方亚芬，女，
国家一级演员，浙江宁波人，1965年2月出生，
中国戏剧家协会会员、
民进上海市委委员，上海市第十一届
政协委员。原是浙江镇海越剧团青年演员，1984年11月考入
上海市戏曲学校越剧班，后为
上海越剧院红楼剧团演员。2011年出任上海越剧院一团团长。
人物经历
1985年进入
上海市戏曲学校越剧班，工花旦。学习中业务拔尖，1986年9月，被入选《
红楼梦》主要演员，赴
法国参加巴黎秋季艺术节。1987年戏校毕业后，转入上海越剧院青年剧团挑梁演出。主演过《红楼梦》《西厢记》《梨香院》《风雨大观园》《莲花女传奇》《桃李梅》《风月秦淮》《啼笑因缘》《女皇与公主》《紫玉钗》、新版《红楼梦》《早春二月》《蔡锷与小凤仙》《木棉红》《救风尘》《千古情怨》等戏及越剧电视连续剧《蝴蝶的传说》。
2022年11月1日，主演的新版《梅花魂》在宛平剧院演出；12月25日，参演《角儿来了》“萧声雅韵未了情” （下）。
主演剧目
剧场版
《红楼梦》薛宝钗
《风雨大观园》司棋
《莲花女传奇》莲花
《女皇与公主》太平公主
新版《红楼梦》林黛玉
《蔡锷与小凤仙》小凤仙
《木棉红》冼英
《救风尘》赵盼儿
《千古情怨》分饰 柳梦萦 卢云
《祥林嫂》祥林嫂
《玉卿嫂》玉卿嫂
新版《铜雀台》甄宓
参演电视剧
《蝴蝶的传说》祝英台
反串
《血手印.花园会》林招得
获得奖项
1988年获“宝灵杯”“三新”折子戏全国越剧大奖赛表演奖；
1990年在“霞飞杯”江浙沪闽越剧青年演员电视大奖赛中获“十佳演员”和“越剧新星”桂冠；
1992年跨越国界，获
奥地利华裔颁发的鲁家贤文化基金奖；
1993年获第四届“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”；
1994年获首届“十佳”演员称号，同时，获得宝刚高雅艺术奖；
2001～2003年度以及2007年被评为上海市劳动模范；
2006年获第十六届 “白玉兰戏剧主角奖”；
2007年12月3日晚，在越剧《玉卿嫂》和《
碧玉簪》中成功塑造了凄美玉洁的
袁派玉卿嫂形象和金派大家闺秀
李秀英的越剧名家方亚芬，以评委全票通过的佳绩在苏州中国戏剧节上喜获
中国戏剧梅花奖榜首。
多次赴澳大利亚、美国、泰国、法国、新加坡等国家和地区演出，为弘扬民族戏曲文化和传播友谊作出了贡献。
2022年10月，担任中国好声音越剧特别季导师；
2024年10月24日，被文化和旅游部授予“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”称号。
唱腔特点
博采众长
方亚芬的唱腔有一个明显不同与其他人的特点，她没有刻意模仿老师（
袁雪芬）的声音。在当今越坛，有一个不成文的判断标准：谁将老师的声音模仿的像，谁就唱得好。这就造成了每个流派几乎都是千篇一律的演唱声音，只在像与不像中稍有区别。而方亚芬却打破了这一常规。她往往是根据人物的不同，剧情的需要来变换自己的声音，有时清亮（在演绎少女时，方亚芬往往采用较为清亮的嗓音，比如《西厢记》中的崔莺莺、《蝴蝶的传说》中的
祝英台），有时沉浑（这时的角色，往往年纪较长，或心态较老，比如《夸夫》中的
梁红玉、《
啼笑因缘》中后半段的凤喜），有时苍老（比如在《祥林嫂.问苍天》中，声音老迈，将已心死人也将亡的祥林嫂刻画的惟妙惟肖）。总之，通过对声音的处理，方亚芬演绎出一个个不同的人物，这样的人物才更丰满。所以方亚芬适宜演不同的角色。
语调变化夺天地之造化
方亚芬的唱腔的另一特点就是对语调的的处理，反映在十字句中最为明显。最著名的莫过于《琴》了。开头四句十字句，唱得句句掷地有声，语调的变化已夺天地之造化。在妙玉净心中有一段十字句，本人认为最好听：
多少次，翘首盼，盼你登门；
待相逢，又扮作，薄情面孔；
多少次，人无奈，无奈情种；
多少次，相思泪，泪似泉涌；
多少次，梦里相见怕惊梦，
多少次，自掘孤井，自绑捆绳，自闭牢笼。
这段唱从第一句“盼你登门”处突然拔高，唱得荡气回肠，后三句又突然转为低沉（但处理得个不相同），将妙玉矛盾的心理活动十分逼真的体现出来。到“多少次，梦里相见怕惊梦”这一句，特意将重音留在“怕”字和“梦”字上，一收一放，让人听得回味无穷，真是绕梁三尺啊。
刚柔并济
方亚芬唱腔的另一特点就是刚柔并济，形成了自己独特的风格，这是
花旦中不多见的。
名人轶事
火线救驾《玉卿嫂》
根据台湾作家
白先勇小说《玉卿嫂》改编的同名越剧已入选
上海国际艺术节，该剧演员人选出现重大“变故”。原先的“玉卿嫂”扮演者
何赛飞，原先“庆生”的扮演者
赵志刚，均退出剧组。方亚芬和新人
齐春雷火线救驾，双双进入剧组，入替何赛飞和赵志刚。何赛飞接下“玉卿嫂”的角色后，一个月来都扑在排练场上，连排后何赛飞的表演获得了剧组的好评。但随后两个月何还将主演滑稽戏《太太万岁》，加上电视剧拍摄的繁重任务，使她非常劳累，“身体不适难以胜任演出”。几天前，当该剧导演徐俊紧急联系方亚芬时，她正在杭州主演《祥林嫂》。方亚芬凌晨三点即驱车赶回上海，著名越剧艺术家袁雪芬对方亚芬说，“戏比天大”，救场如救火，让方亚芬即刻进入排练场。方亚芬告诉记者，短短几天，她已背熟了所有的唱词。导演徐俊介绍说，《玉卿嫂》是他首次单独执导大戏。“该剧将呈现诗情画意般的舞台风格，既有现代戏剧理念下的舞台时空，又不让繁复的布景淹没了舞台。”
家给自己松绑
方亚芬被视为越剧
袁派的最佳继承人，原因恰恰在于她能不受袁派束缚，保有自己的特色。在装饰自己的新家时，方亚芬要的也是那份不受束缚的自在。因为，家是给自己住的，不是给别人看的。也许因为演员这个职业需要四处奔波，所以家对她来说就显得格外亲切、重要。不喜欢太复杂奢华的家居装饰，简约、方便就好。她的家是雪白亮堂的。与设计师第一次见面，她就一语定下了基调：我要白色的，干净，亮堂。于是，墙是白色的；除了卧室用的是浅色的地板外，其它地方都用了近乎白色的地砖；客厅与卧室的家具也都是白色的，线条很简单。在这样一片纯白的世界里，方亚芬还不满足，她做起了减法。先是减去房间。原来的四房两厅被改成了简简单单的两房两厅，楼下一个餐厅，一间客房；楼上是主卧和一处可以与好朋友坐着闲聊的休闲客厅。做了减法之后的空间，才真正成了女主人的生活空间，很享受，很女人。楼上一个朝北的小房间被做成了
步入式衣帽间，收纳方亚芬的心爱；她更把主卧、主卫和另一个朝北房间全部打通，原来的主卫变成了化妆间，原来的北房间成了“景观浴室”。说“景观浴室”是因为，对着三角浴缸的一个小阳台被整治成一处有石有水有绿的景，躺着泡泡浴，正可欣赏。后是减设计。设计师是上海进念室内设计事务所的首席设计师陈军，“他蛮有名的，但他很支持我把自己的想法讲出来。”因为家是自己的，一些从专业眼光看来是挺好的细部设计，方亚芬也咬咬牙摁下了“删除键”。方亚芬的“随心所欲”透着女人的精致。夏天，从卧室的窗帘到浴室的毛巾、浴帘、拖鞋和各种瓶瓶罐罐，都是嫩嫩的绿；据说到了冬天，这里又是一片粉粉的红。她很喜欢蕾丝，随处可见的蕾丝让满室的直线条不再那么刚毅，而有着份绕指柔的缠绵。对朋友，方亚芬也很是尽心，楼上玻璃柜中放着几排杯子，各有特色。“平时走到哪儿发现有好看的杯子，我都会买下来，朋友们来了，就挑自己喜欢的做专用杯子，下次来的时候，我都能记得哪个是哪位的专用杯子。朋友们都很开心。”方亚芬的这份细心无意中又在做“加法”，给家增加温馨感与吸引力。如果家居设计也有性别角色的话，方亚芬的家似一位温婉女子。家如其人。
男女合演
走出舞台上的你侬我侬，生死缠绵，走下舞台的方亚芬和
许杰看上去还是给人很配的感觉。曾经获得过“白玉兰戏剧主角奖”的方亚芬眼睛清澈明亮，笑起来一双桃花眼的尾梢有浅浅的痕迹，仿佛是碧绿的水面淡淡的涟漪，眼角眉梢皆让人沉溺，只得风情两字形容。再看许杰，四十多岁，身材挺拔如一株白杨，站在身材已然不矮的方亚芬身边还是觉得高大，笑容谦和内敛，方亚芬偶尔“作”一下的时候许杰只会温和地笑，采取不抵抗政策，完全地包容。这样年纪的两个人，许是在台上出演过了太多别人的悲欢离合，在现实生活里却完全是一派天真不设防做派，那么自然，看在边上人的眼里却不觉得突兀，只觉得，真好，多似一对璧人。在女子越剧根深蒂固这样的一个大环境下，方亚芬和
许杰的男女合演让人眼前一亮，原来，越剧男女合演竟那么好看。就像方亚芬说的，“有些戏和男演员合作起来感觉会更有张力，更具表现力。”在纪念越剧百年的上海当代越剧名家的展演上由方亚芬主演的《玉卿嫂》拉开了展演的序幕，这更让人看到了越剧男女合演正在蓬勃健康地发展着。