《心旅》是2003年中国文联出版社出版的图书，作者是钟翔。

《心旅》是钟翔的首部诗集，2003年5月由中国文联出版社出版，著名东乡族诗人、国家一级作家汪玉良先生作序。《心旅》汇集了一百多首短诗，分为“幸福是一只鸟”、“雪花飘落的八种方式”、“在你歌声里活着”、“不肯安眠的人”四辑。

“钟翔的诗是淳朴的，但又是现代的。”（汪玉良）“地域的民族的人文环境孕育了他的文化个性，传统的文化情韵在他的作品中因现代意识的浸融而变得柔情万种。他的诗吸取了许多现代主义的表观方式，讲求形象的透视性和内涵的可解性，倾心于形象的丰润、多含量以及含蓄中微显朦胧的情调，将生命意识渗透在别有情致的意境之中。”（汪玉良）“钟翔的作品既有民族和地域的特点，又有传统文化的情韵和现代文明的激情”。（牛庆国语）“诗集中的百多首诗中，不乏妙语奇句，哲思宏构”。（李东麟语）

钟翔，东乡族，原名马忠祥，甘肃省康乐县人，中国作协会员，甘肃省宣传文化系统“四个一批”人才，研究馆员。著有诗集《心旅》《暗处的光点》、散文集《乡村里的路》《故土情》《撒尔塔情思》、小说集《敲人的雨声》，编著《魅力临夏》《阳光照亮的黄土地》等。作品入选各类权威文学选本，荣获《民族文学》《小说选刊》《中国作家》等文学奖。散文集《乡村里的路》荣获第五届甘肃黄河文学奖、第十届全国少数民族文学创作“骏马奖”。

《心旅》

别一番旖旎——读钟翔诗集《心旅》（代序）

钟翔三十几岁，还处在青年时期，然而他写诗有十多个年头，而且成绩斐然，这在民族作者中也属难得。他生活在旷野四伏绿荫簇拥的农村小城，一边恪守他的工作职责，一边在灰暗的灯光下思索着明亮的人生，他用心血营造着充满生命意识的诗意世界，让自己的人生价值显出别一番的旖旎。这个看来一脸憨厚举止文雅的年轻诗人，有着庄稼人特有的那种谦卑和笃诚，说话不多，性格内向，然而眉宇间不时闪烁出一股刚毅之气。就是这样一个栖居在远离大都市喧噪的农村诗作者，以其难得的锐气，向往他心中的乐园，艰辛地在茫茫原野上跋涉，一边耕作播种，一边苦涩地吟唱，他把一切的困苦都弃之一旁，走出了一路潇洒。他心中的乐园也许还那么遥远，然而，当他回眸了望时，却有丰硕的果实跟随其后。于是，他因自己辛勤得来的收获而充满了喜悦。他静下心来，默默咀嚼起这人生中的一段辉煌，一段波澜。这是历史的回味，是生命的创伤与闪光，是心灵跨越障阻的艺术征途。我想，这也许就是钟翔的第一本诗集《心旅》给我留下的印象。

《心旅》汇集了一百多首诗，全是抒情短萃。按照作者精心的编排，依稀可见诗人心灵旅程的轨迹，这是一颗跃动的心追逐幸福的旅程，然而“幸福是一只乌”，在遥远的天宇飞翔，渴望捕捉幸福的向往，让年轻的心充满了诗意的幻想，而“万物匆匆离去/眼前太阳照不到的地方/恰好等于幻想的长度”。满腹惆怅的心，因幸福的渺茫而黯然神伤。然而理性在警示他“想往高处走/忍一忍吧”，“卑微地生活了许多年/头低到心的位置”的人，该“从低处开始/心里的亮/一点点积攒成高处的光芒”。这是一种感悟，一种蕴含着人生哲理的剖白，生活多么艰辛，幸福得来多么不易。“生活的长河/时清时浊时断时续/由不得我们”。这是无奈，也是无奈中的期盼。执着的心始终没有放弃。面对寂寥、伤痕，呼喊着“活得山高水远/如一首诗/把一生的仰望带向高处”，“耳目一新春华秋实/甜甜的聿福接踵而至”，洒脱的诗意人生便跃然纸上。“雪花飘落的八种方式”是诗意深化的延伸，许多篇章写得忧伤而壮美。雪花在低空飞翔，在风的驱动下，以各种舞姿无声地飘落，这勾起了诗人辽远的遐想，万般情思在胸中奔突，他很疲倦，就象“孤独的黑鹰/守住广阔的天空”，那么艰难，那么无力；又“如遗失的一株株麦穗/渴望被人捡起”。这样的诗，怎能不打动读者，引发心灵的共振呢!人需要朝圣者那样的信念为理想而受难，然而脆弱的身心更需要温情的抚慰和爱的呵护。钟翔在这组诗里，把目光由自我投向较为广阔的社会领域，包含了更多迂回，碰撞的诗情。在人的理想与观实生活的矛盾冲突中，在美好与丑恶的较量中，透射人世百态，发现诗情并开掘出诗的风采和魅力。

从某种意义上看，这些诗更可以反映他的诗歌个性和美学追求。在读在你歌声里活着”这组诗的过程中，更加深了我对作者的这种印象，这个心地单纯的人，对生活注入了太多的情爱。他反复地赞美爱情，赞美宽容，柔情似水，淙淙流淌，水波闪耀出爱的甜蜜和迷惘，“恋爱的日子那么有限/我全给你腾空了/只剩下红心爱热茶”，“我和你之间/不近不远/恰好是一首诗歌的距离”，“你走了我固执地/站成一棵苦楝树/在原来的地方/坚守诺言”，“一块伤疤/在沉睡的世界中/为谁疼痛和忧伤”。直抒胸臆的抒情诗，未必就是诗人爱情生活的真实写照，然而，没有令人心颤的爱的体验，又怎能写出这样动情的诗行。“不肯安眠的人”淋漓尽致地描写了爱的失落与彷徨，爱的坚韧和自信。“夕阳不回头地坠下去了/心中还未明亮的那片风景/我拿什么照耀”，“不肯安眠的人/星光，月辉/能给你补上多少亮”！然而，“在台灯下打开的书页里/睁一双亮眼/跟从前一样认真地活着”。一种不甘孤独失落的畅想，在《脚印》中张扬起来：“伸长，再伸长/我要捆扎住内心的信仰/不使它在半途溃散丢失/我要把它交给头顶的阳光”。忧郁的诗情被信仰点亮为阳光，“让今后的日子/一路香甜下去”。这是一个颇具浪漫色彩的梦想，诗人用孩子般的稚真拥抱这甜甜的梦，诗在他的笔下绽出微笑。行出流水般的诗行，是诗人青春情结的燃放，是他向读者敞开的情感世界的花朵。我们对青年诗人在情感世界中的遭遇不得而知，然而我们却从他真情的诗行中，感受到了诗人独白自己隐秘心声的纯真，他向一切陌生和不陌生的人证明，他生活着，爱着，而且始终不渝。这是贯穿于这部诗集的全部气韵。

我这样将诗集中的作品，按作者的编排方式加以解读，未免失之机械，事实上创作的过程要比文字表达出来的现象要复杂得多，深刻得多。跌宕起伏的诗情和诗人想像的驰骋，远不是逻辑思维的网络可以框架的。我这样做只是为了叙述的方便，好在阅读作品时/顷序而来的读后感，作为一种诗友之间的交谈录，可不受现时有些文论的影响，想必读者也可理解。

钟翔的诗是淳朴的，但又是现代的。他读过大学文科，读阅了为数不少的文学名著，有厚实的文学修养，这使他得以将自己的人生体验，以一种现代意识溶解在诗的意象中，和谐而优美。《愿望》、《居在中间》、《另一个自己》，《恢复》，《远行》、《生活在继续》、《叩问》、《回味》、《一盆花》、《十一月十五的月亮》、《需要多少等待》等诗篇，灵气飘举，情韵逸动，处处显示出作者的心智与才气，他的作品发表在省级和全国有影响的文学报刊，引起文学界的关注和读者的喜爱。这位才情并茂的青年诗人，逐步形成了自己的审美个性和写作姿态。自然，诗歌创作的艰辛还在后头，文学道路是一条没有尽头的苦旅，远离物欲的狂欢和掌声捧扬的喧哗，寂寞和孤独是可以想见的。这自然需要勇气，付出一生清贫的代价。对钟翔来说，文学并非是谋生的手段，也绝非入仕的工具，而是一种做人的方式和生命的内容，是精神不败的支撑点和心灵放飞的家园。钟翔以纯净无染的情操，谱写着一首首最富艺术美和人性美的诗作，读者在审美的瞬间也获得了意趣和情感的滋润，这是令人深感欣慰的。

钟翔正在以自己的艺术实践，证明他的人生价值。他的诗从总体上看正在形成自己的生命情调与人生格调。有人说珍惜生命情调就是珍惜人生，这是不错的。生命情调的潇洒总是辉映着人生的辉煌，一个人的生命情调是内在气质和品格的反映。对作家艺术家来说，是他的审美品位、知识、智慧和人格的写照。或言文非情不立，而情贵于真。故弄玄虚或言不由衷的情调不会有生命力，腐朽浑浊和消极低下的情调不能与大众的情感共振。一个诗人不只要使他的作品在艺术上让读者赏心悦目，还要使读者的情感受到陶治，精神得以升华。这种意识应是一种使命感和责任感，它将渗透在每一个严肃的有良知的作家的整个生命历程中，弥漫在作家艺术生涯全部的生命情调之中。这样，作家的生命情调同高尚的人生格调就不再产生距离，作家的个人生命情调就会溶入对民族对人民深厚的挚爱的情感之中。这样，创作就不再囿于描摹演绎个人的狭窄情调，沉醉于小天地的悲欢自娱之中，作家、诗人的胸襟将会更加开阔，目光将会投向更广袤的视野，高层面的震撼千万读者心魄的创世之作将会产生。我们看到，钟翔正以旺盛的创作激情，走向新的旅程，他会成功的，我们给他以由衷地期待。

沉重的恋歌——《读二十二岁的情歌》致钟翔

刚捧起九0年第一期《河州》，就被你的诗情所打动。为此，热血躁动了几天后，才静下心来为你的“沉重的恋歌”写点读后感之类的东西。当然咱们素不相识，但你的诗却架起了踱向你心灵的审美桥梁。

“诗歌的目的，是用激情和想象来打动人，给人以*”（休谟语）。你的《情歌》正是如此。你并未跟踪追逐眼下最时髦流行的东西。你以自己对生活的体验，写钟翔的诗。现代派诗人里面，有的主张冷冰冰的抒情方式。曾记得四川某位诗人拜访他的一位诗爱者：“你写诗用啥写？”诗爱者说：“用情感”。这位诗人只说了一句：“你最好不要写诗了！”

这位青年诗人或许是先锋派，他早已摒弃了以“情”动人的诗歌主张，而用所谓的理性写最本质的、图解哲学观点等等的诗歌。这对诗歌的发展趋向来说，是一个可怕的悲剧！文学是人类的审美创造活动，必须遵循美的规律进行。因而创造具体的感性现象是文学始终不渝的追求。文学的形象当然包含着生活的规律、本质在内，但规律和本质不是文学的直接对象，而是文学的有机的现象体系中透露着的某种倾向和底蕴。

“诗歌要注重建造‘精神’，而精神的大厦正是构建在情感的基础上的，情感的贫乏或耗减，将使精神大厦变得岌岌可危，濒临坍塌”（巴岸语）。即使从诗歌的社会学角度来看，逃离情感层次的诗作，也只有作者自己明白。

而你这位河州的诗人就注重这一点，或许你明白：诗的情感就像河流，诗的思想就像鱼一样，使人生发沉思和联想。

你的四首诗写得都不错。你对每首诗的情绪抓得十分准确。你所构筑的“精神世界”，给读者自然而然地也染上了那种失意的情绪。如《雨别》，你尽力在“雨”字上做文章，原因是，“雨”在特定的环境中，带有双重的身份——主体和客体。此刻，你主体性的揭示和实现，必定超越了生活表层，深入到人物广阔的内心世界，沿着你潜意识的导向推进着。

“梅雨早已停歇/我心里仍是一片泥泞/你迎灰色的暮雨走了/归途中我//淋一身寒意。”别后的失落感跃然纸上，寒意情绪剧增。接着你的思绪更进了一步：“季节已是遍地的苔藓”/把脚印的图章盖满大地/……”这种泪洒天涯的忧伤，以及低头徘徊的心境，总也抹不掉记忆的屏幕。全诗对具象性的把握细腻凝练，颇动感情。

作为《失恋》的诗，有不少人写过。而你对《失恋》的描写却沉着、冷静。或许在爱情上，你是一个“真诚”的角色。不然，怎么会“你背对我时/夜已浸入我的心境/我不会越过诺言的界牌/默然走进另一片天地”呢？诗歌观其实就是诗人的世界观、人生观的体现。

语言在诗歌里面是一个相当重要的媒介。你对语言的功能以及张力的贴切把握，从而使你的诗具有如此的辐射魅力。

《思念如鱼》的末一节：“等待如落叶/一片片飘进傍晚/九月风刮进我的风景/时间开始结冰/我游出凝固的水域/潜进冬的底层/听冻河的流水声/如泣如诉。”难道那结冰的时间下，如泣如诉的是河水吗？这种思念真够伟大的了。

钟翔同志，心扉关闭的久了，会沉闷不郁的。在某些时候，我们关闭心扉，但又在某些时候，我们为何不能开启心扉呢？让沉重的压抑，灵魂的伤痕，在“雪”中进行一次洗礼，不也就光辉灿烂了吗？

希望再次能够读到你的佳作？

载于一九九0年第三期《河州》