张继青（1939年1月3日-2022年1月6日），江苏苏州人，中国共产党的优秀党员，杰出的昆曲艺术大师，国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人，江苏省演艺集团昆剧院名誉院长，国家一级演员，世界第一流女演员之一，第五、六、七、八届全国人大代表，享受国务院特殊津贴专家，全国劳动模范，全国三八红旗手，全国文教群英会先进工作者，获联合国教科文组织和文化部联合授予的“长期潜心昆曲艺术事业成绩显著的艺术家”称号，获美国纽约林肯中心华人艺术家终身成就奖，江苏文艺界“明德模范”，获江苏省百佳离退休干部党员称号，江苏紫金文化奖章获得者，新中国成立后培养成长的第一批昆剧继承者中的杰出代表，是首届中国戏剧梅花奖榜首，“南昆风度”之典范，被誉为中国“昆曲皇后”、“旦角祭酒”。素有“张三梦”的美誉。

1939年初，张继青出生在浙江嘉兴乌青镇（今乌镇）。她是家中长女，原籍上海浦东。抗日战争爆发后，一家老幼逃难至苏州以南的这个古老小镇。然而，这里最终也未能幸免于日本人的“扫荡”。兵荒马乱的避难中，呱呱坠地仅两天的小继青，两次以嘹亮的“歌喉”莫名地大哭不止，恰巧都使家人因此被迫转移藏身处而躲过了炸弹袭击。祖母格外疼爱她，模糊地相信，这孩子“或许能有什么好运道”。

在风声鹤唳的年代，童年的小继青跟着家人四处飘零，投亲靠友，衣食温饱是最大的企盼。7岁前，家里人都唤她乳名“小毛头”，直到要上学堂报名，才请有学问的朋友正式取名“忆青”，有记住“衣胞之地”乌青镇的意思。后来，她成为新中国成立后培养的第一代昆剧演员，称作“继”字辈，改名“继青”。

张继青的祖父是“苏滩”（苏州滩簧，现称苏剧）艺人，一家人曾组成“张家班”，跑码头卖艺为生。小继青也因此受到耳濡目染，但真正学习戏曲是从14岁开始。1952年，张继青前去照顾在上海民锋苏剧团的姑妈。作为小家属，她先是在剧团帮忙打杂，后来慢慢跟着学唱，跑跑丫鬟、媒婆、小花脸等小角色。“就是帮忙做点事，给我一点零用钱。”张继青笑着说。此前，家里为她的生计发愁，曾打算卖了写字台，给她买个做麻绳的机器以维生。不曾料想，投靠姑妈，无意中开启了她的艺术人生。

一生谦和恬淡。少女时代的她，只觉自己是只“丑小鸭”：相貌平平，文化不高，衣着简朴，不善辞令。她未曾有过远大抱负，更没想过要成“角儿”。“主要就是解决一个吃饭问题。”张继青轻松地说，“说实话，当时没有什么文化，书只念到四年级。老师跟我讲戏曲理论，讲斯坦尼，讲人物内心，有的听得似懂非懂，许多道理是后来才渐渐悟道。开始就是模仿，老先生都有一套规定的程式。熟能生巧，慢慢地越练越好，自己的感觉有了，也找到‘范儿’了。”

张继青不认为自己有所谓的“天赋”，但她确实从一开始就是同伴中的佼佼者。她也从未正式拜过师，但幸运地先后得到尤彩云、沈传芷、姚传芗、俞锡侯等数十位名师的指导。1953年，为了扶持地方戏剧，苏州市文联把民营的上海民锋苏剧团接到苏州，改名为江苏省苏昆剧团。在这里，张继青边唱边学，博采众家之长，对戏剧表演的理解逐步提升，渐渐成长为剧团新生代当家小花旦。

1956年，昆曲名家俞振飞为了提携后辈与张继青合演《白蛇传-断桥》，年仅18岁的她丝毫不怯场。北昆名家韩世昌、白云生等看后称赞说，张继青很可能成为未来的“昆剧梅兰芳”。

张继青的昆曲表演艺术真正大放异彩，是在1978年改革开放后。那时，她已经四十多岁了。 “老师给了我两碗饭，一是姚传芗先生的《牡丹亭》，另一个是沈传芷先生的《朱买臣休妻》。”她半开玩笑地比喻道。这两部戏是张继青的代表作，都继承弘扬了“传”字辈老先生一脉相承的正宗、正统的昆曲格调，也有她自己的创新，奠定了她在昆曲旦角中当之无愧的“头牌”地位。其中，尤以《牡丹亭-惊梦》、《牡丹亭-寻梦》、《烂柯山-痴梦》三折的出色表演而饮誉海内外，故她又有“张三梦”之誉。

明代剧作家汤显祖的作品《牡丹亭》被盛赞为中国古典戏曲中的“国色天香、花中之后”。剧中讲述了少女杜丽娘因梦生情，因情而痴，因痴而亡，最后又因爱而复生的故事，充满浪漫主义色彩，文辞精丽。“不到园林，怎知春色如许。”张继青扮演的杜丽娘，莺啼婉转，水袖飘曳，“如晴云出岫，如溪回曲涧”，余音绕梁而又意韵无穷，把昆曲的唯美、细腻、灵动和古代大家闺秀的优雅、端庄、秀丽表现得淋漓尽致。不少观众感叹道，“看了她的表演，才知道昆曲之美”，“听了她的唱，再听不得别人的了。”

现代昆剧《朱买臣休妻》由清人传奇《烂柯山》改编而成，最早源自元杂剧《渔樵记》。该剧讲述的是，年近半百的东汉寒儒朱买臣，功名未就，艰苦厮守二十年的妻子崔氏终不耐贫寒，逼休改嫁，后得知朱买臣中举衣锦荣归，愧悔不已，在梦中痴望破镜重圆，然而覆水难收，最终崔氏神情恍惚中投水自尽。在过去的一般表演中，常把崔氏塑造为爱慕虚荣的庸俗妇人，可气却不可爱。在这出戏中，张继青深入把握人物的内心世界，以既强烈又含蓄、既夸张又单纯天真的表演，把崔氏这个“反派”角色的浅见短识背后的单纯和内心矛盾刻画得恰如其分。让人感到，她的市井虚荣虽可恨，但她的悲剧性格在特殊时代背景下却也合情合理，令人悲悯。在封建时代，女子没有独立人格，她的全部生活理想都仰望和依靠在男人身上，她希望改变命运，却又无能为力。就连一向要求严格的沈传芷老师，也不止一次说：“这出戏，过去是一般演演的，现在被张继青唱出来了。” 拿捏分寸，弛张有度，一切为剧情和反映人物内心服务，而不炫耀技巧，是张继青昆曲表演艺术的特点。戏剧评论家冯牧说：“我还没有看到有哪一个演员把人物性格表演得像她这样既清楚，又含蓄、蕴藉；既丰富，又单纯；既非常严谨，把昆曲许多高难度的程式运用得十分准确，又非常自由。”

2022年1月6日12时56分，张继青在南京去世，享年83岁。1月8日上午，张继青遗体告别仪式在南京举行。

张继青，原名张忆青，女，1939年1月出生，江苏苏州人，祖籍上海浦东，著名昆曲表演艺术家，国家一级演员，工闺门旦、正旦，兼工六旦。

张继青出身于苏滩艺人世家，髫龄即随母学艺并登台，1952年参加民锋苏剧团(后改为江苏省苏昆剧团)，学苏剧和昆剧，得昆曲前辈全福班老艺人尤彩云、曾长生的教授，在传统技艺上打下了良好的基础，1956年后又得俞振飞、沈传芷、姚传芗、俞锡侯等名家的指授，1960年毕业于江苏苏州昆曲继字科班。她先后担任江苏省苏昆剧团演员，江苏省演艺集团昆剧院副院长、名誉院长，中国剧协第三、四届理事，1979年1月加入中国共产党，是第五、六、七、八届全国人大代表。

张继青是建国后培养成长的第一批昆剧继承者中间的杰出代表之一，1984年获第一届戏剧梅花奖。她戏路宽广，正旦、五旦、六旦均佳。所扮演《朱买臣休妻》的崔氏、《牡丹亭》的杜丽娘、《渔家乐》的邬飞霞、《长生殿》的杨玉环、《白蛇传》的白素贞、《窦娥冤》的窦娥、《关汉卿》的朱廉秀、《蝴蝶梦》的田氏、《跃鲤记-芦林》的庞氏、《慈悲愿-认子》的殷氏等一系列人物形象，都受到了广泛的好评。

其中尤以“张三梦”：《烂柯山-痴梦》《牡丹亭-惊梦》《牡丹亭-寻梦》著称。她的表演含蓄蕴藉，唱腔刚柔相济，韵味隽永，吐字归音，圆润可赏，是公认的中国昆曲艺术表演大家。

从上世纪八十年开始，她将昆曲带向全世界，多次应邀赴意大利、德国、日本、法国、西班牙、美国、新西兰等国和港台等地区访问、讲学、示范、展演，促进了中外文化交流，无不受到欢迎和极高的赞誉，获得国内外专家、观众的高度评价。

在中国现存的三百多戏曲剧种中，昆曲最为悠久，被誉为“百戏之祖”。在现代文明的进程中，昆曲与其它古老的文化样式一样承受着通俗文化的冲击。然而张继青，自觉担负起保护文化的民族特色、探索传统文化存活发展之路的重任，不断增强昆曲艺术工作者的责任感和使命感，对历代大量昆曲资料、文献的抢救、保护和整理，有着敬业精神和奉献精神。特别是通过对经典折子戏的音像录制，记录和保存了自己积累的舞台表演艺术精华。还有两本专著探讨，包括丁修询著的《笛情梦边：张继青的艺术生活》（南京：江苏文艺出版社，1991）及中国昆剧研究会编的《张继青表演艺术》（南京：江苏人民出版社，1993），她充分发挥昆曲表演艺术的特色，为戏剧界提供了珍贵的学习研究资料，为昆曲的传承做了大量的工作。

张继青原名忆青，一字之改，含意很深。“继”字是她专攻昆剧后与继字辈同学一起改的，意味着将昆剧事业继承下来，革新发展，永传下去。张继青致力于昆曲的传承、推广，积极投入到青年演员传、帮、带的工作，曾亲身传授指导过许多昆曲后辈，当中包括苏州昆剧院的王芳、陶红珍、顾卫英、沈丰英、刘煜，江苏省演艺集团昆剧院的徐云秀、孔爱萍、单雯等一批南昆旦角接班人。

2003年，在台湾白先勇先生的敦请下，张继青答应担任青春版《牡丹亭》的艺术指导。青春版《牡丹亭》既是年轻人演给年轻人看的戏，也需要昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调，这是白先勇在策划青春版《牡丹亭》时的指导思想，因此白先勇先生坚持要求苏昆的学生一定要依梨园行旧规拜师，于是，该剧遴选的主要旦角演员沈丰英、陶红珍、顾卫英等三人均拜张继青为师，剧中小生柳梦梅的扮演者俞玖林也拜师于著名昆曲小生汪世瑜门下。

2007年2月，江苏省文化厅希望张老师在南京也选定一名正式弟子，张继青想一想说：“那就单雯吧，这孩子不错。”就这样，18岁的单雯成了张老师的学生。2007年2月7日和2012年6月30日，张继青分别在江苏省文化厅和文化部国家昆剧艺术抢救、保护和扶持工程办公室的安排下，两次接受了沈丰英和单雯的正式拜师仪式。

2015年10月13日，在国家昆剧艺术抢救、保护和扶持工程办公室主办的第三届“名家传戏—当代昆曲名家收徒传艺工程”中，顾卫英、沈国芳和刘煜也向张继青行了正式拜师礼。

2016年10月18日，江苏省剧协主办的“一脉相承——张继青传承专场”在江苏省文联小剧场上演，虚岁已79的张继青代表作“惊梦”“寻梦”“痴梦”分别由来自南京、苏州、北京的三位著名弟子单雯、沈丰英、顾卫英表演。

2018年10月，“紫金文化艺术节”在南京举行，八十高龄的张继青携弟子单雯同台演唱《牡丹亭-游园》当中的皂罗袍一曲，这是张继青告别戏曲舞台前的最后一次登台演出。

张继青从14岁开始学习戏曲表演，将自己的一生都奉献给了昆曲事业。 1960年获得全国文教群英会先进工作者称号； 1980年获得全国三八红旗手称号；1984年首届梅花奖榜首；1986年获得法国维洛班尔市荣誉市民称号；1991年享受国务院颁发的政府特殊津贴；1993年获得日本山本安英基金奖；2002年被联合国教科文组织、中国文化部授予“长期潜心昆剧事业成绩卓著艺术家”称号；2004年被台北国际昆曲研讨会授予“昆曲祭酒”荣誉称号；2006年获得美国纽约华人表演艺术终身成就奖；2013年江苏省人民政府颁发“紫金文化荣誉奖章”。张继青以优异的成绩和朴实无华的作风，成为了一名中国昆曲艺术表演大家，以国家级非物质文化遗产项目昆曲的发展及传承，作为终身奋斗的目标和努力的方向，把一生都献给了昆曲，为昆曲艺术事业繁荣发展作出了巨大的贡献。

张继青是建国后培养成长的第一批昆剧继承者中间的杰出代表之一，先后师承沈传芷、姚传芗、俞锡侯等昆曲表演名家，专工南昆旦角。代表作有《牡丹亭-惊梦》《牡丹亭-寻梦》《烂柯山-痴梦》等，人称“张三梦”，其表演细腻，唱腔优雅，被誉为昆曲皇后，旦角祭酒，是公认的中国昆曲艺术表演大家。