日本动画（日文：アニメ，英文：Anime）是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与一般动画片不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的情节以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。第一套广泛流行的动画是手冢治虫的《铁臂阿童木》(1963)。1979年开始播放藤子·F·不二雄所作的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是动画片里的常青树。

日本动画包含了如下特征：一、整部作品系使用特殊绘画材料在赛璐珞（其实并非赛璐珞，而是透明的醋酸盐）片上绘制而成的“赛璐珞动画”。但是，使用木偶、黏土等立体素材的作品，以及使用沙子、剪纸、油画等素材的作品不包括在内。二、采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”（口PAKU）作画，以及将一组连续动作（例如变身的场景）的画面反复使用的“保存备用法”（“BANK”）等方式制作。而且为提高制作效率，将通常需要每秒使用12张以上的绘画（即“两格拍摄法”）才能表现的场景，运用8张绘画（“三格拍摄法”）来表现。以此方式制作的作品，相比于一般海外制作的赛璐珞动画（例如迪斯尼动画），作画的数量较少。三、作品内容不再是单纯的噱头或简单的敌我对立，而常常是展示错综复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。

特别强调日本动画的独特性而将其区分于一般性的动画片(Animation)，实际上始于海外的动画界。1990年前后，日本动画振兴会在美国推动使用Anime取代带有歧视性色彩的Japanimation作为“日本动画（japanese animation）”在英语中的新代称，海外媒体对日本动画开始使用Anime一词来表达。（Anime在日本国内只是对“动画”一词日语罗马音“animeshon”的缩略，并不用于区分所有动画和日本动画。）

关于日本动画的源流，一般认为开始于《铁臂阿童木》。该片减少作画帧数的省力化模式，以及连续每周完成一集近30分钟作品的制作体制，不仅在日本国内，即使在海外也是不可想象的。该片引发了爆炸式的轰动，之后，同类电视动画片开始大量涌现。

17世纪末，幻灯技术传到了日本。享和年间（1801 - 1804），龟屋都乐上演的“江户幻灯”大受欢迎，其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看。明治中期迎来了“幻灯动画片”的鼎盛时期，幻灯技术的进步，使得细密复杂的节目变的越来越多。随后由于电影的引进和兴盛，幻灯动画片的势头急转直下。

1916（大正5）年，日本动画奠基人下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎三人开始制作准备公映的动画作品。当时，以日式名字命名的国外动画片《凸坊新画帖》系列，在日本非常受欢迎。

1917（大正6）年，由下川凹夫制作的日本首部动画《芋川掠三玄关番之卷》完成，并与1月在东京浅草电影俱乐部公映。同年，幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合战》相继公映。他们三人被称为日本动画之父。

1921（大正10）年，日本文化省开始实施电影及动画片的推荐制度，大力扶持教育性影片。另外还积极地利用孩子们喜爱的动画片，制作了许多政府机关的PR动画。在电影放映的计划中必须安排一部主旨为思想动员的动画作品。

1923（大正12）年发生了关东大地震，关东一带毁于一旦。在之后的10年中，日本动画制作进入停滞期。

1932（昭和4）年，由政冈宪三制作的日本首部有声动画《力量与女人的社会》完成，并于第二年春天公映。

1939（昭和14）年，第二次世界大战爆发到包括战败后10年间。日本动画出现了第二次停滞期，大约持续了20年。战败后，化为焦土的日本处于连食品都没有的穷困境地，没有多余的精力制作动画。

1943（昭和18）年，濑尾光世制作完成并公映了日本首部长篇漫画电影《桃太郎之海鹫》，片长37分钟。

1945(昭和20)年4月日本战败以后，公映了战前巨作《桃太郎海之神兵》。这部动画由日本海军部出资，为了宣扬军国主义思想，迎合对外侵略的需要。以海军伞兵部队的活动为题材的黑白片，是一部74分钟的长篇作品。因为东京遭受了严重的空袭而被烧成一片废墟，所以当时几乎没有观众。

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》（1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。

1963（昭和38）年9月15日，富士电视台深夜栏目开始播放的《仙人部落》是TCJ第1部作品。这是一部面向成人的电视动画，原作为小岛功，制作公司是日本电视（Television Corporation of Japan）。也就是以《海螺小姐》闻名的EIKEN。

1969（昭和44）年10月5日，《海螺小姐》于富士电视台首播。作为电视动画40年来不间断播放，持续刷新历史上的长寿记录。原作是长谷川町子以4格漫画连载于《朝日新闻》的《海螺小姐》。每集由3个故事组成。尽管是一部平平淡淡地描写三世同堂的矶野家日常生活中鸡毛蒜皮的家庭片。但收视率几乎肯定在每周公布的前十名里。

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》（1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿粉丝，43年来持续放送不断。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以动画电影为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation，原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（2001年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

此外，还有日本key社的AVG帮助下的动画片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等动画片。

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段

（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段

“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段

“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段

“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段

（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段

（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是日本动画最引以为傲的技术。

战后探索期--由日本战败到1947日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有从不同方向进行探索的例子。像1972年《魔神Z》就是一部典型的开辟新领域的作品，虽然在现在看来剧情和画面都欠佳，但是却引领日本发展出了大量的机器人动画。很难评判机器人动画的优劣，因为他们的体系太庞大了。作为例子的有几乎跟《魔神Z》诞生自同一个时期的优秀作品《盖塔》（1974），完全不能当成机器人动画来看的《新世纪福音战士》（1995），以及后来成为了真实系机器人主旋律的系列作品《机动战士高达》（1979）

题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史松本零士永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；宫崎峻主创的《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。

路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，日本电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。而动画电影几乎部部精彩的情况。

风格创新期。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

由庵野秀明监制的TV《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在与怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末之时，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破。

OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层（中学生以上）的欢迎，主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚

当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默成分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。日本动漫题材广泛，内涵丰富，相比之下，美国本土漫画虽不乏深刻内涵，但题材过于单一，个人主义太过泛滥。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。

出品人

指投资制作某部动画角色设计作品的公司，也可以特指这些公司的领导。他们负责资金方面的投入，但一般不直接参与实际的操作。

制片人

从动画角色设计作品的筹备、投产到分配进度以及前期的广告宣传等一切涉及制作事务的事情都是由制片人负责。只有对动画角色设计制作过程十分了解，同时可以掌握观众心理、市场信息和熟悉经营管理等环节的制片人才是一个好的制片人。

企划

一部动画片总的策划，包括确定一部动画作品的各种细节，例如：确定作品的性质、公开的方式、放映的时间长度、故事的基本内容等问题。一般来说正式开始制作一部动画之前，企划会提交一份企划草案，草案是包括上述各种细节的一个完整的故事，然后与制作公司、赞助单位等相关单位进行协商，确定费用和人员分工等，最终完成一部正式的企划书。

编辑脚本

以文字的形式把故事的剧情写出来，包括故事的背景、场景、对话、表情、旁白、注释等，和电视或者电影剧本的概念是相同的。脚本是动画角色设计制作最基本的文本，人物设计、场景设计、机器设计等都是依据脚本来做的，可以说，一部脚本的好坏会直接影响到一部动画角色设计作品的成败。

导演（监督）

整个动画角色设计制作的灵魂人物。导演自身的素质和修养是影响一部动画风格和质量等问题的关键因素。导演负责整个动画制作的组织和领导工作，决定整部作品的风格和基调，从主题的把握、角色的设定、场景的安排，到配音、配乐等各种包括前期、后期工作在内的工作，直到作品完成为止，所有的这些都是由导演指挥的。

原作

这个要区别于“脚本”。日本的电视动画通常是由漫画、小说或者游戏等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（也有些例外的，例如宫崎骏的一些作品，他会把自己的原作制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画或小说的作者。

各类监督

演出

指按导演的风格用极简单的线条画出分镜表。对人物的动作，场景等做出指示。

人物设定

负责设定人物的外在及内在特征，即人物的相貌、身材、衣着、神态和个性等特征。对一个角色的塑造起着重要的作用。

各类设计

机械设定：设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

设计稿

将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作，设计稿中都包含导演的指示。

原画

按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。

背景

画场景的工种，要有很好的水粉画和水彩画的功底。

动画

把原画中的动作画全，是整个动画片的主要部分，直接影响整个动画片质量的好坏。它是最基础的环节，属于工作最累，时间最长，人数最多的部门。

动检

保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象力和良好的绘画基础。

指定颜色的人。

上色

分为仕上和描上，将动画搬到赛璐珞上进行上色的人，同动画一样也是最基础、人数最多的部门。

总校

查看描上工作好坏的人。

拍摄

将画好的赛璐珞片进行拍摄的工作。

编辑

拍好片子以后的剪辑工作，在此会删减掉一些镜头。

声优

各个角色的配音演员。

在进行动画制作之前，通常会有一段时间不短的准备阶段，包括以下几个部分：

企划阶段

企划分为两种。第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的社长、企划或者制作人看到一本敢兴趣的漫画或小说，就与这本漫画或者小说的版权方进行动画版权的交涉。动画片头显示有“原作”二字大多属于这一类型。另一种是由动画公司所属的导演或者动画师自己写企划书，然后自荐给社长或者企划。动画片头显示有“原案”二字大多属于这一类型。

企划通过以后，动画公司基本上没有独立制作动画作品的经费，因此动画公司往往以纸张的企划书或脚本呈交给投资商（常指影视制作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record等等。传统上,动画制作公司只是影视制作公司要制作动画作品时的外包商。二十年以内的事。），看他们有没有兴趣投资。相对于原案，原作的动画企划通常会比较容易通过。因为原作基本上已有固定的顾客群，赞助商们在心里上更愿意投资将原作改编成动画，再由贩卖周边商品来收回投资。

剧本

准备阶段中最重要的部分就是剧本。因为所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照著剧本来构图。

一般的动画公司都没有专属剧本作家,大部分是请自由身分作家来写稿。因为剧本并不是一年到头都需要的部门，所以只有在需要的时候和剧本作家签约即可。

剧本不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述。例如一个角色很生气,由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特徵（例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈）。 剧本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的剧本作家。而好的脚本作家也不多见。

需要特别指出的是，日本动画产业的兴起与发达，和东方民族天生排斥自我的特性有很大关系，这种民族特征直接提高了日本对动漫产业的重视程度，详情见参考资料《当动画超越真实》。

另一方面，日本社会是一个高度繁忙的社会，许多日本人，尤其是年轻人，面临着各种各样的压力，在这样的情况下，充满对美好生活向往和带有各种神奇幻想的动画就成了年轻人减压与放松自己的绝佳方式。

接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画和日本动画的技术都是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调明暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。

动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，也是美国动画所不具备的。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。

动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。

福星小子

thank you福星小子林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《可曾记得爱》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。

相聚一刻

到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。

在这里需要指出的是，日本动画音乐之所以优秀，主要是因为产业链的完善，一般来说，主题曲，片尾曲都会有明星助阵，另外有些歌曲并不是在相应动画诞生后才出现的，而是原本就有的流行歌曲，在动画完成后选为主题曲。这些，使得日本动画的音乐都非常优秀。

手冢治虫

手冢治虫火之鸟》被普遍认为日本漫画界最高杰作。由于影响极大，作品深度极高，故受国际尊敬，被誉为”漫画之神“。同时，他也是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家。1961年成立“虫Production动画部”，翌年以“虫制作公司”的名义开始活动，日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》均诞生于此。1973年虫制作商事倒闭，欠下三亿巨额债务，仍然不停止漫画创作活动，同年以作品《怪医黑杰克》俘虏全国读者，创下多项纪录。同时，为建立日本卡通工业梦想，他也不断将其产值的大部分投资于培养动漫画人才。1988年作为中日交流大使出席第一届上海国际卡通节与严定宪和万籁鸣会面，同年不幸罹患胃癌，于1989年2月9日在日本东京逝世，享年61岁。由于对战后的日本精神世界的构建起到巨大推动作用，朝日新闻社设立“手冢治虫文化赏”，以纪念其生前功绩。

宫崎骏

宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区[1]。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。2001年，《千与千寻》上映。该作再次拿下总票房第一，超过300亿日元票房成为了日本史上票房最高的电影（2020年12月28日，动画电影《鬼灭之刃 无限列车篇》以324亿7889万5850日元票房超过《千与千寻》，并以最终404亿日元票房成绩成为日本影史第一）。而此时，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。宫崎骏的成功开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。

在电视里播放的动画，一般都是采取连载的方法，类似电视剧。按播放时间段的区别，分为深夜动画与全日时段动画。

全称为Original Video Animation，意思是原创动画录映带，没有在电视或电影院放映过的动画，一般以VCD、DVD、BD等发售。

以电影形式播出的动画，一般在电影院播出放映。制作质量可能精于TV版，OVA版。通常一部剧场版动画是90分钟，与电影等长。有的剧场版不一定有其对应的TV版。

在日本，一个出名的动漫的周边产品可以有非常的多，比如书（包括杂志、各种的画册、乐谱）、游戏、CD、各种图像。

可分为Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack为原声集，简称OST。Image Album为印象集，收集一些动画中没有引用到或者没有原曲引用的曲目，其中部分曲目的发布先于动画发布。Symphony为交响乐版。Hi-Tech为电子乐版。

相当的著名的作品被改编为电视剧，如《逮捕令》、《相聚一刻》。

改编成电影的数量不多，一般毁誉参半，如《NANA》、《Death Note》。

很多经典的或流行的动画都会有游戏作品

动漫同人志展会

动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超时空要塞》流行时，街头随外可见林明美角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。

自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画的魅力和独特以及风格完全不同于美国动画等等因素，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际七月时香港亦和日本合办了[香港第一届日本动画映展]。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。在台湾有动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画周边，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。