刘富安，河南禹州人，中国工艺美术大师，中国陶瓷大师。钧瓷的重要创新发展者。 出生于1948年9月14日，于2004年7月4日去世。1948年-2004年，五十六年，他用钧瓷艺术致力于生命的宽度，亲手砸掉了自己烧制的数千件“不合格之作”，仅留下存世之作400余件。

刘富安，男，1948年9月14日生，高级工艺美术师，中国工艺美术大师。先后担任河南省禹县钧瓷工艺美术一厂实验室主任、科研所所长、禹州市钧瓷研究所副所长，兼任河南省陶瓷美术协会副理事长，河南省工艺美术系列高级职称评审委员会委员，中国工艺美术“百花奖”评审委员会陶瓷专业委员会委员。

1961年，出身于陶瓷世家的刘富安13岁就拜钧瓷著名老艺人卢广东为师当学徒，逐步掌握了钧瓷制作的各项技艺，学会了胎釉配方。

1972年，刘富安进入禹县第一陶瓷厂造型设计工作室，开始了专业实验创作设计工作。他把传统钧瓷耳饰上的固定环，改进为能活动的活环，增加了钧瓷的美感和动感，这种革新工艺很快推广的其他厂家，并长期应用。

1973年，刘富安把传统的钧瓷工艺雕刻创新为简单的注浆印坯制作工艺，大大提高了工作效率和产品质量。

1975年，刘富安将传统制作陶瓷用的石膏和硫磺模具改为耐磨、耐腐蚀的锡制金属模具，提高了模具的使用寿命，大幅度地提高了生产效率。

1977年，刘富安创作的150厘米高的双龙活环钧瓷特大型花瓶，突破了钧瓷有史以来高度不过尺（约33厘米）的难关，开创了特大型钧瓷花瓶制作的先河。

1978年，刘富安创作设计的钧瓷益寿瓶，被选为国家领导人邓小平访问日本的礼品。同年参加了为期六个月的中央美术学院陶瓷创作设计培训班，在此期间，他结识了很多名家，视野更开阔。他先后协同著名艺术家韩美林、梅建鹰、高庄、郑可、刘焕章、周国桢、顾景舟、罗明瑶等创作出不少钧瓷艺术珍品。

1979年， 国务院副总理谷牧访问日本，作品作为礼品赠送给日本政府官员。

1979年，刘富安被推选参加河南省工艺美术艺人和设计人员代表大会。

1982年，刘富安被选为河南省科技代表，并参加河南省科技工作者代表大会。

1983年，刘富安被禹县人民政府评选为先进工作者。

1984年，刘富安被任命为禹县钧瓷工艺美术一厂钧瓷实验室副主任。同年，经国家质量奖评审委员会评定，河南省禹县钧瓷工艺美术一厂的钧瓷产品被评为第四届全国工艺美术品“百花奖”金杯奖。为了表彰刘富安对钧瓷事业作出的突出贡献，禹县人民政府授予他“重大贡献者”称号，并荣立禹县第二轻工业系统一等功。刘富安创作的彩釉瓷塑“母与子”，荣获全国工艺美术陶瓷行业创新二等奖；彩釉瓷焚香鼎获全国工艺美术陶瓷行业设计二等奖，并获得中国工艺美术“百花奖”创新设计二等奖。他研制出新的釉彩翠玉釉，其釉质翠绿，似玉类翠。此种釉施在不同器物上经高温烧制后釉色翠绿，并带有白色斑点，表现出器物的生机和活力，被陶瓷界誉为“恰似大兴安岭的阳春白雪”之美景。翠玉釉秀玉瓶获中国工艺美术“百花奖”优秀创作设计二等奖，翠玉釉获河南省科技进步三等奖。

1985年，禹县钧瓷一厂成立科研所，刘富安被任命为该所所长。他的作品羽毛釉益寿瓶，获中国工艺美术“百花奖”优秀创作二等奖，并选登在《中国现代美术全集》陶瓷卷上。研制恢复古瓷的油滴天目釉成功，著名艺术家韩美林挥毫，赞此釉色为“滴注凝雪，点油化雨”。著名艺术家邓白题字“圆如油滴浮春水，灿若繁星闪夜空”。其作品油滴天目釉直柄茶具获中国工艺美术“百花奖”优秀创作设计一等奖，研制的油滴天目釉获河南省科技进步二等奖。1985年，作品参加亚太地区博览会。

1988年，刘富安被国家命名为“国家级工艺美术大师”，在人民大会堂受到国家总理接见、并将其作品陈列于人民大会堂。时年40岁，是当时中国最年轻的工艺美术大师，也是钧瓷行业第一位中国工艺美术大师。

1989年，《中国陶瓷》第一期刊登了他的论文《仿宋油滴天目釉的研制》。

1990年，刘富安的作品翠玉釉秀玉瓶又获中国工艺美术“百花奖”银杯奖，并被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。作品双龙戏珠瓶被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。

1991年，禹州市钧瓷研究所成立，刘富安由钧瓷一厂调入该所主持技术筹备工作。论文《中国钧瓷传统手拉坯成型工艺》在1991年北京国际陶艺研讨会上宣读，并在会上进行了手拉坯表演。

1992年，禹州市人民政府任命刘富安为禹州市钧瓷研究所副所长，主持该所的专业技术工作，并烧出了该所成立后的第一窑钧瓷。在研究所任职期间，他和其他技术人员一道设计出4立方米新型双孔无匣钵钧瓷窑炉，这种窑炉仍以煤炭作为燃料，新型窑炉不但使钧瓷素胎的装载量大幅度提高，减少了劳动强度和生产成本，还保持了传统煤窑的产品质量和艺术效果。这种新型窑炉在该所一直沿用，烧制出了不少精美的钧瓷。

1993年，刘富安被评选为河南省优秀专家。同年，中华人民共和国国务院给刘富安颁发政府特殊津贴证书，享受政府特殊津贴。

1998年，刘富安离开禹州市钧瓷研究所，在神垕建立了“中国工艺美术大师刘富安工作室”。

2000年，刘富安应韩国前总统金泳三之邀赴韩进行文化交流，与韩国著名陶艺家车东哲、许由、吉星等进行了技艺切磋，并进行了手拉坯表演，受到韩国陶艺家的赞誉。金泳三先生对其钧瓷作品给予了很高的评价，并题词“中华神瓷”。钧瓷作品蜗牛钵被中国历史博物馆收藏。

2001年春节，应中央电视台邀请，刘富安在《欢聚一堂》栏目中，向全国观众进行了手拉坯表演。

2002年五月，中国古陶瓷界/工艺美术界的专家在河南省郑州市对刘富安成立大师工作室以来创新的作品进行了鉴定。参加鉴定会议的专家有中国古陶瓷界泰斗耿宝昌及著名专家学者赵青云、李绍翰、朱伯谦、叶文程、王家斌、孙新民等。鉴定小组在鉴定报告中对刘富安的钧瓷作品作出了形体美、釉色美、刘画美、自然美的结论。

2002年7月，日本陶艺家高井进先生专程到禹州神垕镇拜访刘富安，并在大师工作室共同切磋手拉坯技艺。

2002年10月，刘富安由于积劳成疾，身感不适，在医院诊断为多发性骨髓瘤，后辗转郑州、北京等地医治，终未见效。

2004年，刘富安病情加重，于当年7月4日病逝，从此走完了他钧瓷艺术的人生之路。

2005年，由文物出版社出版的《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》出版。

2008年，刘富安作品参加“2008年中国钧瓷特展”，此次特展在天津博物馆展出，天津市金瓯阁陶瓷文化发展有限公司主办。是河南省外规格最高、规模最大的一次钧瓷特展。

2010年，由著名收藏家王辉主编、天津人民美术出版社出版的《中国工艺美术大师钧瓷作品集·刘富安卷》出版，这是由人民美术出版社编辑的新中国大红袍系列书画题材以外的首次出版的工艺美术类的大师作品集，它的出版不是偶然的，而是众望所归，钧瓷是我国陶瓷史上的精髓，而刘富安则是新中国建国以来第一位享受国务院津贴的钧瓷史的中国工艺美术大师，他的作品凝结传统手工艺劳动者对历史的追随和对陶瓷史的理解，他的作品代表钧瓷文化发展的一代丰碑，也是历史对于曾经对中国文化史做出突出贡献的认可和推广。

2011 《中国工艺美术大师刘富安传世作品集》 河南美术出版社 于乐土，刘永召主编。2011年，刘富安作品入驻中外首工美术馆，中外首工美术馆隶属于中华人民共和国文化部中外文化交流中心，是展示中外艺术及促进国际文化交流的重要窗口和交流平台。

第一位钧瓷领域“中国工艺美术大师”

第一位钧瓷作品入藏中国国家博物馆的当代大师

第一位使钧瓷造型突破三百类历史的大师

第一位突破“钧不盈尺”定律的大师

第一位享受国务院特殊津贴的钧瓷艺术家

第一位入选选题苛刻的《大红袍》系列画集的工艺美术大师

第一位系统接受中央工艺美术学院艺术培训的钧瓷大师

当代钧瓷第一人，第一位全部掌握钧瓷全部工艺的钧瓷大师

钧瓷拍卖第一人，134万拍出当代钧瓷最高价

为了保证作品艺术水准, 刘富安大师从选料、粉碎、练泥、配釉、制坯、素烧、施釉、釉烧等每道工序都严格要求,一丝不苟到了几近苛刻的地步，给钧瓷研究所员工留下了深刻的印象，让大家记忆尤深，无法忘怀：那时无论拉坯、修坯还是施釉、修釉，只要稍有瑕疵，不管费了多少工夫，付出了多少劳动。先生二话不说，均要求立刻打碎废弃，出窑时都亲自检验每件产品,凡不合格产品全部销毁,即是在患病期间他也坐着轮椅亲临验收,有时员工看工已近成，于心不忍，先生便亲自下手，毫不留情，致使大家均认为先生要求太为严格，乃至害怕先生上前进行工艺指导。他常对身边工作人员说:“我是国家任命的大师,我得对钧瓷事业负责,应拿出大师的高水平作品,不能让一件残次品流入市场,毁坏钧瓷的声誉”。令大家释怀的是，待到作品烧成，捧着温润如玉的成品，大家才真正体会到了先生的苦心。

对人对己，刘富安先生都是严肃的。刘富安把自己毕生精力根植于钧瓷，奉献给钧瓷。自他建立工作室以来,销毁的产品达数千件,而留下的合格作品也不过数百件。因为他这种“苛刻”的标准是以牺牲大量的成本为代价的,他曾因此经济上难以为继,四处奔波筹集贷款。刘富安先生曾经说过“大师的称号是人民赋予的，所有的作品必须要对的起人民”。

① 型体美：大师作品多数仍采用手工拉坯成型,按照宋代钧瓷的曲线,，注重圆、扁、方、长、曲、直、缩、胀，格局合称,虚实得当的原则,保持了宋代钧瓷造型的基本特点,达到了型体美。

② 釉色美：大师作品皆按照宋代钧瓷胎、釉配方,做到浑厚端庄、典雅大方,装饰简练,线条明朗,棱角突出,起伏得当、以增强钧瓷釉色的艺术美,给人以高雅的艺术享受

③ 流画美：大师作品的厚釉在不同的器型上,经煅烧熔融流动,经还原焰气氛与窑变,形成釉色与纹路相交出奇,浑然构成一幅幅神奇的图画,这些流动的画面,变幻莫测,犹如鬼斧神工,又如自然天成,随着人的想象力,呈现出各种绝妙奇景。

④ 自然美：大师作品既注重宋代钧瓷的优秀传统,又法古创新。在成型、釉色与装饰艺术上皆有新意,融古典艺术与现代艺术的自然结合,具有刘富安大师独特的艺术风格,为钧瓷艺术的发展，开拓了广阔的前景。

与其他的钧瓷艺术大师相比，刘富安的钧瓷艺术是多种美的有机组合，并不是单一的空洞的。在刘富安的作品中，图饰几乎全都是非物象化的，在质朴典雅的器型上，演变幻化出来的图案，简约大气，虽由人力，宛若天工，有着任何具象的画面所不能表达的绚丽，来源于物象却超越于物象之上。

在造型方面，由于每件作品都是由刘富安大师亲手拉胚，其造型简洁规整，线条流畅，棱角分明，大气而不臃肿，修长而不瘦柴；仿古而不复古，凸显出别具一格的灵气和气势。刘富安大师的作品的主要造型有异兽瓶（益寿瓶）、橄榄瓶、蘑菇瓶、乳钉兽耳尊、罗汉炉等，大部分皆为大师原创，

在釉色方面，刘富安大师的钧瓷浑厚且色彩丰富。刘富安追求自然天成的釉质和釉色，在施釉工艺上，大胆尝试采取浸釉、喷釉、点釉、多层釉相互交混的新型施釉方法。其作品釉色表现出很强的层次感和流动感。

在落款方面，刘富安钧瓷作品的款识均为方形，在器物坯未干时直接压在坯上，压印款识的部位有四种：在器物底部中心、圈足部内或外、雕塑器物或球形器物内腔的顶部（如寿桃），款识大部分清楚。也有在器物底部刻或用笔直接署名的款识。