《伊希瓦尔》是创新型国画艺术家(简称“新国画”艺术家)、插画师、漫画家
何塞特于2021年创作的创新型
国画艺术(即“新国画”)绘画作品。该作品以熟
宣纸、
毛笔、
墨汁、
国画颜料、颜彩作画,是异域风情的
神话概念
造像海报,是象征自然力量,映射人类本能对未知惊恐惧怕的丛林女神。该作品与她的《
日神》、《
月神》、《莲花三太子》(《
哪吒》)合称为“神魔妖仙”系列。
画作简介
《伊希瓦尔》创作于2021年,是创新型国画艺术家(简称“新国画”艺术家)、插画师、漫画家
何塞特的创新型
国画艺术(即“新国画”)绘画的代表作品之一。
该作品以熟
宣纸、
毛笔、
墨汁、
国画颜料、颜彩作画,是异域风情的
神话概念
造像海报。《伊希瓦尔》与何塞特的《
日神》、《
月神》、《莲花三太子》(《
哪吒》)合称为“神魔妖仙”系列。其中《莲花三太子》《伊希瓦尔》属“魔仙”“魔神”。而《伊希瓦尔》是象征自然力量,映射人类本能对未知惊恐惧怕的丛林女神,是何塞特用“新国画”艺术探索将
古印度文化、
东南亚文化、
中美洲部落文化与
中国画结合的主题创作。除此之外,该作品运用了传统
油画技法中类似
工笔叠色
罩染的作画方式,也就是“罩染法”。它的逻辑和工笔很相像,何塞特将两者糅合为一体,并加上
东方神话题材,呈现出了
中西合璧和各
文化融合的画面。作品材质为:熟宣纸、水墨、国画颜料、颜彩。画中有“H”字样作者落款,“何塞特新国画”字样朱印。
创作背景
新国画
2022年,何塞特发表文章《2021年终总结》正式提出了创新型国画艺术这一概念,简称“新国画”。作为创新型国画艺术的提出者和开创者,《伊希瓦尔》是她探索“新国画”艺术期间的主要代表作品之一。
时代背景
创作《伊希瓦尔》时,多灾多难的2020年已过去,何塞特借此作品表达了对自然的敬畏之情。
灵感来源
不管是商业艺术创作还是个人艺术创作都是建立在何塞特日常积累的庞大的“灵感素材资料库”里的,内容除了包括古代近代当代绘画作品、
摄影作品、
建筑设计、
服装设计、
纹样、雕塑、壁画、
自然肌理、
构成、
视觉引导等一些图像素材,还有关于
民俗文化、
神话传说、
人文地理、历史、宗教、
自然科学、生物
解剖等一些理论或者文字素材,有的时候甚至还会有舞蹈、音乐、
影像等一些视听类素材。具体创作的时候,就可以把这些素材像“连连看”一样“打包”成一个主题组合在一起,成为一个命题创作课题来研究。(2023年
广州市动漫艺术家协会——何塞特专访)
创作历程
所以算上这些前期的准备,《伊希瓦尔》的创作过程很漫长,何塞特通过整理排列组合尝试一些另类的组合进行创作,而其中“新国画”的代表作《伊希瓦尔》这张探索将东南亚文化中美洲文化与中国画结合的主题创作,除了正式的
原稿是手绘的,前期的设计
手稿和
草图也都是手绘的。因为创作周期长,何塞特会把思考过程用手绘记录下来,像《伊希瓦尔》的“连连看包” 就是:
部落融合
肚皮舞 +
古印度文明 + 古
印加文明 + 古
玛雅文明 + 中美洲文化 + 东南亚文化 +
热带雨林 + 千手佛 + 音乐 + 建筑
神庙 = “丛林女神”
画作的用料材质也同样会用手绘
色卡来做试色记录(比如确定青绿色是用
头绿、
石绿、二青还是
三青),以便确定后续正稿的绘制选材。(2023年 广州市动漫艺术家协会——何塞特专访)
艺术赏析
画面解析
同《莲花三太子》(《
哪吒》),这幅《伊希瓦尔》是“神魔妖仙”系列中的一位“魔神”,甚至更接近“妖神”。
但不同的是,伊希瓦尔女神是何塞特的“自创神”。现实中并不存在。
她的名字源自
印度语(
印地语)与古印度语(
梵语)音译的“神”。她棕色的皮肤代表着古代东南亚与中南美一带红棕色黄
棕色人种独特的魅力与古老的部落文化。
她是原始的,如同远古摇篮时期人类敬仰、敬畏、畏惧又恐惧的大自然,神秘而不可知。
捉摸不定,非正非邪,是神亦是魔,是妖亦是神。
不见人性甚至连神性都不存在。
女神的一举一动, 便是那暗流涌动密林里的一惊一跳。
主体
人类情绪:《伊希瓦尔》——象征自然力量,映射人类本能对未知惊恐惧怕的丛林女神。
《伊希瓦尔》的原稿依旧是国画材质,为了表现“非人”的似石像金铜像的质感,女神的皮肤添加并保留了矿物金粉的颗粒感。女神的形象则来源于一支部落融合风
肚皮舞的舞蹈。可以看到,画面中的女神似是头部微微一抬,五官依旧笼罩在黑暗里,神情无悲无喜,目光若有若无正直视着前方的“你”。正面双臂一搭一指,似乎指向众生,又似乎指向天地。似有预示,又无从感知。其后的七对臂舞动展开,十六臂尽显舞姿。尘光下,隐隐摇曳,却熠熠生辉。头戴的五角冠上静坐
五佛,五佛身后千蛇首似千佛手,下缀金色流苏与吊坠,带着一股神秘的东南亚风情。发顶的金色链坠源自古印度发饰,编发与骨片耳坠、红宝石兽牙骨饰项坠和胯部的骨链坠则来源于
南美洲“
印加文明”古
印第安人狩猎和古代“
阿兹特克文明”祭祀的部落文化。上臂蛇形金环,手腕足踝铜环铜珠链,指戴金戒金甲套,身纹海娜花,面部、下腹的白色涂料与从前往后第三对臂掌心的白红色“眼纹”涂料灵感则源于中美洲“
玛雅文明”的涂面文化。
细节与玄机
再看女神身后的建筑,中心拱门的上方有一主兽首,这是印度的神话生物“丛林神”—— “Yali”。它的形象为狮子、大象和马的结合体,常被雕刻在寺庙和房屋的入口处防止邪恶入侵。主兽首的两边各有一条鳄鱼头、鱼鳞象鼻、孔雀尾的“水神”—— “Makara”。而两侧拱门上方也有一副兽双头鸟“Gandaberunda”。许多寺庙里能见到它的雕像,代表着巨大的力量。它们的身下雕刻着云纹,是“天空神”的象征。这样,“水”“陆”“空”三神就都齐了。往上看,一拱对称的浮雕里缠绕错节着带来干旱的恶魔巨龙“Ahi”,五头蛇王“
娜迦”,七头蛇王“娜迦”,长羽毛会飞翔的玛雅“
羽蛇神”也就是“
库库尔坎”。若继续向上,便是火焰与翻浪的无尽混沌了。在这“神域”与“妖地”之间,会带来风调雨顺的羽蛇神下各立有一细柱,细柱上男左女右的人类在夹缝中托举出“人界”的一小片天地。人类便生活在其中。
而这幅画中真正的主人,是建筑背后大片的雨林——自然。
首先,可以明显看到的是女神脚下身后蠕动升起的
水蚺,接着是其他向外向上发散的蛇类:底部的
网纹蟒、
圆斑蝰蛇,红白黑相间的
珊瑚蛇、拟珊瑚蛇,黄黑相间的
金环蛇。再是青苔朽木上攀爬的
蜈蚣、
蝾螈、
绿鬣蜥、
狼蛛和
竹节虫。朽木盘蛇后隐约露出皮毛花纹尾羽的
美洲豹、
苏门答腊虎、
绿孔雀和
雉鸡。叶片上小小的
蓝箭毒蛙、
黄金箭毒蛙和
草莓箭毒蛙以及飞舞的大闪蝶。雨林上层树栖的
长尾叶猴、
长尾虎猫和
犀鸟。植物在
榕树、龟背叶、
八角金盘、
棕榈、
猪笼草、
芭蕉、
槲寄生、凤梨科寄生、单叶蕨类、
苔藓、绞杀类藤本、
大王花等中画了其中的七种。
此外,《莲花三太子》(《
哪吒》)和《伊希瓦尔》其实是一对。是同为
多足纲神秘物种+同为
印度神话对神一体两性完满设定的创作。也就是说,这位伊希瓦尔同样:既是女性亦是男性,既是男性亦是女性。男性的暗示就表现在其胯部骨链坠的鸟(鸡)头骨上。
有人说,《伊希瓦尔》给人的感觉像误入古老落魄庙宇的人类,忽见一缕天光照耀了遥远过去神秘而未知的神像。蛛丝似有生命一般垂坠缠于臂间指隙,与烟尘一同散发着星点光芒。
原始的记忆里,由敬畏未知而起的惧意油然而生,生怕她一睁眼一闭眼,不是风调雨顺,便是那洪水海啸、山火地震、疾病肆虐。
毕竟没有人知道“自然”她下一刻,会不会再来一个“2020”。
《伊希瓦尔》,人类情绪因敬,而“惊”的自我映射。
艺术特点
《伊希瓦尔》使用了创新型国画艺术将油画与国画结合。此作品的“新国画”研究主题为:将
工笔画与
西画结合,【用国画展现东南亚神庙】,运用国画
金粉与颜彩融合水墨仿建筑、石材、金属造像、
雕塑质感。创作内容为古印度、东南亚、中美洲部落文化和神话。尝试用国画融合不同地域文化和艺术表现方式。此外,该作品的
原稿与扫描进电脑后期“制作”的
电子稿是不同的。相比电子稿的浓烈立体有冲击力,原稿经装裱后有种古朴自然的古画感,并由于颜料的颗粒度、反光度和透光度的不同,在不同角度和光线下原稿也会有“千变万化”的特殊效果。这就像通过一次创作得到了多幅不同走向的画。
作品影响
艺术意义
《伊希瓦尔》是运用传统国画材质打破传统国画概念的创新型国画,是用“新国画”的旧材料,“新”组合、“新”表现方式、“新”手法创作的代表作品。它同样是国画,同样运用了毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料的特性,但创新在了“打乱重组”与“融合四方”。通过
微观与
宏观上的“重组”与“融合”,总体上打破和丰富了传统国画类别如
水墨画、
重彩、
浅绛、
工笔、
写意、
白描、
人物画、
山水画、
花鸟画等较为独立的表现手法和题材分支。让世界看到中国传统绘画在现代的新发展和新创新。
衍生动画
作品评价
“新国画” 要尝试、打破、开创。该作品是对手绘的坚持与执着,在创作上对“新”字的有意识思考。作画上,以宣纸、毛笔、水墨、国画颜料、颜彩作画是作品的特点。该作品尝试开创了一种运用传统国画材质打破传统国画概念的创新型“新国画”。探索了将东南亚文化、中美洲文化与中国画结合的可能性。(广州市动漫艺术家协会 评)
作者简介
何塞特是一位创新型国画艺术家(简称“新国画”
艺术家)、
插画师、
漫画家、中国电影海报画家。
她提出、开创、探索了创新型国画艺术(即“新国画”),创作有《
日神》、《
月神》、《
琴音》等作品,并用“新国画”为《
白蛇:缘起》、《
新神榜:哪吒重生》、《
奇门遁甲2》、《
阴阳师》、《
梦幻西游》等影视、游戏,以及
杨超越、汽车
劳斯莱斯、
敦煌博物馆等众领域跨界融合创作官方海报,提供指导。其“新国画”原稿被外企等各方收藏,漫画《
浮世旅人 飘之篇》获得多个奖项并被改编为广播剧,插画出版有绘本图书。