高小龙_中国内地男导演 - 线报百科mbji.cn

高小龙

中国内地男导演

高小龙是中国内地男导演。自1992年开始从事影视广告的创意设计和制作工作，十多年来创意及摄制过数百件影视广告作品。近年来，高小龙导演的影视广告作品先后在中国及世界范围各广告评比赛事中获得过很多奖项。

人物经历

高小龙从小生长在一个电影世家，父母都是电影厂的工作人员。由于环境的关系，很自然的生发了许多对电影的热爱。每天在电影厂里，看得多了也就知道该干什么了。高小龙的父母都是搞艺术的，从小的环境对他非常有利。但一切也还要靠自己；他也考过电影学院，但没有下文。还是18岁少年时，就有很强的独立意识，渴望做自己喜欢做的事情。那时他在电影厂四处乱窜，看见一个叫导演的人很威风，心里就羡慕不已，从那时起导演这个职业，就成为他终生的渴望80年代的西安电影制片厂特别火爆，好片不断，由于高小龙是厂里的职工子弟，也就很顺利地成为了西安电影制片厂技校的学生。但这个学校让他学的东西，他一点兴趣都没有。曾在洗印车间忙活了一段时间，很快通过后门进入了导演室，从厂记开始做起，后来又遇到了周晓文，成为他的启蒙老师。

在做过一段导演之后，也是西安人的深圳平面设计师韩家英的一个电话，改变了他的人生轨迹。90年他来到了深圳。

没有受过严格的电影教育，完全是靠自身的悟性打拼出来的高小龙，刚来深圳的时候，在深圳万科文化传播公司做宣传工作。80年代卡拉OK风靡全国，而万科文化正想在经营上找出自己的出路，决定做一些本土的卡拉OK歌带。高小龙的经历给他带来了机会，当时他自己创意，自己设计，拍了一大批的卡拉OK唱带，受到朋友们的赞赏。曾经有一个歌星，请他拍MTV，但钱不够，这个歌星把他所有的港币、存折，还有所有的零花钱都拿了出来。高小龙被他的真诚所打动，自己掏500元给他拍摄。

这样高小龙在拍片上慢慢有了感觉，1992年起到珠影，开始了真正拍广告的生涯。初始的茫然和不知的苦就不用说了，但对明天的渴望使他心情很好。

在广州的广告圈高小龙以脾气大而著称,听说他在片场的表现像是一个土财主，喝五吆六的,极其威风，吓的那些道具工一听他的吆喝就哆嗦。后来我又在一些资料上看到他的一些小文,才感觉此人是有些来头的。不光是做出了成绩，而且还做出了气质。

玩灰蓝绿调子

90年代初的广州CF广告是白马的天下，一批批影调优美，画面纯真，声音妖媚的广告充斥于当时的广告市场。白马广告忙的都分A、B、C、D组来拍片子，像高小龙这样的外来人，几乎是一头雾水的来到了电视广告创作的门前，所有的人都问“你是从哪里来的”。

没有资历没有后台，凭一身赤胆的热爱，高小龙硬是走出了自己的路数。在1995年之前，高小龙做了3年几乎没有什么响动；从1997年开始，才有了一个质的飞跃。一部怡宝矿泉水《懈逅篇》的广告片叫高小龙异军突起，叫同行们刮目相看。这部片子运用灰绿色的调子，以充满生命活力的影调，采用广州街头最普遍的士多店作为场景：一个老头若无神采的表情，一个中年人急冲跑步而来，通过瓶盖的开启声，与两个人物的不同反应，把这一广告诉求的主题演绎得心旷神怡。很多人看了这部片子，颇为惊讶。这是对广州电视广告在白马广告甜腻腻的风格影响下的一个反动。高小龙动感十足，色彩新鲜的画面，给广州影视广告以一阵清风。怡宝纯净水《邂逅篇》因此获得了1997年第五届全国广告评比的铜奖以及中国广告公司委员会广告评比银奖、广东省广告评比铜奖等一系列的广告奖项。接着又拍摄了新大州摩托车《贺岁篇》、万科地产金色家园、新浪网《办公室篇》、《蓝球篇》、中国银行、中国联通、维格尔保健食品等等有着明显高小龙风格的作品。应该说新大州使用姜文的那一版，是成功的，只是对姜文出任这一产品的代言人有些不妥外，整个广告在导演的表现上还是颇有亮色。

1996年、1997年、1999年他连拍了三年的怡宝广告，大玩灰绿色，使它成为高小龙的标记。

肥龙吟

高小龙的块头大,是见过的人感受很深的。有一次我到媒介专家刘国基处采访,上他们五楼的楼梯,刘国基说,“你上楼梯还行吧!”我说“当然了”，他说,“上次高小龙来的时候才上了一层就不行了”,我说“是吗?”刘国基说“那小子实在太胖了”。的确是很胖。我在北京京都假日酒店第一次见他,给我的印象是没想到他有这么高大。我在大堂找不到他,就给他打电话，他在电话中说,“你看见一个胖胖的家伙就是我”，等他走进大堂我就大喊了一声“高小龙”，我们就这样见面了。事后,他说“你怎么一下就认出了我”,我说“你的外形太明显了”，“肥仔呀!”不知道是谁这样开始称呼他的,但这个亲切而又自然的名字使我们对高小龙有了进一步体会。做事绝对是讲专业的,他那种自然流露出的气质,也只有为艺术的人才能有的感觉。高小龙虽只有高中文凭，但做的事己到了专家的状态。他说,我和许多其它导演不同,我不是电影学院出来的,如果说他们是学院派,我就是民间派,我没有他们那么多条条框框,反而有我自己的特点，我之所以能在这个圈子里成功,完全靠自己的悟性才走到今天这个地步。不光有这样的冲动，而且还有很多思考。1988年他搞了一本叫《影话》的杂志，专门讨论“广告影片”的诸多话题。这本杂志在设计上有点现代感，文字都是用中文繁体与英文目录出现，显示出一种国际视角。从杂志的内容上来看，片言只语比较多，形成一篇优美文章的较少；另外，从图片的安排上来看，又小气，又无特点，还真不像高小龙的风格。该杂志仅仅出了两期，就停刊了，也很可惜。

从这本杂志上看，高小龙是很有激情的，他说《影话》是立足表现广州影片制作业的发展状况，进而推动本土广告公司、广告主与本土优秀制作人加深更多的了解为宗旨的。

这本杂志介绍了广州地区较为优秀的广告导演，你一言，我一语，讲了许多的内容,是起到了给朋友们有一个说话的地方的作用，也表现出高小龙极强的使命感。

拍片赚钱，搞公司，办杂志，高小龙自然是不要媚俗的，更多的是显示出一种对精品的崇尚。在他的内心有颗不安的心,那就是如何成为一个优秀的导演,如何创作出优秀的作品,成为他不安的动力。他的所谓的“吟”，就是与朋友们进行更多的交流,谈谈内心的感受,讲讲江湖的现象。“肥龙吟”是其中的一个栏目，也可以说是他的一个思想的表达，现在更多的是一种高小龙式的思想表现。

三条腿走路

高小龙早些时候与朋友合作开了一家广告公司，由于经营的关系终于分道扬飙；自己则成立了高小龙影视制作公司，主打自己的品牌发展。他实际上并不是一个经营性的人，但由于进入这样的圈子也不得不找准自己的发展方向。他说广告制作肯定是一个主要的业务内容，作为公司的主体可以做很多事情，一方面是慕明而来的客户，一方面是与国际4A公司的合作，在这方面他觉得国际公司规范，给导演有很大的发挥空间，各方面的流程也很清楚，2000年他与达美高合作拍摄了一部“佳洁士”的广告，大家反应极好，说明好的业务流程是很重要的。再一个作为一个职业导演，高小龙以拍最优秀的作品为宗旨(当然，要有好的市场反映)。有时候把个人导演与公司进行分开，以便做得更纯粹。高小龙说他并不是一个生意人，几年下来，不知道如何经营，只知道做一些自己喜欢做的事情。他还有一个习惯，就是妇女用品不做，洗发水、卫生巾不做，还有三维也不做。他说我们这一代人，20岁才知道洗发水是怎么回事，怎么拍也拍不过香港的导演。国内作品都是表现头发的干净程度，或者是头皮屑，东甩一下头，西甩一下头，在表现上是一塌糊涂，我们很难有新的感觉。为什么三维不做，是因为对国内的三维没有信心，我们生下来用的是强化婴儿粉，长大了才知道什么是洗手液。我们对这些东西天生的不敏感，仅仅是炒一个概念而已，这肯定是不行的。我们这一代人，没有前车可鉴，没有树荫可乘，我们完全是载树的人。

目前作为一个导演意义要比一个公司老板的意义要大的多。多年来高小龙己形成了一定的定势，作为一个创作人如果做不好作品，心里就过不去。这不是钱的问题，他的头脑中时时想保持做精品的意识，有时候对成本是什么，真的是不知道。拍摄申奥广告，张艺谋给了他80万，而他却用了110万，完全是一个使命感在支掌他做事。有时为了自身形象的需要，就是赔钱也愿意，因为当时就控制不住了。

这里面就有一个坚持与妥协的关系，每一个有想法的人都希望做一点事，但面对市场的诱惑，一般人很难有所平衡。有一些人把专业当成手艺，没有一点专业精神，手艺靠的是什么，靠的是体力，而专业靠的是精神。高小龙肯定是需要精神的。

危机感从心里来

不知道从什么时候开始，危机感从60年代的人的心里开始往外冒，当他们的青春还没有完结时，自己已到了中年，但心还那么年轻。他们总是在这个时代的坎上，东张西望，彷徨于自己的理想。青春就是这样一眨眼就没有了，青春就是这样开始在他们期盼的下一代人身上显现。一种执着，一种狂爱，一种生命的追问荡漾在心间。高小龙无凝是具有太多理想的人，他的这种使命感可以从他的追求中看到。从二十几岁到三十几岁，这是最重要的十年，十年这个世界改变得太多，十年足以使一个人把自己的理想实现或者破灭。也就是十年把高小龙改造成今天一个充满个性的广告导演。通过这十年的摔打，高小龙越做越有危机感，他甚至后悔自己取名叫高小龙影视制作公司，为什么呢？这源于他对自己的要求。他不想使他的创作水准放低，他想保持一定的水准就必需有节制的接片。他接片有三个原则，首先是这个片子是要有创意的，其次是这个片子是他想拍的。他绝不违背自己的心里去做片子，所以许多人指名道姓的找他，他推掉了许多片子，他没有时间来做，而有些片子又不得不做，高小龙在考虑挑选新生力量，但现在很难找到这样的人，高小龙不得不亲自操作。一方面要保持高水平的创作水准；另一方面又要面对不好的创意又不得不接下来，这是一个两难的选择。高小龙一个月只接三个片子，而且接这个片子后绝对专一，他不希望这边拍着这个片子那边还惦记着哪个片子的后期，这怎么可以做好呢？一个月三个片子的数量完全是一个质量上的把握。随着拍片的深入，对质量的要求越来越强烈，这种危机感就越强。

电影是一个梦想

还是9岁时候的高小龙，就拍过一部电影，可以说从小时候就和电影结下了不解之缘。虽然现在是拍广告，但机缘还是来自于电影，是因为电影才使他有这样的机会，进入电视广告这样一个圈子，以致于成为今天颇有名气的广告导演。其实内心骨子里还是梦想着拍一部满足心灵需要的电影。还是在西影厂的时候，高小龙仗着是电影厂的子弟，从洗印车间混到导演工作室，干上了场记和副导演。虽然没拍过什么有影响的片子，却熟悉了拍电影的全部技术过程，为他日后的发展落下了坚实的基础。他在西影厂从场记开始做起，对电影充满了无限的热爱，曾经与他的恩师周晓文学了不少东西，这成为他以后的主要技术来源。虽然是在电影厂里呆着，并没有机会拍摄电影，到了90年他的电影梦破灭了，为了寻找新的生活空间，在好友韩家英的召唤下，才去了深圳。十几年过去了，高小龙没有成为一个电影导演而成为了一个广告导演，其实心情并不是很开心，电影一直是他心中的一个梦想。他说：如果当初去的是北京而不是深圳，那就是另外一个高小龙，是一个完全玩电影的高小龙。他想将来老了以后，去拍摄他心中的电影，为什么要到了老了以后呢？他说他也说不清楚。曾经西影厂找过他拍摄一部有关爱情的电影，但被他给推掉了，他写了洋洋几千字的请辞信，主要的一句话就是“输不起”。为什么，他不想拍摄那些滥竽充数的不是他高小龙水平的电影，他想拍摄他内心的写真。整天忙忙碌碌拍广告的高小龙，对于外人，是看不出他的危机感的，更看不出他的心中之爱。

广告之于电影

广告之于电影，这只是说广告中的艺术手段。广告与电影实际上是两种东西，这两者也只是技术与观念上的区别。广告中许多技术是取之于电影，电影的影调处理方法是给了广告的生存之本。首先搞清楚广告的目的，也就是它的身份，是卖产品的什么概念，是推出产品的什么品牌，这是一个广告导演所必需关注的。高小龙说，宝洁的广告有些做得有点过了，他们的表现总是那样把头发甩来甩去，里面一点创作的成份都没有。所以一个好的广告一定要有创作成份，就是要有好的创意和好的创意表现。

而电影是讲故事，是讲情节的。其实一个商业电影本身就把它当成产品卖，这个电影在市场上成不成功，就看你这个产品的内容设计与情节设计。对于像好莱坞这样的商业电影集散地，更是把电影进行了全新的包装。什么时候哭什么时候笑，什么时候要有人物冲突，什么时候要有警车等等这些都事先进行了设计，如此才能成为一个好的“产品”，才能在市场上成功。电影本身就是产品，而广告是为推销产品来进行的包装和行为。是借助鼓噪确立自身形象形成一种原理并把它推向极端，使之进入到一个有说服力的高度。广告就是一个强有力的说服力。可以这样说，一个是讲故事，一个是讲概念；一个本身就是产品，一个是在依附于产品之上的诉说。

高小龙虽然现在没有讲成故事，但在讲概念的道路上，确切的说是在描述概念的行为上已然成为了一个大内高手。他说，艺术感受与商业目的心态要摆平，这样才知道自己要走到哪里去？广告上的技术参照值很容易学，但每一个人的样式是学不到的，就是风格。这种东西是极端个人化的，需要一个人的天赋。亚洲广告导演大师彭文纯，不是谁都可以学的，他把成本和周期视为扯谈的事。曾经可以为一个外景，全摄制组的人全都到齐了，突然一个决定，这个地方不行，说日本有一个地方不错，于是全体剧组又到日本，在经营中的随意性极大。可他拍的片子确实很成功。中国银行的《竹林篇》《麦田篇》是有目共睹的。有人说他曾给一个公司拍了一个片子，结果这个公司就跨了，而客户却取得了巨大的成功。高小龙说这是我们学不来的。他说彭文纯的片子有前苏联的绘画风格，是他特别迷恋的。他说他一度想我们是不是应该到俄罗斯去看看。高小龙有着极强的画面感觉。说到广告与电影的叙事语言，他说，一个是2秒钟的堆积、一个是1小时的感染，情况太不同了，电影是有前因后果的，而广告是没有前因后果的。作为电影，一个2秒钟的镜头可以一动不动，而广告没有这个时间，广告必需调动一切因素在最短的时间内把表达的意思讲清楚。打个比方，广告是“预备—停”而电影是“预备——停”这是两者在时间上的重要区别。这所有的体会是在实际中摸索出来的。

亲历申奥宣传

今天申奥已经成功，回首那申奥的日日夜夜，高小龙还显得特别兴奋，因为他是亲自参与了申奥广告片的创作，去年8月份著名导演张艺谋开始筹拍申奥广告片，这是一个磅杂的工作，需要许多人的配合，这对于张艺谋来说都是一个挑战，150人的创作队伍，历时三个月的时间，要在5分钟的画面里表现一个新北京，张艺谋从来没有做过。为了保证质量和高水准的效果，张艺谋分成4个创作小组，选择不同的广告导演来进行创作。由于一个朋友的推荐，张艺谋看了高小龙的片子说，“这个导演没有一点问题”，由此高小龙开始了申奥片的创作。他这个小组的主题就是“新北京新奥运”，于是现在我们可以在申奥片中看到，玩滑轮的少年，紫竹院里的老人，轮滑冰、沙滩排球、地铁天坛等等景头一闪而过。这些都是高小龙的努力。高小龙说能亲历奥运本身就是一件非常有意义的事，他想通过自己的努力为国家贡献一份力量。为了这个片子高小龙拍了40几个本子，用去一个多月的时间，利用双机拍摄，总共花了110多万元，远远超出了80万的预算，最后交片以后，得到的评价是“这个组是最认真的，最负责的、最好的。”这也是高小龙的一贯做法，做出精彩，不怕任何阻力。高小龙认为，这个钱花的非常值，自己能亲历申奥这是作为中国人一生的荣幸。就在任务完成之际，应张艺谋的要求，高小龙又在广州补拍了几个镜头，就是在片中那个滑轮少年，表现了一个普通中国人的所散发出的奥运热情。有力的完成了这也许是他的一生中意义最重大的片子。

没有人教我怎么做

高小龙是没有经过专业训练的导演，全凭自己的悟性，全凭看各种书籍来吸取营养。高小龙经常去香港，一年花在书上的费用有5、6万之多，用他的话说，家里的书跟海洋一样。一个只有高中文凭的人，做到今天这样的成就完全在悟性。现在他每月片量都很大，需要大量的工作才能应付。当记者问他是不是有点烦了，或者说干不好了怎么办？他说烦是真有点烦了，但还没有干不好的感觉。如果哪一天真有这样的感觉了，就是该退出这个行当了。这么多年没有人教我怎么做？一切都是自己的感觉。高小龙喜欢小孩子喜欢得一塌糊涂。他说，以后也许会为小孩子动摇一些东西，那将是不得已的，现在该有的全有了，做一点事是最重要的，也许为了孩子们，也许为了自己。真是真汉子也禁不住儿女情长，面对高高大大的高小龙，你看到一股浓浓的情愫向你袭来。

个人荣誉

高级广告设计师职称

中国商务广告协会创作委员会主任

广州美术学院客座教授

北京电影学院教授硕士研究生导师

深圳市广告协会常务理事

广州市广告协会理事

2006年度中国广告十大创意制作人

中国最具影响力广告导演30人

2009年度中国十大影视广告导演

首界CCTV国际广告大奖AD盛典评审委员

美国纽约广告节中国赛区评审委员