双档是一个苏州评弹的专有名词，台上坐于右侧者为说书的称为“上手”，操三弦；坐于左侧者为“下手”是配角，弹琵琶；如此二人合演谓“双档”。另外，扬州弹词、兰州鼓子、瑞安鼓词、温州鼓词、无锡评曲等曲艺也有双档。

[a folk art term] 曲艺术语。苏州评弹等指两个演员同台对口演出。

苏州评弹是盛行于江南一带的地方曲艺，系评话和弹词的总称。她起源于风景秀丽的苏州，故演出均操吴语，约有四百年历史，被誉为江南奇葩。

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。

苏州评弹是一门雅俗共赏的艺术，舞台设计简单，一桌一椅就足矣，内容多是老百姓生活中的琐事，用口头文学的方式说老百姓想说的话，这种“俗”的艺术很能打动观众；同时，评弹唱腔的优美，表演的逼真，说词涉及古今中外，内容丰富。评弹本身也有局限性，其吴侬软语令很多人听不懂唱词。但作为一种地方艺术，评弹还是很有生命力的。

苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

扬州弹词，原名弦词，流行于扬州、镇江、南京及苏北里下河地区，是与苏州弹词并称的曲艺曲种。表演分单档和双档两种，单档一人说唱，以三弦伴奏；双档二人对唱，乐器为三弦、琵琶。

其说表多用扬州方言，起角色时也用外地“码头话”，以区别和核画人物。双档演出，二人合，以不同人物的口吻、声调对话。上手演员侧重叙述，唱曲大多由下手演员担任。

扬州弹词表演以说表为主，弹唱为辅，讲究字正腔圆，语调韵味。其说表多用扬州方言，起角色时也用外地“码头话”，以区别和刻划人物。双档演出，二人相应配合，以不同人物的口吻、声调对话，一人侧重叙述，一人侧重唱曲。

扬州弹词最主要的流派为“张派”，开山鼻祖为清代张敬轩。代表曲目有《双金锭》、《珍珠塔》、《落地扇》、《刁刘氏》，经过一百多年的加工和发展，这几个曲目的演唱技艺日臻国熟，或深厚风趣，或潇洒悠扬，或手口相应，腔意结合，或语妙诙谐，寄情弦索，称为“张氏四宝”。

扬州弹词唱词安排在书词当中。常用曲牌有[三七梨花]、[琐南枝]、[沉水]、[海曲]、[道情]等，以羽调和商调居多。曲调朴实典雅，古色古香，多年来少有变化。唱词有代言体和叙事体，一般为三字句或七字句，可适当增减字，多为偶句押韵。伴奏“上、下手”协调默契，三字句或七字句，可适当增减字，多为偶句押韵。伴奏“上、下手”协调默契，三弦弹骨架音，疏放雅朴，琵琶则润、密多变，跌宕绮丽，谓之“三弦骨头琵琶肉”。

扬州弹词经常上演的传统书目有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《双金锭》、《落金扇》、《刁刘氏》、《双珠凤》、《双剪发》、《白蛇传》等。《黄金印》、《金瓶梅》、《二度梅》、《倭袍记》、《大红袍》、《天宝图》、《麒麟豹》等，均已失传。传统书目大多讲述才子佳人的悲欢离合，家庭和社会生活故事，扬善惩恶，褒忠贬奸，所谓“小书”是也。每部可演15至20场，只有《玉蜻蜓》、《双剪发》书词较长，分别可演60多场。书目大都据说唱（弹词）印本改编，内容比印本丰富，也颇有与印本不同之处

兰州鼓子以名兰州鼓子词，是流行于兰州地区的民间曲艺也是我国古老曲种之一。它以唱为主，有单档、双档、三人唱之分；主要表演手法是唱和说，一般采用自弹自唱，讲究说、嚎、弹、唱，演员的手势和面部表情都要给听众以美感。

兰州鼓子曲牌丰富，唱腔优美，风格高雅，韵味悠长，且乡土气息浓厚。目 前搜集到的曲牌约有一百多种，声腔分为平调、鼓子、越调三种。伴奏乐器以三弦为主，扬琴、月琴、琵琶、二胡、板胡、梆子、小铃、萧、笛为辅。

传统曲目分：赞颂祝贺类，咏物写景类，民间传说和历史故事类。占主导地位的是民间传说和历史故事，如：《燕青打擂》、《林冲夜奔》、《三顾茅庐》、《G母刺字》、《拷红》等。《黄继光》、《智截刑车》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《子荣降虎》、《雷锋》、《陇原英烈》、《风雪玫瑰》等为歌颂新时代英雄人物的曲目。

兰州鼓子多在年节、喜庆、宴会、酒楼茶肆中演出。解放前，民间艺人李海舟倾注全力搜集、整理、研究兰州鼓子，在酒楼茶肆中采集词曲达千余段，并组织鼓子研究会。1962年8月，甘肃人民出版社出版《兰州鼓子》一书，选编了27个曲段，80多个较流行的曲牌。1983年 3月，召开兰州鼓子老艺人座谈会，录制部分曲子。1984年11月，成立“兰州鼓子协会”。1985年11月，省文化厅商讨成立“兰州鼓子研究会”。1987年5月省人民出版社出版《兰州鼓子研究》。

以一演唱(单档)为主，但也存在双档、多档的演唱形式。双档，习惯上称为唱“对词”。或二男、或二女，若一男一女，基本都是“夫妻档”，当然，也有“兄妹档”。70年代末，瑞安排练了以瑞安鼓词曲调为基础的鼓词剧《秋江赶船》参加温州地区曲艺会演，并进行巡回演出；鼓词剧《寡妇门前》，在1984年温州群众文艺会演中，受到群众一致好评。

瑞安鼓词的主要伴奏乐器有扁鼓、三粒板(拍)牛筋琴、小抱月(梆)等，较有特色的是牛筋琴。牛筋琴产生于清光绪中叶。后瑞安一个叫广全的艺人又把五弦发展到七弦，伴奏上又加上小抱月，此举顺应了鼓词伴奏乐器进一步改革和发展的要求。

温州鼓词，俗称“唱词”，分“大词”、“灵经”、“平词”等，流行于浙南，为华东地区主要曲种之一。明时由平阳县里巷之曲与词曲发展形成。从音乐上分析，其“基本调”由旧时读书人吟诗调与当地山歌融合演变而来。清同治、光绪年间盛行。近代在音乐、乐器、唱腔、词体等方面都有变革性发展。从敲扁鼓、檀板独唱，出现“双档”、“多档”演唱形式；乐器增加牛筋琴外，又增加琵琶、三弦、二胡、琴、箫、锣、？、管弦丝竹等；演唱音韵以瑞安话为基本标准。最具代表性的传统长篇曲目有《陈十四娘娘》、《十二红》等；新编的现代长篇有《海英》，短篇有《智闯龙潭桥》(获全国曲艺会演创作演出一等奖)等。代表性传承人有陈志雄、阮世池、方克多。

2006年列入第一批国家级和浙江省非物质文化遗产名录。

江苏曲种。原名说因果。形成于江苏无锡一带，盛行于清乾隆年间。有单档演出，也有双档合演。单档一般是用三块竹板（或硬木板）做成的三巧板(“三跳”)为乐器；双档分上、下手，用鼓板和三巧板击节，一唱一和，讲唱内容大多是宣扬因果报应、劝人为善的故事。说因果盛行时期，艺人们曾建立自己的组织老裕社（后又改称“锡裕社”）。最初仅在无锡一带演唱，因通俗易懂，乡土气浓，受到劳动人民欢迎，以后逐渐发展到常州、宜兴、江阴、常熟、上海、杭州等地。在常州的说因果，叫“唱道情”，艺人组织称新裕社；在上海有“宽裕社”。自苏州弹词盛行于江苏、浙江两省，成为江南曲艺之冠以后，说因果逐渐衰落。中华人民共和国成立后，说因果改名无锡评曲。艺人们组织起来，着手进行改革。唱腔曲调除保留原有〔锡调〕、〔哭调〕外，还吸收常熟、上海等地的地方小调〔东乡调〕、〔海调〕为基本曲调，兼收一些民歌小曲和其他曲、剧种的优秀唱腔，采用拖腔、帮腔、滚句、抢字、后翻高等手法，丰富了曲调的表现力。1958年，无锡评曲短篇《白泥小粉闹纠纷》曾参加全国第一届曲艺会演。无锡评曲的主要曲目有《珍珠塔》、《何文秀》、《双珠球》、《大红袍》、《麒麟袍》等，这些书目，均无脚本，都凭口授流传。创作改编的现代曲目有《白泥小粉闹纠纷》、《勤俭办社》、《交班》、《新嫂嫂》、《机房卫士》等。

同时，双档也是指一种有名的上海传统小吃。双档是由两个百页包、两个油面筋塞肉、一碗粉丝所组成的，类似于汤的一种食物。如果是一个百页包、一个油面筋塞肉、一碗粉丝所组成的就叫“单档”。