉隶格外钟爱。1984年参与了中国硬笔书法研究会的创办工作，结识了田英章、卢中南、白煦、李石文、庞中华等兄长和书友，1986年，参加全国百位书法家的展评活动，获“全国百位书法家”称号，当年特邀入选的有楚图南、萧劳、康殷、李铎、韩天衡等著名书法前辈。后来，多次拜访启功、沈鹏、欧阳中石、范曾等大师，对其书法探索影响很大。常年来邹大力一直对书法情有独钟，几乎所有的笔记本上都有几页琢磨书法结构、章法留下的字迹，多次参加中央机关及国内各种书法展览并获奖。

30多年来，经过对哲学、美学、艺术史、汉字、书画、诗歌、设计等的探求，对中国古老书法艺术充满敬畏之情的同时，也对自身的书法创作进行了一番大胆尝试，推出了现代意象书法系列，将中国现代意象书法的内涵定义为：“立象以尽意，其意由心生”。

三十年来，治印200余方，多数用于个人书画，少数用于展览、刊发或赠与好友。齐白石的多种印谱成为收藏、研习的范本。关于篆刻邹大力有这样的感悟：“篆刻，是用心力刻下的一块块石头，是在宣纸上盖下的一枚枚印记。刻印是让石头从无声到有声并获取生命记忆的一个过程。尽管没有名贵的石头，尽管搬家数次，但是我刻过的百余枚篆刻印章却一块也未曾丢过，这方寸之间镌刻着一段段心路、一缕缕思虑、一片片记忆。我很享受刻刀在石头上走过时发出的吱吱的声音，我更享受一枚枚印章刻完时，沾上印泥第一次盖在宣纸上留下的朱红印记，仿佛一个人的心力和意念都留在上面了。”

十几岁开始写诗并发表，大学期间创立“东北师大诗书画社”，结交一批80年代朦胧派诗友，策划、主持多场主题诗会，主编大学生诗集《早春》、《窗口》等。著有个人诗集《学海水滴》、《鸡啼》、《冬的色彩》、《思者无界》等。曾于80年代参与创办《青年诗人》诗刊。多次参加中国诗歌俱乐部及中国诗书画高峰论坛等活动。2010年获中国现代诗歌精神骑士奖，颁奖词写道：“杰出的‘抽屉’诗人。他30余年来创作的大量优秀作品正等待一把新时代之匙打开。”

诗歌《我的山民系列》记录了在贫困山区支教一年的所见所感。《爱的畅想》情诗系列100首让我思考爱，走进爱，得到爱。《大力关注·时政纪实诗》百余首，直面社会、针砭时弊、关注民生，呼唤良知。《行囊，在路上》、《天啊，坛》、《挑夫特写》、《里面爬着蚂蚁》、《南阳四季，拜谒古人》等诗歌在“大力关注·新浪博客”首发，数十万余人阅读，数百家家网站及诗友转载或收藏，数千人跟帖留言，许多人读后落泪。长诗《共青感怀》，是老共青人的所思所感。在2011年团中央新年联欢会上朗诵并在团中央征文活动中获奖，直面“年轻干部成长观”的话题及“当干部为了什么”的叩问给新老团干带来一定反响。为《中国共青团》等杂志撰写刊首寄语等散文、杂文50余篇。创作散文《青春爱心宣言》、《永远没多远》、《我是行者》等数十篇。

中国摄影家协会会员、

中国艺术摄影学会理事。

2006年1月获“中国优秀摄影家十杰”称号、

2006年9月获当代国际摄影双年展“最佳摄影奖”。

曾任中华青年摄影家协会副会长兼秘书长。连续十多年策划、组织全国性“共青团风采摄影比赛”以及全国青少年各种摄影创作、大赛等活动。从1983年起参与各种全国性重要会议、活动的采访拍摄，为共青团工作留下了大量珍贵史料记载。有百余幅摄影作品在国内外摄影比赛、展览中获金银铜奖、优秀奖、佳作奖、收藏奖。30多年来有近千幅摄影作品在《中国摄影报》、《大众摄影》、《摄影世界》、《数码摄影》、《读者》、《小说选刊》、《中国共青团》、《中国日报》、《环球时报》等数十家中英文报刊发表，同时入选北京、上海、丽水、平遥、济南等地的摄影展览及国际摄影节艺术活动。2006-2008年入选《中国摄影年鉴》、《中国优秀摄影家》、《中国艺术摄影年鉴》、《中国艺术摄影家全集》、《半个世纪生活图志》等大型画册。主要摄影作品系列有：《共青团老照片系列》、《人像系列》、《街拍系列》、《纪实系列》、《民工系列》、《孩子系列》、《民俗系列》、《风光系列》、《明星系列》、《环保系列》、《动物系列》、《天文摄影系列》、《趣味摄影系列》、《静物小品系列》、《创意摄影系列》等。

主要摄影类文章有：《摄影感悟》、《摄影四步》、《思想的残荷》、《雪中摄影的思路》、《中国社会生存状态影像记录》等。多次应邀为中直有关部委、北京市党政机关、高校、企事业单位以及有关摄影团体进行摄影讲座。

书籍、杂志封面及装帧设计：为《中国共青团》、《炎黄春秋》、《小说选刊》、《中国校园文学》、《中国青年科技》、《中国青年研究》、《中国青年企业家》、《辅导员》等杂志进行封面及内文设计数百期。为《当代中国青年》、《中国青年企业家风采》、《中国十大杰出青年》、《五四青年奖章》、《全国共青团系统光荣册》、《希望工程》、《中国妇女儿童博物馆》、《中国廊坊》、《中国香河》等数十本画册、为中央及地方各级出版社出版的《改革沉思录》、《当官与做人》、《名牌策划》、《中国军队》等数十册书籍进行封面装帧设计。

标识及VI设计：为中国青年企业家协会、中国青年乡镇企业家协会、全国青少年宫协会、中国共青团杂志、中华爱心基金会、中国青年研究中心、东交民巷饭店、团中央北戴河基地、我们的文明活动、全国青年文明号活动、希望工程活动、青年志愿者活动、中国乒乓宝贝活动、中华青年集体婚礼等机构和活动设计了大量形象标志及相关宣传品。

插图及字体设计：30多年来为团内外报刊、书籍、画册手绘插图及各种美术字体1000余幅。汇编成《刊头图案作品集》两册。

展览设计： 参与策划、设计、制作的大小型展览十余个。为在北京展览馆展出的“中国社会发展成就展览”团中央、全国妇联、全国老龄委展区进行展板和展台的总体设计、制作，胡锦涛等党和国家领导人参观了展览。

广告及招贴画设计：为百余家国内外企事业单位进行形象广告及营销广告的策划、设计、制作、发布。

PPT设计：为中直等单位的相关讲座设计、制作PPT图文电子文件，主要有：《共青路·共青人》、《机关文化与业余生活》、《诗意生活与摄影技巧》、《农民工生活状况影像纪实》、《共青感怀》等。为全国青年报刊编辑做《图文编排与设计技巧》讲座并在杂志刊发。

网站设计：曾为团中央系统“中青网”、“中国共青团网”、“团史展览馆”、“民族魂网”、“血铸中华网”、“十号楼之声网”、“共青团三下乡网”、“团中央北戴河基地网”、“中国青少年艺术人才网”、“中国青少年安全教育网”及社会多家网站或网站页面进行设计、制作及相关运行维护。

邮品设计：为团中央、全国青联、全国学联、全国少工委、中国青企协及数家企事业单位设计邮票、首日封、纪念封、邮折等邮票数十件。

关于绘画：1、国画走到当代，是传统与现代意识在冲突与融合中的再造；2、传统之美令人敬畏，技法创新仍需前行，这是艺术表现和审美需求的双重需要；3、技法再高超，也要为表达服务，为想法让路。即不同的表达要对应不同的技法，成功的作品一定是技法与想法的有机统一；4、想法因人而异，只有用哲学思维，站在人与自然、人与社会、人与生命的高度去审视绘画艺术才能成为真正的大家。

关于书法：意象理论源于中国。《周易》就曾提出“立象以尽意”这一古老而深刻的命题。我理解,意象介于抽象与具象之间，为表意之象。可谓万类由心，意象不仅要表现有形的客观物象，更要凸显无形的主观世界。现代意象书法的内涵可定义为：立象以尽意，其意由心生。情、性、意、象融为一体，以求独到高远的意境。现代意象书法即用丰富多变的视觉形式写意、言志、达情，表现现代社会中人与人、人与社会、人与自然、人与生活的丰富情感、生命体悟及哲学关照。感乎心，尽其意，达于情。

关于诗歌：有诗人好友多次让我多写些诗歌，说我的诗最能见其真性情。我想了想，什么样的诗是“我的诗”呢，而不是像有些诗，随便换上谁的名字都行；再者，什么是“真性情”呢，其实，我20多年间写诗不多，但一直没有停止在心里写，或者说没有停止用诗人的目光去观察、捕捉和定格生活，或者说没有停止诗的脚步，哪怕只是一刻。称其为诗的东西一定不是憋出来的，一定不是华丽辞藻装饰堆砌出来的，诗的真性情一定是体味人生、直面社会的结果，诗的真性情一定来自人的真性情。

关于回答摄影：世界无界，行者无疆。我是行者，放逐在路上。我用镜头丈量着岁月的长短，我用焦距注释着生命的分量。穿上马甲，拎起脚架，摄影包是我挎在肩头的一具行囊。相机对于我，好比纸墨好比干粮，好比戒不掉的香烟，好比夜行时一个女人投来的烛光。我不为摄影活着，是摄影让我活得更有力量。一只小鸟飞走了，天空没有痕迹。一滴眼泪风干了，留下多少感伤，一张张照片，泛起了剥落的记忆，一次次曝光，焊接起生命的脊梁。你若问我怎么拍，我回答你怎么想。成竹于胸、了然于心，是智者的思考；入乎其内、出乎其外，是影人的渴望。没有光影色调，情感寄何方，只有色彩构图，思想怎么想，说出来就不是禅，多么经典的禅意；踏花归来马蹄香，何等浪漫的联想。时间太长，就撷取岁月中的一瞬，空间太大，就剪裁天地间的一方。让食指触摸灵魂的疼痛，让快门开启理性的阳光。

关于篆刻：篆刻，是用心力刻下的一块块石头，是在宣纸上盖下的一枚枚印记。刻印是让一块块石头从无声到有声并获取生命记忆的一个过程。尽管手中没有名贵的石头，尽管搬家数次，但是我刻过的百余枚篆刻印章却一块也未曾丢失过，这不足方寸之间镌刻着一段段心路、一缕缕思虑和一片片记忆。我很享受手握刻刀在石头上逆向走过时发出的吱吱的声音，我更享受一枚印章刻完时，沾上朱红印泥第一次盖在宣纸上留下的印记，仿佛我的心力和意念都留在上面了。

关于生活：一家人，看似简单的三个字，组合起来却是那么温馨而又神奇。这是老天赐予的缘，这是千千万万个可能中的唯一。说是普通，却也不同。走进房间，像是走进一个随意勾勒的画面，看似构图零乱却又不失章法：一张大大的画案摆放在画室中央，上面堆满了宣纸和笔墨，有时候，一家三口围在上面写写画画；墙的四周不规则地挂着书画作品，淡淡的墨香散发出浓浓的诗情画意；一架笨重的天文望远摄影机架在打开的天窗下面，夜空里可以看到月球上星罗棋布的环形山；墙角的鱼塘边蹲着一架许久没弹的古琴，仿佛还回响着悠扬悦耳的声音；书架上摆放着四书五经、哲学经典、摄影画册、诗集，还有一些真真假假、大大小小的古玩和石雕；在一些不显眼的角落，还有一些一直不舍得丢弃的、从各处捡拾来的秋叶、贝壳、干枯的莲蓬、芦苇……。每天早晨醒来，我们会到露台上伸伸懒腰，晒晒太阳，围栏上缠绕着葡萄和葫芦的藤蔓，一群叽叽喳喳的麻雀啄食着地上的谷物……。这一切，已然成为生命中不可或缺的内容。这就是一家人的艺世界……。

关于时间：我的这些东西都是利用业余时间完成的，都是茶余饭后之作。因为我的职业不是艺术，或者说这些爱好必须在8小时之外完成。那么，你也好，我也好，一个人的业余时间究竟有多少呢？我是这样算的：一年中52个大周末104天；法定节假日11天；剩余250天工作日，每天去掉8小时工作时间，相当于166天自由支配（其实这一天8小时中还应减去至少两小时的休息和午饭时间，一年中相当于22天自由活动,这先忽略不计了）。三者相加，一年中相当于有281天是属于自己的业余时间。除了在路上和在床上的时间每人大致相同以外，剩余的时间就看你怎么安排了。自己的业余生活是你人生的三分之二，忽略业余生活就意味着缩短自己的生命。不论你的工作是多么枯燥乏味，只要你有一两样业余爱好相伴（不论是否与喜欢艺术相关）并乐此不疲地坚持下去，就会让你的生活变得诗意盎然。说小点，这是相伴平生的兴趣爱好，让人愉悦。说大点，这是直面人生的艺术探索，让人充实。

叶嘉：先生的作品总是震撼人心，先生的文字更是直指人的内心！

雪花飞舞：传神！真实！感人！饱经沧桑刻满岁月痕迹的苍老的脸庞多似我们的作为农民的父母啊！没有深深的爱根本不可能有这种杰作！不深入实际不用心去理解体味是根本不可能创作出如此震撼人的伟大作品的！

山河青：认识你是件荣幸的事，因为你诗书画摄样样精通；因为你关注民生关注百姓关注社会。

zhouyingr_ek6sn：把目光投向城市的外来务工者，用艺术的笔触把他们任劳任怨、抱紧风霜的形象加以刻画，深深地表达了对农民工兄弟们的理解和同情，也使人们更多地关注这些背井离乡到城市里辛勤劳动的人们！谢谢您让我们欣赏艺术的同时更多了一份人性化的思考！我们热爱生活着的这座城市也应当感谢建设我们城市的外来务工者们！

纳百川：那脸上是沧桑、是沟壑、是无奈，也是画家为他们的呐喊。

小燕：很有给力的中国画、中国脸，用画山水的技法来画一张张饱经风霜的脸，本身都是一种对生命的敬畏，佩服，祝艺术之路越走越宽，愿苍劲有力的笔峰常驻感恩之悲悯，愿笔墨生花。

敬顺：天地良心，精彩凝眸。入木三分，力透纸背。苍天在上，民心在水。

陈星光：画在流泪, 画家的心却在淌血!望着百余幅难得一见的绝妙画作, 就想起齐白石老人专攻鸟虫花草与少数民族之类的五彩画作, 不谈两个大师画功如何, 在为谁谁服务观念上, 比试一下, 两者简直不可同日而语! 看似白描,又如水墨, 山水好画, 人难绘。纵观这百余幅国画, 精心布局, 浓淡相宜, 人物表情, 众生百态, 尽显无奈, ... 也许, 没有三个月以上的辛勤劳作, 这些珍品恐怕－时难以问世!

小力美：中国画，笔法老辣；中国脸，淳朴勤勉；中国人，龙之精神；中国情，心路远行。

世安：关注民生，义薄云天。大力关注，功德无量。

徐正平：意象书法，亦像画作！想象无限，创意无限！书坛“怪匠”培育出书坛奇葩！大力的佳作吾收藏之！赞之！

轻韵飞扬：令人惊讶惊喜欣悦——原来书法是可以这样意象的！不懂书画作品的精髓，但意象的天空是无止境的，在大力老师这组书法作品里，即感受到如此！

jz_yin2005：一个闲不住的人，一个激情四射的人，一个富于创意的人，也是一个真诚透明的人。

淡泊从容：太有创意了，文字似画，画如文字，中国的象形文字和现代简体书法的完全结合。

左挡右挡：看了老师的大作非常喜欢。我觉得这就是一门综合的艺术，是融合各种书法、绘画、设计于一体的艺术，这种通过多种手法来表现主题的方式更加具有表现力。有些作品让人有想象的空间，例如“书香”、“寄至远方 尘封的心事”等。

Helen：大力兄的文字和摄影，咱是见识己久，而你的画，亦有如此功力! 一个人，可以如此多才多艺，除了上天的眷顾，想来後天也付出过许多非人的艰辛，敬佩!

大师的博客：大力兄的伟人国画真的是形神兼备、造诣天成啊！你的画看了之后，总会让人非常感动，那是因为你将真挚的情感和历史的知性画了进去，你的画里有思想、有政治、有情感，正因为这样，“青春中国”的贲张脉动，才传达的淋漓尽致。你不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发自己的主观情趣，“以形写神”，“妙在似与不似之间”。表现力极强，是真正的“表现”艺术。

凯歌：在建党90周年之际，我特别关注了一个人。他就是当代红色画家邹大力先生。共青团出身的他，以其饱满的政治热情、深邃的哲学思考和精湛的艺术技能，将经典原创——《青春中国》呈现网络、奉献社会。他的这一系列作品，必将激活那一代人的红色记忆，点燃这一代人的红色希望，并将一只象征着民主、自由、平等、博爱的红色接力棒，传递给下一代人！

乱战者：是用良知、关注、关爱拍摄的纪实作品；是用心灵的真情书写的情感诗篇！什么叫无病呻吟，什么叫有感而发，我终于读到一篇好诗了，它让我热泪盈眶!

读网伊人：看了图片,但文章没看完,眼泪就已经是抹了一把又一把,民工们真可怜!这年头还要用被子裹着行囊回家!回去吧!祝你们一路平安,合家团圆!过个幸福年!!!!!!

风雪夜归人：我是农民工，你是现代的艾青。你感情深沉地爱着这个世界朴实而又微弱的人们...，是真正的人民性的文学作品。你被敬仰了！

紫寒清影：很心酸，看着看着，眼泪就流下来了。来北京好几年了，也尝过酸甜苦辣，如今的我有一份能养活自己的工作，但是过年，依然是回家的主题，留在别人的城市过年，心无所安。唯有那一片土地，才是我最深的牵挂。

六盘散人：把精彩做到了极致，就自然要成为经典——您把诗心与镜眼牢牢地熔铸在一起，紧紧盯在了农民工沉重惨淡的行囊了上把这世界上最最不堪的行囊，及其深深包裹着的辛酸悲苦，深情而严峻地挖掘，呈现在大京都宏阔壮丽的背景上，使其成为触目惊心的风景——时代和历史的风景！

唐绣：感人至深的纪实作品。画面人物生动传神，震撼人的心灵。构图讲究，不愧为大力高手。.

莱莱：厚重的纪实片！！只有发自内心悲天悯人的情怀下，才能产生这样的大作！对于农民工兄弟来说，行囊有时候就是他们的家，有几张作品看了令人心酸！只有深入社会关注民生的作品才是具有持久生命力的！严重学习！

青子：作品很感人，让人心生怜爱。文字读后，流泪了~~~~~

超超：真的谢谢你，谢谢你关心这些农民工。因为我就是农民工。真的看到这些图片，我记起曾经的自己，背着肥料袋，来到大城市。

西西：通过一个个尿素行囊，关注中国最底层的民生百态，你的摄影是那样的真实又发人深省。。。

又见昨日：看着这样的图片已是满心的纠结，更奈何这样的诗句!算了，算了，任他泪奔！！！！

白小云：再饿也不能花掉老娘塞给我的回家路费，再沉也不能丢掉媳妇为我做的一瓶瓶辣酱。哦，走出家门我才知道远方的村庄叫故乡，而背负行囊的我，也会成为故乡念叨的远方。哭了！

注：以上点评选自“大力关注”原创博客。